Las pinturas de adoración surgieron de la gratitud de los grupos étnicos hacia los dioses, quienes los protegieron y albergaron tras las turbulentas migraciones. En las provincias montañosas del norte, las pinturas de adoración están presentes y desempeñan un papel importante en la vida espiritual y las creencias de muchos grupos étnicos, como Tay, Nung, Dao, Cao Lan, San Chay y San Chi. Desde los rituales de oración por las cosechas, la acción de gracias y la ascensión al rango de sumo sacerdote (Tet Nhay), hasta las costumbres funerarias y las ceremonias vegetarianas de familias y clanes, las pinturas de adoración se cuelgan en la posición más solemne, como la presencia y el testimonio de los dioses.
Ly Sinh Tinh, residente de la aldea de Yen Son, una de las tres aldeas Dao de la comuna de Ba Vi (distrito de Ba Vi, Hanói ), compartió que, tras casi siete años de separación del templo ancestral, este año su familia acaba de adquirir suficientes conjuntos de pinturas de adoración, como Tam Thanh, Hanh Su..., para organizar el Tet Nhay, una ceremonia especial en memoria de los antepasados. Las pinturas de adoración son parte indispensable de las ceremonias del Tet Nhay, ya que a través de ellas los dioses atestiguan la sinceridad de la familia. Para conseguir este conjunto de pinturas de adoración, tuvo que viajar hasta Tuyen Quang para que las pintaran y luego pedirle a un chamán que las consagrara.
Las pinturas de adoración de los grupos étnicos son muy diversas. Además de su significado espiritual, también ayudan a las personas a ser buenas y a expresar sus aspiraciones en la vida. Por ejemplo, la serie de pinturas "Diez Reyes del Infierno" del pueblo Nung tiene un fuerte significado educativo, enfatizando la ley de causa y efecto: quienes hacen el mal serán enviados al infierno, recordando así a la gente que deben esforzarse por la bondad. Por otro lado, el pueblo San Chay expresa sus deseos de buenas cosechas a través de la serie de pinturas "Than Nong y Dia Trach", que a menudo aparecen en rituales para orar por una buena cosecha y desear un próspero año nuevo.
El estilo único de las pinturas de culto también contribuye al valor del patrimonio. Con un estilo realista, los artistas pintan según las creencias del pueblo y la comunidad, sin seguir las reglas de la pintura. En un mismo lienzo, se pueden ver numerosos dioses, demonios e incluso humanos, según la imaginación del pintor. Gracias a ello, las pinturas de culto se vuelven misteriosas, diferentes y una parte importante e indispensable de la vida religiosa del pueblo.
Hace unas décadas, se vendían pinturas de culto antiguas. Había un pueblo entero en Thanh Oai (Hanói) que se especializaba en ir a las tierras altas a comprar artículos étnicos típicos, incluyendo pinturas de culto. Luego, las traían para venderlas a anticuarios. Recuerdo una tienda en la calle Hang Bun; en su apogeo, tenía unas 2000 pinturas de culto antiguas. Ahora, en los pueblos, ya no quedan muchas pinturas de culto antiguas —dijo el Sr. Pham Duc Sy, investigador y coleccionista de pinturas de culto antiguas—.
Como "tesoro" de la aldea, ¿por qué es tan fácil que las antiguas pinturas de culto se trasladen del pueblo a la ciudad? Según el artista e investigador cultural Phan Cam Thuong, las pinturas de culto antiguas son preservadas principalmente por chamanes y hechiceros, pero tras su fallecimiento, no hay nadie que herede la obra. Sus descendientes tampoco comprenden plenamente su valor, por lo que las venden. Algunas personas prefieren usar pinturas nuevas, ya que las antiguas se deterioran fácilmente con el tiempo. Por lo tanto, si alguien compra pinturas de culto antiguas a un precio elevado, la gente está dispuesta a venderlas.
En la mente de las minorías étnicas de la región montañosa del norte, las pinturas rupestres se consideran el hilo conductor entre los humanos y los dioses.
Debido a la escasa concienciación de la gente y a que las pinturas de culto antiguas no se toman en serio en muchas localidades, en los últimos años se han comercializado abiertamente sin un plan para proteger este tipo de patrimonio. Para comprender mejor la historia del comercio de pinturas de culto, fuimos a una tienda especializada en la venta de artículos étnicos en la calle Hang Be (distrito de Hoan Kiem, ciudad de Hanói). Nada más entrar, vimos conjuntos de pinturas de culto expuestos por todas partes. Cuando supimos que teníamos la intención de comprarlas para llevarlas al extranjero, el dueño de la tienda las presentó con gran profesionalidad. Los conjuntos de pinturas de culto aquí tienen entre varias décadas y cientos de años de antigüedad y pertenecen principalmente a grupos étnicos como Dao, Tay, Nung... El precio de un conjunto de siete pinturas ronda los 19 millones de VND. En cuanto a las pinturas individuales, fluctúa alrededor de los 2,9 millones de VND por lámina.
Al ver que seguíamos preguntándonos si comprar pinturas religiosas antiguas violaba la ley; si las llevábamos al extranjero, ¿las confiscarían y las retendrían las autoridades? El dueño de la tienda afirmó: «Llevo muchos años vendiendo pinturas religiosas, principalmente para que los turistas las lleven al extranjero. Así que tengan la seguridad de que este tipo de pintura se puede comprar y vender libremente, y no está prohibido».
Si se colocan en el lugar adecuado durante los rituales de los montañeses, estas pinturas transmiten la fe de toda la comunidad. En las tiendas, son simplemente únicas, extrañas y algo misteriosas a los ojos de los turistas. El Dr. Tran Huu Son, director del Instituto de Investigación de Cultura Popular Aplicada, recuerda que, cuando era director del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de la provincia de Lao Cai, para proteger las antiguas pinturas de culto, tuve que sellarlas con el sello de "Patrimonio Cultural Inmaterial", para que los visitantes extranjeros o comerciantes de arte no pudieran comprarlas. Solo así se pueden conservar en la aldea las antiguas pinturas de culto, con cientos de años de antigüedad.
Como investigador que ha dedicado muchos años a la preservación de la cultura de las minorías étnicas, durante sus viajes de campo, el Dr. Tran Huu Son presenció una vez una comunidad Dao que no había conservado pinturas de culto durante 60 años. Ninguno de sus rituales tenía pinturas. Este declive de la identidad le preocupaba: «Es necesario un mecanismo que distinga claramente entre las pinturas de culto antiguas que deben protegerse y las pinturas de nueva creación que pueden comprarse y venderse. Aclarar esta frontera ayudará a proteger las pinturas de culto antiguas del comercio desenfrenado».
Durante generaciones, las pinturas sagradas han sido un puente entre las personas y los dioses, transmitiendo la creencia en el bien. Para que esta creencia perdure, deben vivir en el espacio cultural de la aldea y ser preservadas por quienes practican la creencia. Además de sensibilizar a la población, se requiere la participación coordinada de todos los niveles y sectores para revitalizar las pinturas sagradas.
Fuente: https://nhandan.vn/khong-giant-cho-tranh-tho-cua-dong-bao-vung-cao-post881211.html
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