Espacio para pinturas de culto de los pueblos de las tierras altas

Las pinturas de culto nacieron de la gratitud de los grupos étnicos hacia los dioses que los protegieron y albergaron después de las tormentosas migraciones. En las provincias montañosas del norte, las pinturas de culto están presentes y juegan un papel importante en la vida espiritual y las creencias de muchos grupos étnicos como Tay, Nung, Dao, Cao Lan, San Chay, San Chi... Desde los rituales de oración por las cosechas, dar gracias, la llegada a la mayoría de edad, Tet Nhay, hasta las costumbres de los funerales, las ceremonias vegetarianas de las familias y los clanes... las pinturas de culto se cuelgan en la posición más solemne, como la presencia y el testimonio de los dioses.

El Sr. Ly Sinh Tinh, residente de la aldea Yen Son, una de las tres aldeas Dao en la comuna de Ba Vi (distrito de Ba Vi, Hanoi ), compartió que después de casi siete años de separación del templo ancestral, este año su familia acaba de comprar suficientes pinturas de adoración como Tam Thanh, Hanh Su... para organizar Tet Nhay, una ceremonia especial para conmemorar a los antepasados. Las pinturas de adoración son una parte indispensable de los rituales de Tet Nhay, porque a través de ellas los dioses serán testigos de la sinceridad de la familia. Para tener este conjunto de pinturas de adoración, tuvo que viajar hasta Tuyen Quang para encargar la pintura y luego pedirle a un chamán que la consagrara.

Las pinturas de culto de los grupos étnicos son muy diversas. Además de su significado espiritual, también ayudan a las personas a ser buenas y expresar sus aspiraciones en la vida. Las pinturas "Los Diez Reyes del Infierno" del pueblo Nung son profundamente instructivas y enfatizan la ley de causa y efecto: aquellos que hacen el mal serán enviados al infierno, recordando así a la gente que debe esforzarse por alcanzar el bien. En cuanto a la gente de San Chay, expresan sus deseos de buena cosecha a través de la serie de pinturas "Than Nong y Dia Trach", que a menudo aparece en rituales rezando por una buena cosecha, esperando un nuevo año de abundancia y prosperidad...

El estilo único de pintar cuadros de culto también contribuye a crear valor para el patrimonio. Con el realismo, los artistas pintan según las creencias populares y comunitarias, no siguiendo las reglas de la pintura. En un mismo lienzo se pueden ver muchos dioses, demonios e incluso humanos, dependiendo de la imaginación del pintor. Gracias a ello, las pinturas cultuales se vuelven misteriosas, diferentes y una parte indispensable de la vida religiosa del pueblo.

Hace unas décadas, se vendían pinturas de culto antiguas. Había un pueblo entero en Thanh Oai (Hanói) que se especializaba en ir a las tierras altas a comprar artículos étnicos típicos, incluyendo pinturas de culto. Luego, las traían para venderlas a anticuarios. Recuerdo una tienda en la calle Hang Bun; en su apogeo, tenía unas 2000 pinturas de culto antiguas. Ahora, en los pueblos, ya no quedan muchas pinturas de culto antiguas —dijo el Sr. Pham Duc Sy, investigador y coleccionista de pinturas de culto antiguas—.

Como son el "tesoro" del pueblo, ¿por qué las antiguas pinturas cultuales pueden trasladarse fácilmente del pueblo a la ciudad? Según el artista e investigador cultural Phan Cam Thuong, las antiguas pinturas cultuales fueron preservadas principalmente por chamanes y hechiceros, pero después de su fallecimiento, no hubo nadie que heredara su obra. Los niños tampoco comprendieron del todo el valor de los cuadros y por eso los vendieron. Algunas personas prefieren utilizar cuadros nuevos, porque los antiguos se dañan fácilmente con el tiempo. Por lo tanto, si alguien compra pinturas rupestres antiguas a un precio alto, la gente está dispuesta a venderlas.

En la mente de las minorías étnicas de la región montañosa del norte, las pinturas rupestres se consideran el hilo conductor entre los humanos y los dioses.

Debido a la escasa concienciación de la gente y al hecho de que en muchas localidades las pinturas sagradas antiguas no son valoradas, en los últimos años se han comercializado abiertamente sin que exista un plan para proteger este tipo de patrimonio. Para aprender más sobre la historia del comercio de pinturas de culto, fuimos a una tienda especializada en la venta de productos étnicos en la calle Hang Be (distrito de Hoan Kiem, ciudad de Hanoi). Tan pronto como entramos en la tienda, vimos muchas pinturas de adoración en exhibición. Cuando el dueño de la tienda supo que teníamos intención de comprarlo para llevarlo al extranjero, lo presentó con mucha profesionalidad. Las pinturas de culto que se encuentran aquí tienen entre varias décadas y cientos de años de antigüedad y pertenecen principalmente a grupos étnicos como Dao, Tay, Nung... El precio de un conjunto de siete pinturas es de unos 19 millones de VND. En cuanto a las pinturas individuales, el precio fluctúa alrededor de 2,9 millones de VND / hoja.

Viendo que todavía nos preguntamos si comprar pinturas rupestres antiguas viola la ley o no; Si lo llevo al extranjero, ¿lo confiscarán y lo retendrán las autoridades? El dueño de la tienda afirmó: «Llevo muchos años vendiendo pinturas de culto, sobre todo para que los turistas las lleven al extranjero. Así que tengan la seguridad de que este tipo de pintura se puede comprar y vender libremente; no está prohibido».

Si se colocan en el lugar adecuado en los rituales de los habitantes de las tierras altas, son pinturas que transmiten las creencias de toda la comunidad. En las tiendas se encuentran cuadros sencillamente únicos, extraños y algo misteriosos a los ojos de los turistas. El Dr. Tran Huu Son, director del Instituto de Investigación de Cultura Popular Aplicada, recordó que en el pasado, cuando era director del Departamento de Cultura, Deportes y Turismo de la provincia de Lao Cai, para proteger las pinturas de culto antiguas, tenía que sellarlas con el sello de "Patrimonio Cultural Inmaterial", por lo que los visitantes extranjeros o comerciantes de pinturas no podían comprarlas. Sólo así podremos preservar las pinturas rupestres que se conservan en el pueblo y que tienen cientos de años de antigüedad.

Como investigador que ha pasado muchos años trabajando para preservar la cultura de las minorías étnicas, durante sus viajes de campo, el Dr. Tran Huu Son fue testigo de una comunidad Dao que no había conservado pinturas de adoración durante 60 años. Todos los rituales del pueblo no tienen pinturas. Esta pérdida de identidad le preocupa: «Es necesario un mecanismo que distinga claramente entre las pinturas de culto antiguas que deben protegerse y las pinturas de nueva creación que pueden comprarse y venderse. Aclarar esta frontera ayudará a proteger las pinturas de culto antiguas de la compraventa descontrolada».

Durante generaciones, las pinturas rupestres han sido un puente entre los humanos y los dioses, transmitiendo la fe en las cosas buenas. Para que esa creencia perdure para siempre, las pinturas rupestres deben vivir en el espacio cultural del pueblo y ser preservadas por la gente y quienes practican la creencia. Además de crear conciencia entre la gente, es necesario que haya una participación sincrónica de todos los niveles y sectores para que las pinturas de culto puedan revivir.

Fuente: https://nhandan.vn/khong-giant-cho-tranh-tho-cua-dong-bao-vung-cao-post881211.html