Al ser hija de un artista famoso, a menudo soy objeto de escrutinio.

Bao Anh Taruki es hijo del Artista del Pueblo Thai Bao y del Artista Meritorio Anh Tuan. Siguiendo la tradición artística familiar, Bao Anh se esfuerza por consolidarse como saxofonista. El joven artista conversó con Dan Viet sobre su familia y la música .

Presión... porque es hijo del Artista del Pueblo Thai Bao

Su madre es la Artista del Pueblo Thai Bao, y su padre, el Artista Meritorio Anh Tuan. Ambos son grandes figuras de la industria musical. ¿Siente Bao Anh Taruki presión al tener padres tan reconocidos, lo que le obliga a esforzarse constantemente y a demostrar su valía para ser digno de ser su hijo?

Cuando era joven, sentía mucha presión porque casi todo lo que hacía, sobre todo lo relacionado con el arte, era analizado minuciosamente. Todos decían: «Es el hijo del Artista del Pueblo Thai Bao, a ver qué tal es, cómo toca la trompeta». Cuando iba a concursos, la gente me prestaba más atención que a los demás participantes. Eso me generaba muchísima presión. Sin embargo, nunca me sentí cohibido, sino que lo transformé en confianza. Siempre intenté ser más completo y meticuloso. Como hijo de dos grandes artistas, quizá no destacara demasiado, pero siempre me esforcé al máximo en mis estudios y presentaciones. Ese esfuerzo era, en parte, para que mis padres no se avergonzaran de mí.

Bảo Anh Taruki - con trai NSND Thái Bảo: — El artista del pueblo Thai Bao y su hijo Bao Anh en el lanzamiento del álbum "Sound of Time". Foto: BA.

Hasta el día de hoy, comprendo que ser hijo de dos grandes artistas es un honor. Y siempre me alegra que me llamen hijo del Artista del Pueblo Thai Bao, hijo del Artista Meritorio Anh Tuan, aunque tenga mi propio camino y estilo musical. No me asusta que me comparen con mi padre o mi madre.

¿Fueron el Artista del Pueblo Thai Bao y el Artista Meritorio Anh Tuan quienes guiaron a Bao Anh en sus estudios de saxofón desde pequeña?

Mis padres han influido mucho en mi vocación y trayectoria musical. Desde pequeño, me animaron a estudiar clarinete clásico. En sexto grado, estudié clarinete en la Academia Nacional de Música. En aquel entonces, me encantaba la música clásica. Pero un día, al ampliar mis conocimientos, descubrí la música de Kenny G. Al conocerla, pensé que algún día me dedicaría a la música ligera, aunque seguiría amando la clásica.

Al terminar el nivel intermedio, seguía muy confundido. No sabía si debía seguir aprendiendo clarinete o pasarme al saxofón. Si seguía con el clarinete, ¿sería mejor que mis primos?, ya que tengo varios primos que son muy buenos músicos de música clásica.

Una vez, vi a mi madre limpiando la casa con una pila de discos muy alta; en esa pila vi por casualidad un disco de Kenny G. Antes de eso, había escuchado la música de esta leyenda del saxofón, pero su música en ese momento no había realmente "despertado" mis sentidos musicales.

Cuando subí con el CD para escucharlo, absorto en la música de Kenny G, exclamé: «¡Oh, este es mi camino! Sin duda seguiré el camino del saxofón». Sentí como si me hubieran iluminado y se me hubiera abierto el camino cuando la música de Kenny G tocó mi alma. Desde ese día, me propuse aprender a tocar el saxofón.

Dedicarse al arte es un proceso difícil, pero aprender a tocar el saxofón requiere aún más esfuerzo. ¿Qué dificultades encontró Bao Anh durante sus estudios?

Creo que todas las artes presentan dificultades, y el saxofón no es la excepción. Me resultó muy difícil pasar de la música clásica a la ligera, del clarinete al saxofón. Tuve que cambiar mi estilo de interpretación, incluso mi estilo con la trompa. Hubo una época en la que me dejé influenciar y mezclé ambos estilos. También tuve que ser muy persistente para diferenciarlos.

En la Academia Nacional de Música de Vietnam, el Sr. Quoc Bao me enseñó clarinete. Pero cuando me cambié al saxofón, aprendí de muchos maestros como Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien, Tung Sax...

Me pregunto, en una familia de artistas con egos tan elevados… ¿cómo se forman los lazos entre las personas?

Mi familia suele reunirse a través de las comidas, durante las cuales la música sigue siendo el tema de conversación más animado y alegre. Durante las comidas, hablamos de artistas y de las cosas que nos gustan. Mi madre suele contarle a mi esposa sobre los artistas que me gustan, y ella se informa sobre ellos para comentarlos conmigo cuando estamos a solas.

En cierto modo, ¿parece que el amor y la felicidad conyugal entre Bao Anh y su esposa se construyeron sobre la música?

—Así es. Nos conocimos gracias a la música. Mi esposa también se graduó en canto y ahora es profesora de canto. Llevamos poco tiempo casados, así que seguimos cultivando nuestro amor y nuestra felicidad conyugal cada día. Gracias a la música, nos entendemos mejor, nos unimos más y compartimos muchas cosas.

Todas las noches ponemos vídeos musicales o conciertos en directo de cantantes famosos que nos gustan a los dos, para verlos y comentarlos. A veces es solo una canción de Celine Dion, pero estamos dispuestos a quedarnos despiertos toda la noche para ver su concierto.

¿Por qué Bao Anh decidió unirse al Teatro Nacional de Música, Danza y Baile de Vietnam, donde trabajan sus padres?

Cuando empecé a tocar el saxofón, también pensé en solicitar un puesto en un teatro. Sin embargo, en aquel entonces era muy joven y sentía que aún tenía mucho que aprender. Lo que más me gustaba era que mi primo (quien también era el baterista en mi álbum "Sound of Time") colaboraba con el Teatro de Música y Danza de Vietnam. Él y algunos otros músicos habían formado una banda muy sólida y talentosa. Fui a verlos tocar y soñaba con el día en que podría actuar con ellos. En ese momento, simplemente pensaba que necesitaba más tiempo para mejorar y que debía asistir a muchos espectáculos para ganar experiencia. Desde entonces hasta ahora, todos mis esfuerzos han dado sus frutos, ya que finalmente me aceptaron para trabajar en el teatro de mis padres.

Superar la sombra de los padres, intentar afirmarse

¿Por qué Bao Anh comenzó a trabajar en el álbum "Sound of Time"?

Llevo grabando un disco desde que empecé a estudiar saxofón. En aquel entonces, anhelaba tener mi propio espacio y explorar mi propio género musical. Mis hermanos mayores ya lo habían logrado, así que tenía que encontrar mi propia identidad y mi propio camino. Desde entonces, he cultivado muchas ambiciones y sueños.

Una vez, Tung Sax vino a mi casa a pedirme prestado el saxofón para grabar su disco. Ese día, insistió repetidamente en que tenía que grabar un disco. Tung Sax me dijo: «Si quieres que el saxofón Bao Anh sea reconocido, si quieres que la gente te conozca y te valore, tienes que grabar un disco; de lo contrario, nadie sabrá quién eres». Fue ese aliento lo que me impulsó a grabar el disco «Sonidos del Tiempo».

El álbum «Sound of Time» presenta una fusión de estilos musicales vietnamitas y japoneses, e incluye siete popurrís: «Melodies of life» (Nobuo Uematsu), «Midday dream» (Giang Son), «Laputa» (Joe Hisaishi), «May rain» (Tran Lap - Tran Tuan Hung), «A town with an ocean view» (Joe Hisaishi), «Teen though it's not you» (Dinh Manh Ninh) y «Fresh dreams» (Lan Pham). Además, el álbum viene acompañado de los videoclips «Midday dream» , «A town with an ocean view» y «Sora mo toberu hzu» (Puedo volar hasta el cielo). Los arreglos musicales estuvieron a cargo de Luu Ha An, Thanh Vuong y Nguyen Viet Hung.

¿Por qué Bao Anh eligió las 7 canciones mencionadas para incluirlas en su álbum?

Elegí estas siete canciones para el álbum porque están relacionadas con momentos importantes de mi vida. Desde la primera hasta la séptima, están ordenadas cronológicamente, como una narración, una línea nostálgica sobre lo que ha pasado y ha quedado atrás. Por eso Bao Anh decidió titular su primer trabajo musical «Sonido del Tiempo».

El nombre «Sonidos del Tiempo» alude a sonidos que han trascendido el tiempo, canciones que han perdurado a través de los años. Con este álbum, Bao Anh también espera que su trompeta y su música vivan para siempre en el corazón de la gente, convirtiéndose en un sonido atemporal que perdure a través de los años.

De las siete canciones, "Melodías de la vida" era una que me encantaba cuando estaba en sexto grado. La descubrí jugando. Antes de eso, era un niño travieso, despreocupado, que no apreciaba la belleza de la música... pero "Melodías de la vida" me cambió. Cada palabra me ayudó a comprender la música más profundamente, tal como lo indica su nombre: "Melodía de la vida".

La canción «Giac Mo Nam» (Sueño Matutino ) del músico Giang Son me trae recuerdos de cuando estaba en décimo grado. Me fascinó esta canción cuando escuché a la cantante Thuy Chi interpretarla en vivo. Fue la primera vez que sentí lo buena que era la música country de nuestro país. Y en ese momento pensé: «Canciones como esta definitivamente estarán en mi álbum en el futuro».

La última canción del álbum es "Sueños Inocentes", que también está relacionada con mi último acontecimiento. Esta canción la compuso mi hermana Lan Pham (que actualmente vive en Ciudad Ho Chi Minh). Nos conocemos desde hace diez años y esta canción de Lan Pham apareció en el programa "Canciones Vietnamitas". Me encantó tanto como "Sueños Matutinos" porque la escuché interpretada por la propia Thuy Chi. Cuando le dije a Lan Pham que quería incluirla en mi álbum debut, se puso muy contenta y me dio total libertad para hacer lo que quisiera. Esta canción es un testimonio de nuestra amistad de diez años.

¿Qué dificultades tuvo que superar Bao Anh para realizar este álbum?

Antes de grabar el álbum, sabía que me encontraría con dificultades. Pero al empezar, me di cuenta de que tenía muchísimo trabajo por delante. Sin embargo, me dije a mí mismo que este era mi proyecto, y que si no lograba superar las dificultades actuales, no podría hacer nada en el futuro. Por lo tanto, a pesar de todos los obstáculos, perseveré hasta el final.

La primera dificultad fue reunirme con Thanh Vuong para convencerlo de que hiciera los arreglos de cuatro canciones vietnamitas para mi álbum. Cuando nos reunimos, Thanh Vuong me dijo que solo trabajaría con la banda que él eligiera, ya que trabajar con colegas conocidos sería mucho más efectivo. Finalmente, después de muchas conversaciones, Thanh Vuong aceptó trabajar con mi banda. Cuando recibí su aprobación, me puse muy contento. Durante el proceso de trabajo, la comunicación fue excelente.

Vídeo musical "Sora mo toberu hzu" con Bao Anh tocando el saxofón. Vídeo: BA

Después de Thanh Vuong vino Luu Ha An. Me puse muy contenta porque mi madre me lo presentó y le caí muy bien, así que accedió a arreglar dos canciones para mí. En cuanto a Nguyen Viet Hung, somos amigos desde hace más de diez años. Ambos compartimos la pasión por la cultura vietnamita y la japonesa, y tenemos muchos intereses, personalidades y gustos musicales en común.

Me siento muy emocionado y feliz porque en mi primer producto musical recibí el apoyo y la cooperación de mi gran maestro y mis dos hermanos mayores.

¿Cómo reaccionaron el Artista del Pueblo Thai Bao y el Artista Meritorio Anh Tuan cuando su hijo les hizo escuchar el álbum?

Cuando llevé a casa el álbum "Sound of Time" para que mis padres lo escucharan, les gustó mucho. Me animaron diciéndome que este disco sería el primer paso, el primer impulso para que tuviera más motivación para seguir adelante, para dejar huella en mi trayectoria musical. Hacia la imagen de un saxofonista con estilo propio, con su propio camino musical.

Gracias Bao Anh por compartir la información.

El artista del pueblo Thai Bao le confió a Dan Viet que, desde niña, Bao Anh había sido considerada una niña ejemplar por su familia. Aunque era hija única, rara vez causaba disgustos a sus padres. Bao Anh se parecía a su padre en su dulzura, sinceridad y serenidad. Se parecía a su madre en su amor por su trabajo, su pasión por él y su constante dedicación.

A los 10 años, Bao Anh ingresó en la Academia Nacional de Música con especialización en clarinete. También aprendió a tocar el piano y le encantaba bailar al ritmo de Michael Jackson. En aquel entonces, Bao Anh inquietaba a sus padres, preguntándoles qué le depararía el futuro. Sin embargo, ellos la dejaron seguir su curso, sin detenerla, ya que también era una afición sana.

Un día, Bao Anh pidió prestado un CD de Kenny G para escucharlo. La música de ese talentoso artista la conmovió profundamente y la inspiró a amar el saxofón. Bao Anh quedó fascinada con la trompeta de Kenny G y consideraba a esta leyenda de la música un modelo a seguir del que aprender.

En 2015, mi madre y yo fuimos a Londres a buscar una escuela de música. Gracias a la entusiasta ayuda de la familia de una amiga, mi madre llevó a Bao Anh a la LCCM para que la admitieran. Bao Anh interpretó con serenidad la pieza opcional "La luz de la luna habla de mi corazón" y ofreció una presentación. Los profesores quedaron muy sorprendidos y elogiaron su emotiva interpretación de la trompeta. Unos meses después, recibí inesperadamente una carta de admisión a la LCCM de Londres. Sin embargo, tras mucha reflexión, finalmente decidí quedarme en Vietnam para estudiar con los profesores Tran Manh Tuan, Quyen Thien Dac, Hong Kien y Tung Sax. Cada día, el saxofón me apasiona más que cualquier otra cosa, porque ese sonido de trompeta ha despertado mi pasión.

En 2016, como un sueño hecho realidad, pude ver a Kenny G en persona y tomarme fotos con mi ídolo en el Centro Nacional de Convenciones. Desde entonces, Bao Anh decidió seguir adelante, cultivar y perseguir su pasión por el saxofón.

Fuente: https://danviet.vn/con-trai-nsnd-thai-bao-lam-con-cua-nghe-si-lon-toi-rat-hay-bi-soi-20241111105636093.htm