Una vez "Pasando por los viejos tiempos"

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Compuesta por más de 40 pinturas en seda de tamaño mediano y grande, creadas entre 2019 y 2024 (la mayoría de ellas en 2023), "Nga qua ngay cu" combina recuerdos y realidad, deseos y nostalgia por un mundo hermoso que la artista ha plasmado en ellas. Los rasgos delicados, elegantes y profundos son la esencia de las pinturas. Phuong pinta para sí misma, pero toca la esencia más profunda de muchas personas, especialmente de las mujeres.

La imagen principal y recurrente en las pinturas son las niñas que visten Ao Dai con rostros brillantes e inocentes, mitad ingenuas y mitad jóvenes. Los nombres que Phuong dio a las pinturas: "Temprano en la mañana", "Yendo al jardín", "Escapando de la siesta", "Trompeta de hoja de plátano", "Linterna de flores", "Cabra con los ojos vendados atrapando", "Mamá regresa a casa", "Pela semillas de loto", "Cosiendo", "Preparando", "Observando la luna", "Yendo al mercado de la tarde", "Se acerca el Tet"... han evocado de alguna manera esa naturaleza dual. Las niñas aún "aman" los juegos infantiles, pero también han "aprendido" las tareas domésticas, saben cómo encargarse de las tareas domésticas; saben cómo trabajar, saben cómo jugar, trabajar y jugar con tranquilidad.

No es casualidad que Ha Phuong pinte sobre seda y no sobre cualquier otro material. La claridad y delicadeza que este material aporta son ideales para realzar el espíritu que Phuong busca expresar. A primera vista, las pinturas parecen similares, pero si se observa con atención, cada una posee una sutileza y una vivacidad diferentes. Los ojos que Phuong pinta no miran al espectador, sino que siempre están "pensando" en algo, dejando que sus almas vaguen en un mundo aparte. Pero las manos y los abrazos siempre son suaves y cariñosos. Las bufandas, las camisas y el cabello siempre están impecables, ordenados y limpios. Los colores que Phuong usa no suelen ser numerosos, pero sí elegantes.

Dos puntos destacables en las pinturas sobre seda de Ha Phuong son: la pintura sobre seda no abusa de las manchas y enfatiza los pequeños detalles con gran delicadeza. Por eso sus pinturas son dulces, elegantes pero muy reales, claras, sin ser vagamente extrañas. El mundo que pinta Phuong puede combinar realidad y sueños, pero transmite certeza: antiguo pero no anticuado, familiar, cálido, justo lo suficiente para calmar y fortalecer el alma.

Como comentó una artista: «Al contemplar las pinturas, siento la sinceridad del pintor; yo misma las veo hermosas». Lo que pinta Phuong también se destila de su propia vida, como ella misma confiesa: «...temprano por la mañana, visitando el jardín, el rocío flota suavemente. Pasa suavemente entre las copas de los árboles para que no moje la camisa. Simplemente buscando nuevos brotes... El aroma especiado de las hojas de betel, el tenue aroma de las flores de pomelo en el jardín».

O más tarde, cuando creció, se graduó, se casó y pasó mucho tiempo haciendo tareas cotidianas de mujer como coser y cuidar niños... Entendemos por qué ramas de flores, grupos de hojas, racimos de frutas, muñecas, cajas de costura, telas, pollitos, gorriones, gatos... están siempre presentes en las pinturas; las imágenes de sus dos pequeñas hijas y la artista están allí débilmente con amor, afecto y cuidado.

«Dejar atrás los viejos tiempos» no es un simple paso repentino o accidental. Es la manera en que la artista encuentra, recoge y filtra un poco de «simple felicidad», de «pequeñas expectativas»; recordando lo que quiere recordar, rememorando los cálidos y apacibles días que aún conserva, a través del lenguaje de las artes visuales.

Antes de pintar estas pinturas pacíficas e inocentes, Phuong solía pintar cuadros de seda cargados de pensamientos, atormentados por el dolor y la pérdida. Pero la vida continuaba con una pequeña paz, aportando un nuevo aliento a las pinturas. Esas tranquilas perturbaciones, suficientes para conquistar el corazón de las personas, a veces son el sueño de cualquiera, especialmente de quienes experimentaron un período de inseguridad y ansiedad en su infancia.

Al enfrentarse a las dificultades de la vida, al crecer, algunas personas serán más aguerridas, otras más tranquilas. Los pintores son iguales: pueden pintar cuadros muy espinosos, o también muy líricos; para tranquilizarse, para equilibrar sus vidas. Al fin y al cabo, el arte que surge del mundo interior de esa manera es, ante todo, sanador, una terapia. Nutrir el alma con cosas buenas significa transformar la energía, aportar positividad a uno mismo y al espectador.

La pintora Nguyen Thi Ha Phuong nació en 1985, en su ciudad natal Quang Ninh.

Graduado de Pedagogía de Bellas Artes, Universidad de Bellas Artes de Vietnam en 2010.

Actualmente vive y trabaja en Hanoi .

La exposición "Pasando por los viejos tiempos" estará en exhibición del 27 de julio al 2 de agosto de 2024 en Art Space 42 Yet Kieu, Hoan Kiem, Hanoi.

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Fuente: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mot-lan-ngang-qua-ngay-cu-1374902.ldo