Bellas Artes Vietnamitas 1945-1954: El temple artístico en la guerra de resistencia

Si el período 1925-1945 marcó la formación de las bellas artes modernas con el nacimiento del Colegio de Bellas Artes de Indochina, el período 1945-1954 fue testigo de una fuerte transformación: las bellas artes abandonaron las salas de conferencias, entraron en las zonas de guerra y se asociaron estrechamente con la guerra de resistencia a largo plazo de la nación.

El nacimiento de la Escuela Superior de Bellas Artes de Indochina (EBAI) en 1925 sentó las bases para las bellas artes vietnamitas modernas.

Durante sus dos décadas de existencia, la escuela ha formado una generación de pintores y escultores talentosos, quienes conocen las técnicas académicas occidentales y buscan incorporar materiales y temas nacionales en sus obras.

Sin embargo, la convulsión histórica de 1945 planteó a los artistas un nuevo desafío. Cuando la EBAI se vio obligada a cerrar, la trayectoria artística pareció interrumpirse. Pero fue en este contexto que las bellas artes vietnamitas encontraron una nueva misión: acompañar a la nación en la guerra de resistencia contra el colonialismo francés.

Boceto de Anh Lu (1949) del artista To Ngoc Van

Tras la Revolución de Agosto, muchos artistas abandonaron las ciudades para trasladarse a la zona de resistencia del Viet Bac. Las condiciones de resistencia eran duras y los materiales de pintura escasos, por lo que tuvieron pocas oportunidades de crear elaboradas pinturas al óleo o seda como antes. En cambio, el boceto con lápiz, tinta, carboncillo y pigmentos se convirtió en el principal medio de creación. Pero fue esta simplicidad la que les brindó un gran poder artístico.

Trazos rápidos y concisos, con pocos colores, aún pueden representar con realismo la lucha y la vida laboral de nuestro ejército y nuestro pueblo. Las pinturas no son solo arte, sino también documentos valiosos que reflejan la vívida realidad de la guerra de resistencia.

Una de las obras representativas es el boceto de Anh Lu (1949, actualmente en la colección del Museo de Arte Quang San, Ciudad Ho Chi Minh) de To Ngoc Van. Con unas sencillas pinceladas de carboncillo, retrató la apariencia, el porte y el espíritu indomable del soldado del Regimiento Capital.

To Ngoc Van no solo creó obras, sino que también desempeñó un papel importante en la trayectoria artística de la resistencia. Se convirtió en el primer director de la Escuela de Arte de la Resistencia en Viet Bac a principios de la década de 1950. Bajo su guía, muchas generaciones de jóvenes artistas estudiaron y participaron en la guerra, formando un equipo artístico revolucionario.

Junto con To Ngoc Van, los pintores Tran Van Can, Nguyen Sang, Huynh Van Gam, Nguyen Tu Nghiem, Luu Cong Nhan… también crearon obras activamente. Representaron imágenes de soldados, trabajadores, madres de la resistencia, zonas de guerra y tropas en camino a la batalla. Muchos bocetos, polvos de colores y pinturas en tinta china estaban llenos de emoción, reflejando el espíritu optimista y la determinación de la nación.

Fue en el contexto de la guerra que se formó un nuevo arte: el arte revolucionario de la resistencia. Al repasar el período de 1945 a 1954, se puede afirmar que el arte vietnamita experimentó una gran transformación. Desde la belleza romántica, el arte se ha vinculado estrechamente con los ideales revolucionarios, convirtiéndose en un arma espiritual en el ámbito cultural e ideológico.

El Sr. Nguyen Thieu Kien, director del Museo de Arte Quang San, comentó: «Al observar las obras de Nguyen Huyen y To Ngoc Van, vemos el gran movimiento de las bellas artes vietnamitas. No se trata solo de la belleza de las líneas y la composición, sino también de la capacidad para transmitir la identidad y el espíritu nacionales. De la romántica belleza de la paz , el arte ha evolucionado hacia el espíritu resiliente de la resistencia, dejando un legado rico en arte y portador del alma de la cultura vietnamita».

De hecho, los bocetos de batalla de este período se han convertido en testigos históricos. No solo registran la imagen de la larga guerra de resistencia de la nación, sino que también reafirman la posición del arte en la vida espiritual de la nación. Este es un valioso patrimonio que sentó las bases para el desarrollo posterior de las bellas artes vietnamitas, tanto revolucionarias como modernas.

Hoy, al disfrutar de las obras de arte del período 1945-1954, el público no solo siente la belleza artística, sino que también ve la fuerte vitalidad del espíritu de resistencia.

LIBRA

Fuente: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html