Los artistas del pueblo dedican gran parte de su pasión a la música folk.

El artista popular Xuan Hoach, reconocido como artista de talla mundial por la organización World Masters, continúa dedicándose con discreción a las formas musicales tradicionales, especialmente al Xam (un tipo de canto folclórico vietnamita). Para él, cada actuación no es solo un espectáculo, sino también una forma de preservar y difundir el valor de este patrimonio, a la vez que inspira al público, en especial a las generaciones más jóvenes, a interesarse más por formas de arte que alguna vez estuvieron en peligro de desaparecer.

Toda una vida de "despertar" a la herencia cultural.
El artista popular Xuân Hoạch nació en Đông Hưng, en la antigua provincia de Thái Bình (actualmente Hưng Yên), una región con una rica y singular cultura popular. No se inició en las artes por los cauces formales ni en los grandes escenarios; su pasión por la música nació en el grupo de artes escénicas amateur de su pueblo. Desde muy joven, estudió diligentemente instrumentos musicales y se sumergió en las melodías folclóricas con la inocente y pura pasión de un niño de campo.

El artista popular Xuân Hoạch es uno de los pioneros en el resurgimiento del canto Xẩm. Foto: Cẩm Tú

Fue gracias al movimiento artístico popular que aprobó el examen de ingreso a la Academia Nacional de Música de Vietnam. Tras graduarse, trabajó en el Conjunto Central de Canto y Danza, ahora Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Vietnam. Este entorno profesional permitió que su talento floreciera y se desarrollara, convirtiéndolo en un artista de renombre y ganándose el honor de recibir el título de Artista del Pueblo.
A pesar de haber recibido formación formal en el laúd Nguyet, el Artista del Pueblo Xuan Hoach también impresionó por su dominio de muchos otros instrumentos musicales tradicionales vietnamitas, como el laúd Nhi, el laúd Ho, el laúd Bau y el laúd Day. Aprendió y practicó principalmente el laúd Nhi y el Bau de forma autodidacta. En cuanto al laúd Day (un instrumento estrechamente asociado con el canto Ca Tru), buscó al artesano Dinh Khac Ban para aprender de él. Ese período estuvo lleno de meses de práctica incansable, que dieron como resultado un sonido refinado y profundamente resonante.
Un hito importante en su carrera se produjo en 2009, cuando fue aceptado como alumno de la reconocida artista Pho Thi Kim Duc, la última cantante femenina del gremio Kham Thien Ca Tru. A partir de entonces, perfeccionó tanto la interpretación instrumental como el canto, creando actuaciones armoniosas y completas.
Tras su jubilación, en lugar de descansar, siguió dedicándose a la música tradicional vietnamita en entornos menos glamurosos, pero que exigían entrega y perseverancia. Se unió al Centro de Artes Tradicionales de la UNESCO en Hanói (antes Club de Música Tradicional de la UNESCO en Hanói) y se dedicó a restaurar y desarrollar el canto Xam y el canto Ca Tru.
Según él, su conexión con el Xẩm (un género de música folclórica tradicional vietnamita) surgió por pura casualidad. En 2003, en un CD personal, experimentó incluyendo una canción de Xẩm, cantando y tocando la cítara él mismo mientras marcaba el ritmo. Este estilo rústico y sencillo creó un atractivo único que llamó la atención de los expertos. Desde entonces, ha participado en numerosas actividades para revivir el Xẩm y se ha convertido en uno de los pioneros en traer este género de música folclórica de vuelta a la vida contemporánea.
Al reflexionar sobre su trayectoria, el artista del pueblo Xuan Hoach se siente profundamente conmovido por el resurgimiento del Xam y el Ca Tru. Hoy en día, cada vez abren más clubes y espacios para espectáculos, atrayendo a un gran número de jóvenes, especialmente en Hanói. Para él, esa es la mayor recompensa por un camino tranquilo pero apasionado.
Los dilemas del artista
En los últimos años, el Xẩm (un género de música folclórica tradicional vietnamita) ya no se limita a proyectos de investigación o representaciones puramente de preservación. Desde el proyecto "Xẩm to School" del cantante Soobin Hoàng Sơn, hasta pequeños programas como "Say Xẩm" y "Nghệ Tân Kỳ" iniciados por estudiantes, y espacios de actuación en el Barrio Antiguo de Hanoi que atraen a numerosos turistas internacionales, el Xẩm está ganando terreno gradualmente entre el público moderno.

El artista popular Xuan Hoach (derecha) y sus alumnos actuando en el evento "Nuevas Artes del Pasado" (23 de noviembre de 2025). Foto: Página de fans de Nuevas Artes del Pasado.

Para el artista popular Xuan Hoach, el interés de los jóvenes es una señal alentadora. Reconoce que el canto Xam —una forma de arte originaria de la dinastía Tran, asociada a las personas con discapacidad visual y que les permitía ganarse la vida cantando en las riberas de los ríos y en los puestos de los mercados— nunca ha desaparecido del todo. A través de los avatares de la historia, desde el período colonial francés hasta los años de guerra, el Xam solo se vio "restringido" por las circunstancias, pero ha permanecido silenciosamente arraigado en la vida.
«A medida que el país se integra a la comunidad global, la vida musical está cambiando drásticamente. Lo alentador es que los jóvenes aún se preocupan por sus raíces. Encuentran el Xẩm (un género de música folclórica tradicional vietnamita) único, lo encuentran hermoso y desean recuperarlo adaptándolo a la era moderna. Esto demuestra que la cultura tradicional no ha desaparecido, simplemente se ha trasladado a un espacio diferente», compartió.
Cuando el Xẩm (un género de música folclórica tradicional vietnamita) adquiere nuevas dimensiones, desde los arreglos musicales y la puesta en escena hasta los estilos de interpretación, surge la cuestión de la frontera entre la creatividad y la preservación. El artista popular Xuân Hoạch cree que la innovación es necesaria, pero la "esencia" del Xẩm debe preservarse.
Según él, por mucha innovación que haya, el artista debe conservar entre el 60 y el 70 % de la esencia de esta forma de arte. Incluso con arreglos modernos e instrumentos occidentales, la música debe «hablar su propio idioma», al servicio del espíritu del Xẩm. Incluso el estilo de interpretación, aunque se añadan movimientos para adaptarlo al escenario, no debe perder la sencillez y la profundidad inherentes a este arte.
«Muchos cantantes interpretan xẩm (un tipo de canto folclórico vietnamita), pero sus interpretaciones suenan insípidas; solo aparentan ser animadas, pero carecen de esencia. El público actual es muy exigente; compara lo antiguo con lo nuevo, analizando cuánto del espíritu original se conserva. Si se vuelve insípido y carece de profundidad, el xẩm perderá su valor», expresó.
Con más de 60 años dedicados a la música tradicional, el artista Xuan Hoach, reconocido como el "Artista del Pueblo", comprende que para que el Xam (un género de música folclórica tradicional vietnamita) se integre de forma auténtica y sostenible en la vida contemporánea, no puede ser simplemente una moda pasajera. Le preocupa que el Xam aún carezca de un mecenas adecuado, y que la mayoría de los artistas y artesanos tengan que valerse por sí mismos.
"Sin mecenazgo, es muy difícil preservar las tradiciones durante mucho tiempo. Para que el arte sobreviva, quienes lo practican deben poder ganarse la vida con él", afirmó.
El camino para llevar el Xam (un estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) a la nueva era aún enfrenta muchos desafíos. Pero gracias a quienes le han dedicado su corazón y alma, como el Artista del Pueblo Xuan Hoach, y al creciente interés de las nuevas generaciones, se puede confiar en que las melodías del Xam no solo perdurarán en la memoria, sino que seguirán resonando en la vida cotidiana, adaptadas a las circunstancias y conservando su esencia.

Fuente: https://hanoimoi.vn/nghe-si-nhan-dan-danh-nhieu-tam-huyet-cho-am-nhac-dan-gian-737490.html