El arte de la danza vietnamita está en constante innovación y desarrollo.

El seminario "50 años de arte de la danza vietnamita después de la reunificación del país: logros y desarrollo" fue organizado recientemente por la Asociación de Artistas de Danza de Vietnam, atrayendo a muchos expertos, investigadores, conferenciantes y coreógrafos de todo el país.

El seminario no sólo fue una oportunidad para mirar atrás al desarrollo de la danza vietnamita desde 1975, sino también una oportunidad para que los delegados compartieran los orgullosos logros que la danza ha alcanzado durante el último medio siglo.

El Comité Organizador dirige el debate. (Foto: Hien Hoa)

Desde sus difíciles comienzos, la danza vietnamita ha ido afirmando gradualmente su posición, ha alcanzado muchos logros orgullosos y se ha desarrollado fuertemente en las últimas décadas.

Muchas opiniones en el debate destacaron que la danza amateur se está acercando a la danza profesional.

Esto demuestra la difusión del arte de la danza en la vida social, no sólo deteniéndose en los grandes escenarios sino también penetrando en la comunidad, contribuyendo a elevar la conciencia y la estética de la gente.

El debate también registró numerosas opiniones que expresaban preocupación por la preservación y la promoción de los maravillosos valores de la danza tradicional. El Artista del Pueblo Phung Hong Quy declaró: «La danza tradicional posee maravillosos valores culturales, pero sus obras no son realmente atractivas, por lo que no han atraído al público, especialmente a los jóvenes».

Hoy en día, muchos programas de entretenimiento recurren a materiales tradicionales, pero resultan muy atractivos para el público, como "Anh trai vu ngan cong gai", "Anh trai say Hi"... Quizás sea hora de adoptar formas nuevas e innovadoras de hacer las cosas. Sin embargo, no lo hagan de forma caprichosa. Si hacen algo, háganlo concienzudamente y consideren el factor más fundamental, que es la tradición. No pierdan la identidad única de la nación en el proceso de innovación.

Compartiendo el mismo punto de vista, el Artista Popular Vu Hoai dijo que el arte de la danza tiene cuatro funciones básicas: función de reflexión, función estética, función educativa y función de entretenimiento.

Es necesario combinar armoniosamente las cuatro funciones en el proceso de creación de una obra. Sin embargo, dependiendo de cada etapa y momento, se prioriza qué función para atraer al público.

Además, muchos delegados también expresaron su preocupación por las barreras en los mecanismos y políticas para el arte y la cultura en general y la danza en particular.

La formación en danza es una formación artística de alto nivel y única, sin embargo, la política del arte de la danza sigue siendo un problema difícil que hace que muchos teatros e instalaciones de formación en danza tengan que luchar para equilibrar y calcular adecuadamente.

Se puede decir que en los últimos años la cultura y el arte han recibido atención del Partido y el Estado. Sin embargo, aún existen muchas barreras que los artistas deben esforzarse por superar.

El artista popular Ung Duy Thinh afirmó: «Los artistas deben contribuir más para aspirar al reconocimiento. Si llegan al límite de su creatividad y dedicación, los artistas encontrarán al público».

Resumen del debate celebrado el 28 de diciembre. (Foto: Hien Hoa)

El debate finalizó en un ambiente de entusiasmo y solidaridad, con muchas esperanzas en el brillante futuro del arte de la danza vietnamita.

Las opiniones y propuestas del seminario serán una base importante para que las autoridades, los gestores culturales y artísticos sigan investigando e implementando políticas y programas de acción específicos, con el objetivo de desarrollar aún más el arte de la danza vietnamita e integrarlo más profundamente con el mundo .

Fuente: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html