Teatro Hoan Kiem: una perspectiva desde la "acústica arquitectónica"

Leonard Bernstein - Director de orquesta, compositor, autor, profesor de música y pianista estadounidense, "uno de los músicos más talentosos y exitosos de la historia estadounidense según The New York Times" , así lo dijo, en una conferencia sobre acústica en CBS, transmitida por primera vez en 1962.

"Director" del teatro

No son las personas que llevan la batuta las que dirigen la orquesta. Es un concepto diferente en el teatro.

La violinista Caroline Campbell actúa en el Concierto Sinfónico de Agosto en el Teatro Hoan Kiem

En 1999, durante los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, el director de la Orquesta de Cámara de Sídney, Edo de Waart, declaró a la cadena australiana ABC que el sistema de amplificación de sonido entre bastidores de la Ópera de Sídney era extremadamente deficiente, debido principalmente a la mala acústica. El ambiente acústico sin tratamiento del teatro provocaba que las ondas sonoras directas y reflejadas interactuaran, se complementaran o se cancelaran constantemente. Esta reflexión sonora descontrolada creaba un ambiente caótico donde los oyentes, que necesitaban concentrarse escuchando música, se distraían constantemente. El teatro tuvo que "pagar" 153 millones de dólares para contratar a una empresa de sonido para mejorar la acústica.

A partir del "precio" de la Ópera de Sídney, muchos teatros de todo el mundo han enfatizado cada vez más el papel de la acústica, algo que puede crear un entorno donde el sonido esté optimizado tanto para los intérpretes como para el público, mejorando la experiencia auditiva general.

Básicamente, al escuchar música, el público oirá dos tipos de sonidos: el sonido del instrumento, que llega directamente al oído, y el sonido que se refleja en las paredes y el techo, llegando al oído en muy poco tiempo. Este sonido se denomina eco, pero a menudo se confunde con la reverberación, un tabú en las salas de conciertos. Cuanto más eco hay, más viva, fuerte y densa se vuelve la música. Pero si hay demasiado eco, el sonido será demasiado denso y caótico. La investigación acústica ha descubierto que el tiempo óptimo de reverberación es de unos 2 segundos.

Para lograr este valor ideal, es necesario controlar cuidadosamente las superficies de la sala donde se produce la absorción y la reflexión, como paredes, techos, suelos, etc., y calcular la altura, la profundidad y la anchura del techo. En otras palabras, la estrecha conexión entre la acústica y la arquitectura es clave para crear un teatro de calidad. Por lo tanto, diseñar una sala de conciertos es como componer una sinfonía en la que la acústica actúa como un "director de orquesta", ayudando a moldear el flujo de las emociones musicales y creando una experiencia auditiva fascinante para el público.

El primer concierto internacional celebrado en el Teatro Ho Guom

¿Hasta qué punto se ha vuelto “resonante” la acústica en los teatros de Vietnam?

Consideremos los estándares acústicos anteriores en dos teatros que pueden considerarse como los que tienen las mejores instalaciones en Vietnam hoy en día, que son la Ópera de Hanoi y, más recientemente, el Teatro Hoan Kiem, un proyecto cultural dedicado al Ministerio de Seguridad Pública y la ciudad de Hanoi.

Normalmente, la distribución arquitectónica de los teatros se curva para garantizar una transmisión y distribución óptimas del sonido. Elementos como paredes y techos se ubican estratégicamente para evitar que las ondas sonoras queden atrapadas o se concentren excesivamente en áreas específicas. Los dos teatros que analizamos están diseñados para albergar diversos géneros musicales.

Por lo tanto, la Ópera no es un lugar para música sinfónica. Cada vez que hay una función académica, deben construir un muro con tres paneles para encerrar la orquesta y que el sonido pueda emitirse al exterior. Además, el teatro usa terciopelo para cubrir los asientos, alfombras, cortinas, etc., de modo que el sonido se absorbe y no se difunde.

Hasta ahora, teníamos una sala de conciertos con una acústica bastante estándar, ubicada en la Academia Nacional de Música. Pero es demasiado pequeña comparada con las necesidades de una ciudad de 8,4 millones de habitantes como Hanói.

¿Qué hay del nuevo Teatro Hoan Kiem? Es un teatro diseñado para satisfacer las diversas necesidades de representación de diversas formas de arte, desde las más exigentes como la ópera, pasando por sinfonías, musicales y danza, hasta presentaciones de música moderna, seminarios y programas de televisión.

Público disfrutando del concierto de la Sinfónica de Agosto

Desde la primera función el 17 de agosto, una serie de espectáculos de arte han sido “probados” en el teatro, como una forma para que el público, artistas, diseñadores e ingenieros de sonido “prueben el sonido” y perfeccionen gradualmente un sistema de sonido de teatro que, hasta donde yo sé, es el más moderno del mundo.

No me atrevo a afirmar que los principios acústicos de la arquitectura de este magnífico teatro cumplan con los estándares internacionales actuales. Sin embargo, el equipo de sonido del teatro, que conozco, es uno de los sistemas que cumple con los estándares más avanzados y modernos del mundo, proporcionado por Meyer Sound, proveedor de equipos de sonido para escenarios de Broadway y teatros de todo el mundo.

El Sr. John Pellower, representante de Meyer Sound Laboratories (EE. UU.), afirmó que el sistema de altavoces Constellation, los micrófonos con sensores alrededor del auditorio y el área del escenario, el sofisticado procesador de señal digital... pueden ajustar las características de reverberación, el tiempo de reverberación ideal en una ubicación y distribuir el sonido de manera uniforme en todo el auditorio, creando una experiencia de sonido natural en cada asiento.

No lo creí del todo hasta que asistí al concierto de la Sinfónica de Agosto en el Teatro Hoan Kiem la noche del 18 de agosto. El sistema de sonido aún estaba en construcción, pero acercó a los oyentes al punto de poder "tocar cada sonido".

El primer concierto en el Teatro Ho Guom fue un éxito que superó las expectativas.

Cuando Caroline Campbell tocó en solitario, sus tonos encantadores, sus staccatos y sus caídas, extremadamente individuales y desenfadados, no solo demostraron el talento de la artista, considerada una "maestra" del violín. Esos tonos también revelaron algo más: el sistema de sonido del teatro. Hasta que Caroline Campbell dejó de tocar, el público aún podía oír las notas flotando en el espacio, hermosas.

Tres famosos cantantes de ópera, Oliver Johnston (Reino Unido), Corinne Winters (EE. UU.) y Dao To Loan (Vietnam), se turnaron para llevar al público a niveles sublimes. La más impresionante fue Corinne Winters, que cantaba como si no estuviera cantando. Los sonidos parecían provenir del aire, fluyendo a través del sistema de sonido hasta los oídos del oyente, con naturalidad, como la respiración, como el sonido del agua fluyendo, como el canto de los pájaros en un espacio celestial. Dao To Loan parecía estar enraizada al principio, pero luego, interpretó con una fuerza interior verdaderamente digna, que, en mi opinión, no era mucho menor que la de sus predecesoras.

La Orquesta Sinfónica del Sol (OSS) no necesita más explicaciones. Siempre la he considerado la mejor orquesta sinfónica que Vietnam ofrece. Bajo la dirección del talentoso director Olivier Ochanine, el concierto de la Sinfónica de Agosto fue muy especial en los tres géneros, especialmente en la ópera. No me he perdido ninguna actuación de la OSS desde su fundación y puedo decir que todos sus programas son muy atractivos. En esta ocasión, el sistema de sonido ha elevado ese atractivo a otro nivel, como dijo Roman Vorobyov, violinista bielorruso de la OSS: «El sistema de sonido es magnífico. No tienes que preocuparte por el sonido, simplemente toca y haz lo que quieras. Las notas se vuelven más claras. El sistema de sonido 3D crea una sensación mágica».

Si comparamos una orquesta con un equipo de fútbol, un estadio y un césped estándar contribuyen enormemente al éxito de un partido. De igual manera, en un concierto, la lujosa arquitectura del teatro y un buen sistema de sonido contribuyen enormemente al éxito de la noche. El Teatro Hoan Kiem ha logrado que, después de casi un siglo, Hanói solo tenga una catedral, la Ópera, cuya arquitectura es inigualable, pero no para conciertos sinfónicos.

Arquitectura exterior del Teatro Hoan Kiem

Se suele decir que el arte académico selecciona a su público. Creo que quizás la calidad de nuestras orquestas aún es baja en comparación con el resto del mundo, y aún no tenemos un teatro estándar. Los programas de orquestas que han actuado en Hanói, como las de Filadelfia, Tokio, Berlín o los espectáculos solistas de Dang Thai Son, siempre están abarrotados de público, y encontrar entradas a precios elevados no es fácil. Por lo tanto, pregúntate: ¿He actuado bien? ¿Sigue siendo sucio? antes de preguntarte: ¿Por qué el público me da la espalda? El oro al 9999 siempre es valioso dondequiera que esté.

Así pues, aunque no pretendo elogiar al ministro To Lam, quizás hablando con franqueza, se atrevió a pensar en la cultura y el arte de Hanói al decidir construir el Teatro Ho Guom. El Ministerio de Seguridad Pública ha logrado una hazaña cultural que ningún otro ministerio ha podido: construir un hermoso teatro en la capital, abriendo una nueva página para las artes escénicas de Vietnam. Junto con la Ópera, este será una nueva "catedral de las artes", un "patrimonio artístico arquitectónico" y un "arte acústico" para las generaciones futuras. Y con la modernidad actual, nuestros artistas también tendrán la oportunidad de madurar, como Dao To Loan, de la Sinfonía de Agosto, junto a dos figuras destacadas, dos artistas de ópera de renombre mundial: Oliver Johnston y Corinne Winters.

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm