Leonard Bernstein, director de orquesta, compositor, autor, profesor de música y pianista estadounidense, "uno de los músicos más talentosos y exitosos de la historia de Estados Unidos", según The New York Times , dijo esto en una conferencia sobre acústica en la CBS, emitida por primera vez en 1962.
El "director" del teatro.
No se trata de personas que dirigen la orquesta con batutas. Ese es un concepto diferente en el teatro.
La violinista Caroline Campbell actúa en el concierto de la Sinfónica de agosto en el Teatro Ho Guom.
En 1999, durante los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, el director de la Orquesta de Cámara de Sídney, Edo de Waart, declaró a la cadena australiana ABC que el sistema de sonido entre bastidores de la Ópera de Sídney era pésimo, debido en gran parte a la falta de tratamiento acústico. El entorno sin tratamiento acústico de la ópera provocaba que las ondas sonoras directas y reflejadas interactuaran constantemente, amplificándose o cancelándose entre sí. Esta reflexión sonora descontrolada creaba un ambiente caótico donde los oyentes que intentaban concentrarse en la música se distraían constantemente. La ópera tuvo que pagar 153 millones de dólares para contratar a una empresa de sonido que mejorara la acústica.
Inspirados por el "coste" de la Ópera de Sídney, muchos teatros de todo el mundo están haciendo cada vez más hincapié en el papel de la acústica, que puede crear un entorno donde el sonido se optimice tanto para los artistas como para el público, mejorando así la experiencia auditiva general.
En esencia, al escuchar música, el público percibe dos tipos de sonido: el del instrumento, que viaja directamente al oído, y el que se refleja en las paredes y el techo, llegando al oído tras un breve lapso. Esto se denomina reverberación, pero a menudo se confunde con el eco, algo que debe evitarse en una sala de conciertos. Cuanta más reverberación, más vibrante, potente y rica suena la música. Sin embargo, un exceso de reverberación hace que el sonido sea demasiado denso y caótico. Las investigaciones acústicas han determinado que el tiempo de reverberación óptimo es de aproximadamente 2 segundos.
Para lograr esta configuración ideal, es necesario controlar cuidadosamente las superficies de la sala donde se producen la absorción y la reflexión, como paredes, techos y suelos, y calcular la altura, la profundidad y el ancho del techo. En otras palabras, es la estrecha relación entre acústica y arquitectura la que crea una sala de conciertos de alta calidad. Por lo tanto, diseñar una sala de conciertos es como componer una sinfonía, donde la acústica actúa como un director de orquesta, moldeando las emociones musicales y creando una experiencia auditiva cautivadora para el público.
El primer programa de conciertos internacionales de la historia tuvo lugar en el Teatro Ho Guom.
¿Qué tan extendida está la música acústica en los teatros vietnamitas hoy en día?
Analicemos los estándares acústicos mencionados en dos teatros que pueden considerarse con las mejores instalaciones de Vietnam en la actualidad: la Ópera de Hanoi y, más recientemente, el Teatro Ho Guom, un proyecto cultural muy cercano al Ministerio de Seguridad Pública y a la ciudad de Hanoi.
Por lo general, la distribución arquitectónica de los teatros se diseña con curvas para garantizar una transmisión y distribución óptimas del sonido. Elementos como paredes y techos se colocan estratégicamente para evitar que las ondas sonoras queden atrapadas o se concentren excesivamente en áreas específicas. Los dos teatros que estamos analizando están diseñados para albergar una amplia variedad de géneros musicales.
Por lo tanto, el Grand Theatre no es un lugar adecuado para la música sinfónica. Cuando se presenta música clásica, es necesario construir una pared de tres secciones para aislar a la orquesta, lo que permite que el sonido se filtre. Además, el teatro utiliza tapicería de terciopelo para los asientos, las alfombras y las cortinas, lo que absorbe todo el sonido e impide su difusión.
Anteriormente, contábamos con una sala de conciertos con una acústica bastante buena, ubicada en la Academia Nacional de Música. Sin embargo, resultaba demasiado pequeña para las necesidades de una ciudad como Hanói, que ahora cuenta con 8,4 millones de habitantes.
¿Y qué hay del nuevo Teatro Ho Guom? También es un teatro diseñado para satisfacer las diversas necesidades de representación de muchas formas artísticas diferentes, desde las más exigentes como la ópera hasta la música sinfónica, el teatro musical, la danza, así como conciertos de música moderna, seminarios y programas de televisión...
El público está disfrutando del concierto de la Sinfónica de agosto.
Desde la primera función del 17 de agosto, se han estado "poniendo a prueba" continuamente una serie de espectáculos artísticos en el teatro, como una forma para que el público, los artistas, los diseñadores y los ingenieros de sonido "evalúen" y perfeccionen gradualmente un sistema de sonido teatral que, hasta donde yo sé, es el más avanzado del mundo.
No me atrevería a afirmar que los principios acústicos de la arquitectura de este magnífico teatro cumplen con los más altos estándares internacionales. Sin embargo, hasta donde sé, el equipo de sonido del teatro es uno de los sistemas más avanzados y de mayor calidad del mundo, suministrado por Meyer Sound, proveedor global de equipos de sonido para escenarios y teatros de Broadway.
John Pellower, representante de Meyer Sound Laboratories (EE. UU.), afirmó que el sistema de altavoces Constellation, con sus micrófonos sensores que rodean el auditorio y el escenario, y su sofisticado procesador de señal digital, puede ajustar las características de reverberación y el tiempo de reverberación ideal en una ubicación determinada, distribuyendo el sonido de manera uniforme por todo el auditorio y creando una experiencia sonora natural en cada asiento.
No quedé del todo convencido hasta que asistí al Concierto Sinfónico de Agosto en el Teatro Ho Guom la noche del 18 de agosto. El sistema de sonido aún se estaba perfeccionando, pero ya acercaba a los oyentes al punto en que podían... "tocar cada sonido individual".
El concierto inaugural en el Teatro Ho Guom fue un éxito rotundo.
Cuando Caroline Campbell interpretó un solo, sus tonos cautivadores, sus sutiles matices y su staccato increíblemente expresivo y fluido no solo demostraron el talento de la artista considerada una "maestra" del violín, sino que también revelaron algo más: el sistema de sonido del teatro. Incluso después de que Caroline Campbell terminara de tocar, el público aún podía escuchar los sonidos flotando en el aire, con una belleza etérea.
Tres renombrados cantantes de ópera, Oliver Johnston (Inglaterra), Corinne Winters (EE. UU.) y Dao To Loan (Vietnam), llevaron sucesivamente al público a las más altas cotas de trascendencia emocional. La más impresionante fue Corinne Winters; cantaba como si no cantara. Sus melodías parecían emanar del aire, transportadas por el sistema de sonido hasta los oídos del oyente, tan naturales como la respiración, como el murmullo del agua, como el canto de los pájaros en un entorno celestial. La actuación de Dao To Loan comenzó con cierta distancia, pero más tarde desplegó una fuerza interior verdaderamente poderosa que, en mi opinión, no tenía nada que envidiar a la de sus colegas más veteranos.
La Orquesta Sinfónica del Sol (SSO) no necesita presentación. Siempre la he considerado la mejor orquesta sinfónica de Vietnam. Bajo la dirección del talentoso director Olivier Ochanine, el Concierto Sinfónico de Agosto fue excepcional en los tres géneros, especialmente en ópera. No me he perdido ni una sola actuación de la SSO desde su creación, y puedo afirmar que todos sus programas son cautivadores. En esta ocasión, el sistema de sonido elevó ese atractivo a otro nivel, como lo expresó Roman Vorobyov, el violinista bielorruso de la SSO: «El sistema de sonido es magnífico. No hay que preocuparse por el sonido; simplemente hay que tocar y dejarse llevar. Las notas se escuchan con mayor claridad. El sistema de sonido 3D crea una atmósfera mágica».
Si comparamos una orquesta con un equipo de fútbol, un estadio y un campo de juego bien mantenidos contribuyen enormemente al éxito del partido. De manera similar, en un concierto, la elegante arquitectura del teatro y un buen sistema de sonido contribuyen significativamente al éxito de la actuación. El Teatro Ho Guom lo ha logrado, después de casi un siglo en el que Hanói solo contaba con un recinto emblemático: el Gran Teatro, que, si bien era arquitectónicamente incomparable, no estaba destinado a conciertos sinfónicos.
Arquitectura exterior de la Ópera de Ho Guom
Se suele decir que el arte clásico tiene un público selecto. Creo que quizás la calidad de nuestras orquestas aún es baja en comparación con el resto del mundo, y carecemos de teatros verdaderamente profesionales. Las orquestas que se han presentado en Hanói, como la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Tokio, la Orquesta de Berlín, o las presentaciones en solitario de Dang Thai Son, siempre llenan sus salas, e incluso conseguir entradas a precios elevados no es fácil. Por lo tanto, deberíamos preguntarnos: ¿Nuestra interpretación es buena? ¿Sigue siendo deficiente? Antes de preguntarnos: ¿Por qué el público nos da la espalda? El oro, sea puro o impuro, siempre tiene valor.
Por lo tanto, aunque no quiero elogiar al Ministro To Lam, francamente, se atrevió a pensar en el desarrollo cultural y artístico de Hanói cuando decidió construir la Ópera Ho Guom. El Ministerio de Seguridad Pública ha logrado una hazaña cultural sin precedentes: la construcción de un hermoso teatro en la capital, abriendo un nuevo capítulo en las artes escénicas de Vietnam. Junto con la Gran Ópera, este será un nuevo santuario artístico, un patrimonio arquitectónico y artístico, e incluso un referente en arte acústico para las futuras generaciones. Y con instalaciones tan modernas, nuestros artistas también tendrán la oportunidad de crecer, como Dao To Loan en el Concierto Sinfónico de Agosto, compartiendo escenario con dos artistas consagrados: los cantantes de ópera de renombre mundial Oliver Johnston y Corinne Winters.
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