Teatro Hoan Kiem: una perspectiva desde la 'acústica arquitectónica'

Leonard Bernstein - Director de orquesta, compositor, autor, profesor de música y pianista estadounidense, "uno de los músicos más talentosos y exitosos de la historia de Estados Unidos según The New York Times" , así lo dijo, en una conferencia sobre acústica en CBS, transmitida por primera vez en 1962.

"Conductor" del teatro

No son las personas que sostienen las batutas las que dirigen la orquesta. Es un concepto diferente en el teatro.

La violinista Caroline Campbell actúa en el concierto sinfónico de agosto en el Teatro Hoan Kiem.

En 1999, durante los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, el director de la Orquesta de Cámara de Sídney, Edo de Waart, declaró a la cadena australiana ABC que el sistema de amplificación de sonido entre bastidores de la Ópera de Sídney era extremadamente deficiente, debido principalmente a la falta de tratamiento acústico. El entorno acústico sin tratamiento del teatro provocaba que las ondas sonoras directas y reflejadas interactuaran, se complementaran o se cancelaran constantemente. Esta reflexión sonora descontrolada creaba un ambiente caótico donde los oyentes, que necesitaban concentrarse escuchando música, se distraían constantemente. El teatro tuvo que "pagar" 153 millones de dólares para contratar a una empresa de sonido para mejorar la acústica.

Desde la Ópera de Sídney, muchos teatros de todo el mundo han puesto cada vez más énfasis en el papel de la acústica: algo que puede crear un entorno donde el sonido está optimizado tanto para los intérpretes como para el público, mejorando la experiencia auditiva general.

Básicamente, al escuchar música, el público oirá dos tipos de sonido: el sonido del instrumento, que llega directamente al oído, y el sonido que se refleja en las paredes y el techo, llegando al oído en muy poco tiempo. Este sonido se denomina eco, pero a menudo se confunde con la reverberación, un tabú en las salas de conciertos. Cuanto más eco hay, más viva, fuerte y densa se vuelve la música. Pero si hay demasiado eco, el sonido será demasiado denso y caótico. La investigación acústica ha descubierto que el tiempo óptimo de reverberación es de unos 2 segundos.

Para lograr este valor ideal, es necesario controlar bien las superficies de la sala donde se produce la absorción y la reflexión, como paredes, techos, suelos, etc., y calcular la altura, la profundidad y la anchura del techo. En otras palabras, es el fuerte vínculo entre la acústica y la arquitectura el que crea un teatro de calidad. Por lo tanto, diseñar una sala de conciertos es como componer una sinfonía en la que la acústica asume el papel de "director de orquesta", ayudando a moldear el flujo de las emociones musicales, a la vez que crea una experiencia auditiva fascinante para el público.

El primer concierto internacional se celebró en el Teatro Hoan Kiem.

¿Hasta qué punto se ha vuelto “resonante” la música acústica en los teatros vietnamitas?

Consideremos los estándares acústicos anteriores en dos teatros que pueden considerarse los que tienen las mejores instalaciones en Vietnam hoy en día, a saber, la Ópera de Hanoi y, más recientemente, el Teatro Hoan Kiem, un proyecto cultural dedicado al Ministerio de Seguridad Pública y la ciudad de Hanoi.

Normalmente, la distribución arquitectónica de los teatros se curva para garantizar una transmisión y distribución óptimas del sonido. Elementos como paredes y techos se ubican estratégicamente para evitar que las ondas sonoras queden atrapadas o se concentren excesivamente en áreas específicas. Los dos teatros que nos ocupan están diseñados para albergar diversos géneros musicales.

Por eso la Ópera no es un lugar para orquestas sinfónicas. Cada vez que hay una función académica, tienen que construir un muro con tres paneles para encerrar la orquesta y que el sonido se refleje al exterior. Además, el teatro usa terciopelo para cubrir los asientos, alfombras, cortinas, etc., de modo que el sonido se absorbe y no se difunde.

Hasta ahora, teníamos una sala de conciertos con una acústica bastante estándar, la de la Academia Nacional de Música. Pero es demasiado pequeña comparada con las necesidades de una ciudad de 8,4 millones de habitantes como Hanói.

¿Qué hay del nuevo Teatro Hoan Kiem? Es un teatro diseñado para satisfacer las diversas necesidades de representación de diversas formas de arte, desde las más exigentes como la ópera, pasando por sinfonías, musicales, danza, hasta presentaciones de música moderna, seminarios, programas de televisión...

El público disfruta del concierto de la Sinfónica de Agosto.

Desde la primera función el 17 de agosto, una serie de espectáculos de arte han sido “probados” en el teatro, como una forma para que el público, artistas, diseñadores e ingenieros de sonido “prueben el sonido” y perfeccionen gradualmente un sistema de sonido de teatro que, hasta donde yo sé, es el más moderno del mundo.

No me atrevo a afirmar que los principios acústicos de la arquitectura de este magnífico teatro cumplan con los estándares internacionales actuales. Sin embargo, el equipo de sonido del teatro, que conozco, es uno de los sistemas que cumple con los estándares más avanzados y modernos del mundo, proporcionado por Meyer Sound, proveedor de equipos de sonido para escenarios de Broadway y teatros de todo el mundo.

El Sr. John Pellower, representante de Meyer Sound Laboratories (EE.UU.), afirmó que el sistema de altavoces Constellation, los micrófonos con sensores alrededor del auditorio y el área del escenario, el sofisticado procesador de señal digital... pueden ajustar las características de reverberación, el tiempo de reverberación ideal en una ubicación y distribuir el sonido de manera uniforme en todo el auditorio, creando una experiencia de sonido natural en cada asiento.

No lo creí del todo hasta que asistí al concierto de la Sinfónica de Agosto en el Teatro Hoan Kiem la noche del 18 de agosto. El sistema de sonido aún estaba en construcción, pero acercó a los oyentes al umbral de poder... "tocar cada sonido".

El primer concierto en el Teatro Hoan Kiem fue un éxito más allá de las expectativas.

Cuando Caroline Campbell tocó en solitario, sus tonos encantadores, sus staccatos y sus caídas, extremadamente individuales y desenfadados, no solo demostraron el talento de la artista, considerada una "maestra" del violín. Esos sonidos también revelaron algo más: el sistema de sonido del teatro. Hasta que Caroline Campbell dejó de tocar, el público aún podía oír los sonidos flotando en el espacio, hermosos.

Tres famosos cantantes de ópera, Oliver Johnston (Reino Unido), Corinne Winters (EE. UU.) y Dao To Loan (Vietnam), también se turnaron para llevar al público a niveles sublimes. La más impresionante fue Corinne Winters, que cantaba como si no estuviera cantando. Los sonidos parecían provenir del aire, fluyendo a través del sistema de sonido hasta los oídos del oyente, naturalmente como la respiración, como el sonido del agua fluyendo, el canto de los pájaros en un espacio celestial. Dao To Loan parecía estar enraizada al principio, pero luego, actuó con una fuerza interior verdaderamente digna, que, en mi opinión, no era muy inferior a la de sus predecesoras.

No hace falta decir nada sobre la Orquesta Sinfónica del Sol (OSS). Siempre he creído que es la mejor orquesta sinfónica de Vietnam. Bajo la dirección del talentoso director Olivier Ochanine, el programa de conciertos de la Sinfónica de Agosto fue muy especial en los tres géneros, especialmente en la ópera. No me he perdido ninguna actuación de la OSS desde su fundación y puedo decir que todos sus programas son muy atractivos. En esta ocasión, el sistema de sonido ha elevado ese atractivo a otro nivel, como dijo Roman Vorobyov, violinista bielorruso de la OSS: "El sistema de sonido es magnífico. No tienes que preocuparte por el sonido, simplemente toca y disfruta como quieras. Las notas se vuelven más brillantes. El sistema de sonido 3D crea una sensación mágica".

Si la orquesta es como un equipo de fútbol, ​​el estadio y el césped, de características estándar, contribuyen enormemente al éxito del partido. De igual manera, en un concierto, la lujosa arquitectura del teatro y un buen sistema de sonido contribuyen enormemente al éxito de la noche. El Teatro Hoan Kiem ha logrado eso: después de casi un siglo, Hanói solo cuenta con una catedral, la Ópera, cuya arquitectura es inigualable, pero no para conciertos sinfónicos.

Arquitectura exterior del Teatro Hoan Kiem

Se suele decir que el arte académico es exigente con su público. Creo que quizás la calidad de nuestras orquestas aún es baja en comparación con el resto del mundo, y no existe un teatro estándar. Los programas de orquestas que han actuado en Hanói, como las de Filadelfia, Tokio, Berlín o los espectáculos solistas de Dang Thai Son, siempre están abarrotados de público, y encontrar entradas a precios elevados no es fácil. Por lo tanto, pregúntense: ¿Hemos actuado bien? ¿Seguimos siendo sucios? antes de preguntarse: ¿Por qué el público nos da la espalda? El oro al 9999 siempre es valioso en todas partes.

Así pues, aunque no pretendo elogiar al ministro To Lam, quizás, francamente, se atrevió a pensar en la cultura y el arte de Hanói al decidir construir el Teatro Hoan Kiem. El Ministerio de Seguridad Pública ha logrado una hazaña cultural que ningún otro ministerio ha podido lograr: construir un hermoso teatro en la capital, abriendo una nueva página para las artes escénicas de Vietnam. Junto con la Ópera, este será un nuevo "santuario de las artes", un "patrimonio artístico arquitectónico" y "arte acústico" para las generaciones futuras. Y con la modernidad actual, nuestros artistas también tendrán la oportunidad de madurar, como Dao To Loan, de la Sinfonía de Agosto, junto a dos figuras destacadas, dos artistas de ópera de renombre mundial: Oliver Johnston y Corinne Winters.

Enlace de origen: https://thanhnien.vn/nha-hat-ho-guom-goc-nhin-tu-am-hoc-kien-truc-185230831144746318.htm