Algunos videos musicales que se han vuelto tendencia recientemente - Captura de pantalla
El viaje de una canción digital
Cuando el video musical de Hoa Minzy, Bac Bling, alcanzó 100 millones de visitas en YouTube solo un mes después de su lanzamiento, los expertos estimaron que la cantante podría ganar entre 3.600 y 5.100 millones de VND en anuncios de YouTube y plataformas de música digital como Spotify y Apple Music (la música digital representa entre el 70 y el 80% de los ingresos).
Pero la cantante una vez dijo con franqueza: "El dinero que recibo de YouTube es insignificante comparado con lo que gasto".
En resumen, la industria de la música digital opera a través de tres etapas: producción, distribución y comunicación.
En la etapa de producción, los artistas independientes suelen gestionar un equipo pequeño, desde la composición hasta la grabación. Algunos artistas también colaboran con empresas de representación para recibir apoyo estratégico.
La fase de lanzamiento requiere la cooperación con sellos discográficos o editores de música digital para poner canciones en Spotify, Apple Music... Estas unidades son responsables de sincronizar todos los datos de identificación como el título de la canción, el artista, el género... para que la plataforma pueda identificar y distribuir con precisión.
Finalmente, los medios de comunicación, especialmente la red social TikTok, han contribuido a cambiar la forma de promoción: bastan 15 segundos de música pegadiza para crear tendencia, ayudando a los artistas a probar las reacciones de la audiencia antes del lanzamiento oficial.
El contenido corto, como remixes, escenas detrás de cámaras y covers, también atrae fácilmente a la audiencia vietnamita. Las plataformas digitales también impulsan la expansión del mercado, como la campaña EQUAL de Spotify, que ayuda a artistas vietnamitas como Dong Nhi a llegar a audiencias internacionales y medios de comunicación globales.
Dinero de la música digital: más que solo escuchas
Las plataformas de transmisión de música permiten a los espectadores optar por planes pagos para escuchar canciones con derechos de autor a pedido desde una biblioteca centralizada; mientras que algunas plataformas permiten a los usuarios escuchar música de forma gratuita, intercalada con anuncios publicitarios.
En Vietnam, existen plataformas nacionales e internacionales como Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music... pero según el Informe general de la industria de la música digital de Vietnam 2024 realizado por el equipo de investigación de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad RMIT de Vietnam, YouTube, TikTok y Zing MP3 son las tres plataformas más utilizadas.
Pero ¿cuánto dinero genera una canción reproducida en Spotify, Apple Music o Zing MP3? En promedio, Spotify paga entre $0.003 y $0.005 por reproducción. Sin embargo, los artistas no reciben este dinero directamente. La plataforma utiliza un modelo de distribución proporcional, calculando los ingresos totales con base en múltiples métricas. La plataforma se queda con el 30%, mientras que el 70% restante se distribuye entre los titulares de derechos de autor (artistas, compositores o productores).
Según la Sra. Ton Nu Nhu Ngoc, experta en gestión artística y música digital, cada escucha en la plataforma se convertirá en dinero dependiendo de diversos factores, como si la cuenta del oyente es de pago o gratuita. Estos ingresos se transfieren a la editorial y luego se reparten entre el artista según el acuerdo entre ambas partes.
"La proporción de reparto de ingresos entre editores y artistas depende del contrato firmado. No existe una fórmula fija que se aplique universalmente", afirmó la Sra. Ngoc.
Existen muchos modelos de colaboración. Los artistas pueden optar por un paquete completo, desde la producción hasta la promoción, o utilizar solo una parte de los servicios de la editorial. Dependiendo del nivel de participación de cada parte, los artistas pueden recibir entre el 10 % y el 70 % de los ingresos de la grabación.
Derechos de autor, recursos humanos y la sombra de la IA
A pesar de su rápido crecimiento, la industria musical digital vietnamita aún enfrenta numerosos obstáculos. Según la Sra. Le Nguyen Tra My, miembro de la Asociación Blockchain de Ciudad Ho Chi Minh, en 2024 habrá alrededor de 80 demandas relacionadas con los derechos de autor de la música en Vietnam, debido al uso de canciones en diversas plataformas sin el permiso de sus propietarios.
Al mismo tiempo, alrededor del 80% de los artistas no poseen los derechos de autor de sus obras por falta de conocimiento legal o por haber firmado contratos desfavorables.
"Consigue un buen abogado" es el consejo que da la cantante multimillonaria Taylor Swift a cualquiera que quiera entrar en la industria de la música y sobrevivir a largo plazo.
De hecho, muchos artistas firman contratos desfavorables sólo porque se mencionan sus nombres, sin darse cuenta de que acaban de renunciar a sus derechos de autor, e incluso a sus derechos de propiedad intelectual.
Un experto de la industria del entretenimiento recomienda: «Si sientes que no puedes aprender o comprender todas las leyes, contrata a un abogado. No confíes en ninguna persona o empresa que diga que te ayudará».
Según la Sra. Ton Nu Nhu Ngoc, la industria también carece de recursos humanos: las personas que trabajan en comunicaciones son buenas en su profesión pero no están familiarizadas con los datos de análisis de mercado, y las personas que saben cómo hacer negocios desconocen las leyes.
Derechos de autor: si bien los abogados son hábiles para argumentar, carecen de la capacidad para negociar. Al mismo tiempo, los problemas de derechos de autor se están complicando a medida que la IA se populariza. La música creada por IA no está claramente protegida por la ley, lo que plantea el riesgo de copia o disputas.
"La industria musical vietnamita tiene un gran potencial de desarrollo, pero sus factores fundamentales aún presentan muchas deficiencias", afirmó el Dr. Nguyen Van Thang Long, de la Universidad RMIT de Vietnam.
Cree que aún se producen incumplimientos arbitrarios de acuerdos o la resolución poco profesional de disputas. Además, no todas las partes prestan la debida atención al conocimiento y el respeto de los derechos de autor y de autoría. Estas son limitaciones que deben mejorarse para lograr una industria musical sostenible.
Muchos cantantes tienen unos ingresos anuales importantes.
Según información recopilada de muchos canales, incluido Social Blade (los datos son solo de referencia, ya que dependen de muchos factores como la proporción de ingresos de cada canal, el número de impresiones de anuncios, etc.), se estima que un video musical que alcanza 1 millón de visitas en YouTube puede generar alrededor de 500 USD (más de 12 millones de VND).
Se estima que el canal de YouTube del cantante M., considerado una de las jóvenes estrellas más destacadas del V-pop actual, genera entre 2 y 32 mil millones de VND anuales. Además, cada una de sus presentaciones en vivo atrae a miles de espectadores, y el organizador recibe un salario aproximado de mil millones de VND.
La cantante M., que recientemente saltó a la fama con una canción que honra las tradiciones culturales vietnamitas, también posee un canal de YouTube con ingresos que oscilan entre 1.4 y 23.3 mil millones de VND al año.
Según las estadísticas de la plataforma Social Blade, el canal de YouTube del cantante Phan Dinh Tung tiene unos ingresos mensuales estimados de entre 19 y 320 millones de VND, lo que equivale a unos 240 millones a 3.800 millones de VND al año...
Además de la música digital, los artistas ganan dinero con sus presentaciones en vivo, la venta de productos exclusivos y los derechos de autor utilizados en publicidad y películas. Según datos de Zing MP3 y Adtima sobre seguidores fieles, cerca del 87,5 % está dispuesto a comprar productos y servicios exclusivos relacionados con sus ídolos; el 71,6 % gasta en enviar stickers con las imágenes de sus ídolos.
Músico NGUYEN VAN CHUNG:
Hay que adaptarse si no se queda atrás
Lanzar música en plataformas digitales es una tendencia imperante en estos tiempos, a la que los músicos también deben adaptarse si no quieren quedarse atrás. Además, deben actualizarse a las tendencias de escucha de cada público para diseñar estrategias adecuadas (el público de mayor edad suele acudir a YouTube, el público joven escucha en TikTok o Spotify). Publicar música digital tiene varias ventajas: es rápido, llega al público de forma más directa, mide la retroalimentación del público con mayor rapidez y ahorra costos significativos en comparación con la impresión de CD.
Diario de una madre (Nguyen Van Chung) es una de las canciones que se escucha una y otra vez en línea - Captura de pantalla
Además, el autor también gana dinero con las regalías y con el número de escuchas del producto en las plataformas. La cantidad no es mucho comparada con las grabaciones de otros cantantes, pero aun así, es una cifra que me satisface y me permite invertir en nuevas composiciones.
Sin embargo, la música digital actual también enfrenta muchos desafíos: intervención de inteligencia artificial, violación de derechos de autor y carga fácil que conducen a una disminución en la calidad del contenido (aunque la calidad del sonido y la imagen pueden ser mejores).
Cada plataforma tiene una forma diferente de comunicarse. Por ejemplo, la tendencia de los vídeos cortos de 45 segundos, que hace que los oyentes se centren solo en la parte más pegadiza de la música, facilita la composición y dificulta el acceso a la belleza y el espíritu de la música... Sin embargo, esta es la regla de juego en cada plataforma, que los artistas participantes también deben aceptar.
Fuente: https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm
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