Artista meritorio Quang Hiep:

Desde el papel de baterista, director de orquesta hasta compositor musical , siempre se esfuerza por revivir los valores esenciales del Cheo tradicional. En particular, como director de orquesta, ayudó a que las melodías Cheo resonaran con color y emoción, preservando el alma del arte Cheo en cada interpretación.

1. Nacido en la comuna de Duc Tu (distrito de Dong Anh), el artista Quang Hiep tuvo la suerte de crecer en un espacio cultural impregnado del sonido de los tambores y el canto Cheo. Aunque sus padres no se dedicaban al arte, su sangre artística aún fluía de su abuelo, quien era el jefe de una famosa compañía de teatro en todo el distrito de Tu Son (Dong Anh era antiguamente el distrito de Dong Khe, distrito de Tu Son, provincia de Bac Ninh). Desde niño, le fascinaron las melodías rústicas pero profundas del Cheo, y luego su afinidad con el arte del Cheo le llegó tan naturalmente como respirar. En 1982, se unió oficialmente a la Compañía Cheo de Hanoi (ahora Teatro Cheo de Hanoi), comenzando como baterista cheo.

Con el deseo de comprender a Cheo más integralmente, estudió composición musical y dirección en la Academia de Teatro y Cine de Vietnam (ahora Academia de Teatro y Cine de Hanoi), convirtiéndose gradualmente en director de orquesta y luego avanzando hacia el papel de compilar y componer música para el escenario.

El artista Quang Hiep dijo que inicialmente eligió tocar el tambor Cheo porque creía que el tambor no solo era un instrumento musical, sino también un medio para contar historias, comunicarse con el público y un medio para preservar el espíritu tradicional Cheo. Un solo golpe de tambor equivocado puede arruinar el ambiente de la obra y romper la conexión entre el escenario y el público. Para tocar correctamente el tambor, el artista debe empatizar con cada rol y dominar el ritmo y la respiración del Cheo. Sólo entonces cada golpe de tambor puede transmitir verdaderamente el alma de la obra.

Aunque estudió principalmente batería, desde joven Quang Hiep tuvo un amor especial por la cítara. Mientras estudiaba con antiguos artesanos, se dio cuenta de que la cítara tiene la capacidad de transmitir emociones con mucha fuerza.

El sonido de la cítara es suave y elegante, pero también agudo y cautivador. Al usarla en Cheo, siempre intento aprovechar al máximo los matices emocionales que aporta. Si el tambor Cheo marca el ritmo, sentando las bases de la obra, la cítara plasma detalles delicados, realzando las emociones de los personajes. Si se explota adecuadamente, la cítara puede abrir un espacio musical profundo y sublime, creando momentos emotivos que perduran en el corazón del público. La cítara no es solo un complemento, sino un elemento importante que ayuda a equilibrar la música general de la obra Cheo. Puede servir suavemente como fondo para las danzas o resonar con fuerza en los clímax como olas que transportan las emociones de los personajes, despertando sentimientos profundos que ningún otro instrumento puede reemplazar. Si el tambor Cheo es un ritmo fuerte, la cítara es la suavidad, la elevación, aportando al espacio Cheo una cualidad elegante, delicada pero profunda —confesó el artista Quang Hiep.

2. Durante las décadas de 1980 y 1990, las artes escénicas en general y el Cheo en particular entraron en un período difícil, pero el Artista Meritorio Quang Hiep y sus colegas todavía realizaban giras, viajando al campo, casas comunales, patios de escuelas... para llevar canciones y melodías populares a la gente.

Una vez, mis hermanos y yo representamos la obra "Sita". El público estaba tan lleno que el escenario se llenó por completo. Toda la compañía actuó con entusiasmo y entusiasmo. Pero al regresar a nuestro alojamiento, no había nada para comer. No había arroz ni salsa de pescado. Nos miramos y dijimos: "Es muy difícil, pero volveremos a actuar mañana". En aquel entonces, actuábamos porque amábamos nuestro trabajo. Había compañías que viajaban durante un mes entero sin cobrar. Al regresar a casa, nuestras esposas e hijos andaban escasos de arroz, pero en cuanto oímos el sonido de los tambores, las cuerdas y los palmeros, volvimos a la carretera. Para mí, cantar Cheo no es solo un trabajo, sino una pasión, un ideal de vida —dijo, en voz baja, pero con los ojos brillando de un orgullo difícil de ocultar.

Los días en que el artista Quang Hiep tocaba el tambor con fe y dirigía la orquesta con pasión no son sólo recuerdos de un momento difícil, sino también una prueba viviente de un amor apasionado, duradero y sacrificado por Cheo. Superando giras difíciles, comidas insuficientes y poco sueldo, sigue pegado al escenario, al sonido de los tambores, como si fuera su aliento, su destino.

También desde ese amor por la profesión, aprende y se forma constantemente hasta convertirse en un artista versátil, capaz de asumir muchos roles en el arte del Cheo. Como afirmó la compositora Mai Van Lang, jefa del Departamento de Canción Folclórica y Música Tradicional de la Voz de Vietnam : «Hay pocos artistas del Cheo como el Artista Meritorio Quang Hiep, quien de baterista se convirtió en director de orquesta, luego en coleccionista, investigador y divulgador de la esencia del antiguo Cheo. No solo posee un profundo conocimiento de la literatura antigua, sino que también posee la capacidad de percibir y difundir esos valores tanto a jóvenes artistas como al público contemporáneo. Viaja por todas partes para hablar del Cheo y presentar la belleza y la esencia de un tipo de teatro nacional al que ha dedicado toda su vida».

3. A pesar de haberse retirado y haber regresado a su ciudad natal después de más de 40 años trabajando en el Teatro Cheo de Hanoi, el artista Quang Hiep todavía no se permite detenerse. Por el contrario, hoy Duc Tu está aún más deseoso de preservar y difundir el arte tradicional. En mi pueblo natal aún se cultiva arroz y a los aldeanos les apasiona cantar Cheo. Me siento muy afortunado de poder regresar al lugar que una vez alimentó mi pasión y mi alma artística. Ahora, poder tocar el tambor con los mayores, practicar con los cuadernos, guiar a los niños en el aprendizaje del Cheo, escuchar a los estudiantes tararear una melodía antigua... para mí, eso es completo", compartió.

Durante más de cuatro décadas de dedicación a Cheo, el meritorio artista Quang Hiep ha escrito silenciosamente un viaje artístico lleno de pasión y dedicación. Desde los ritmos de los tambores, la resonante cítara, hasta el papel de director de orquesta, en todas partes se puede ver la marca de un artista talentoso, serio y dedicado. Para él, Cheo no es sólo un escenario, una voz, sino también una vida, un ideal. Y sin importar el papel que desempeñe – maestro, artista o innovador – el meritorio artista Quang Hiep sigue preservando diligentemente cada melodía antigua como si preservara el alma de su nación.

"
El meritorio artista Quang Hiep (nombre completo Nguyen Quang Hiep) nació en 1961 en la comuna de Duc Tu, distrito de Dong Anh, Hanoi. Con más de 40 años de pasión por el arte del Cheo, ganó el premio al Músico Destacado en el Festival Nacional de Teatro Cheo de 2022 con la obra "Llorando en el cielo azul" (Teatro Cheo de Hanoi) y el premio al Músico Destacado en el Festival Nacional de Teatro Cheo de 2022 con la obra "Ecos de un tiempo" (Hai Phong Cheo Troupe)...

Fuente: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html