El desarrollo del talento en el cine: el talento por sí solo no es suficiente

Los expertos afirman que el talento necesita perfeccionarse y experimentar el fracaso antes de alcanzar el éxito. Además, el talento cinematográfico también necesita un ecosistema para brillar.

Director Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Centrarse únicamente en el talento eclipsará los factores que determinan la grandeza del cine. Así lo expresó el Sr. Tony Bui, profesor de la Universidad de Columbia, Nueva York, en el marco del taller sobre Desarrollo y Fomento del Talento Cinematográfico, del Festival de Cine Asiático de Da Nang (DANAFF).

Junto con su opinión, muchos otros expertos demuestran que el talento es fundamental para el desarrollo del cine. Pero, al mismo tiempo, para desarrollarse, el cine necesita más que solo talento.

En su intervención en la conferencia, el cineasta Tony Bui comentó que a menudo nos atrae el concepto de talento en bruto porque es impresionante e inspirador. «Es una buena historia. Pero con el tiempo, descubrí que esa historia está incompleta. Y, en muchos sentidos, es peligrosa».

El director de la película "Tres Estaciones" comentó que él mismo conoció a muchos cineastas jóvenes y con potencial en Vietnam, Asia y Estados Unidos. Pero sin comunidad, proceso ni interacción, a menudo se estancan, pierden impulso y finalmente se detienen. Si solo creemos en el talento innato, ignoraremos factores importantes: el proceso de formación, la comunidad, la retroalimentación, el fracaso, la mentoría y el compañerismo.

Quentin Tarantino, famoso por su distintiva voz cinematográfica, en el Festival de Cine de Sundance. (Foto: Festival de Cine de Sundance)

El director también citó el ejemplo de Sundance Labs, un modelo multiclase del Festival de Cine de Sundance (EE.UU.), que ha nutrido a directores y guionistas reconocidos internacionalmente como Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Esta clase se centra en una voz única, no en un guion perfecto. Los cursos de dirección ayudan a los escritores a profundizar en su interior, reescribiendo desde una pregunta central en lugar de una edición mecánica.

El Sr. Tony Bui pidió inversión en laboratorios de guion para ayudar a los directores a estructurarse y crear una comunidad que fomente el talento, en lugar de esperar a que "los genios aparezcan por sí solos": "No necesitamos esperar a Sundance, sino que podemos construir nuestro propio laboratorio, desde el país, la historia y la voz de Vietnam, hacia el escenario mundial".

Profesor asociado, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

El talento no es el único factor que contribuye a promover el cine en particular y el arte en general. El profesor asociado Dr. Hoang Cam Giang (Jefe del Departamento de Estudios de Arte, Facultad de Literatura, Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades de Hanói) cree que fomentar la capacidad de percepción del público es igualmente importante.

La Sra. Cam Giang afirmó que el objetivo general de los cursos actuales de formación en arte y cine es que los espectadores no solo se dejen guiar por los medios según las intenciones del productor. Los cineastas, además de crear obras, también tienen la responsabilidad de conectar, difundir y compartir el conocimiento cinematográfico con el público.

Este es el factor clave: el potencial de los cineastas para llegar a un público nuevo y de calidad. Este nuevo público creará un nuevo ecosistema para el cine vietnamita, y solo cuando exista un ecosistema completo podrá el cine vietnamita desarrollarse con éxito, no solo en cuanto a guiones, directores, actores o teoría crítica.

Al aportar su opinión en el taller, el productor y experto en proyectos internacionales Chulsoo Charles Kim, comisionado del Festival Internacional de Cine de Radiodifusión de Corea (KISF), dio su perspectiva sobre los factores importantes en la cooperación internacional con proyectos vietnamitas.

Dijo que el cine vietnamita se está desarrollando en dos direcciones: los estudiantes de las escuelas de cine tradicionales están entrando en el largometraje, mientras que los influencers de las redes sociales dominan los cortometrajes y los géneros comerciales, creando conflictos pero también abriendo oportunidades para la cooperación.

El cine comercial vietnamita aún se centra principalmente en la comedia y el terror, géneros difíciles de exportar internacionalmente. Su consejo es diversificar los géneros, incluyendo el terror, el romance y las películas de transición a la adultez, para facilitar su llegada al público internacional.

Corea del Sur es un excelente ejemplo, con el K-pop y el K-drama triunfando a nivel mundial gracias a su universalidad emocional y su estrategia de exportación. Sin embargo, el cine coreano ha tenido dificultades para mantener su impulso después de Parásitos, y pocas películas han alcanzado el mismo nivel internacional. Muchos cineastas han enfrentado dificultades financieras y de producción, comentó.

Actualmente, Corea está buscando cooperación de producción con Vietnam e Indonesia para expandir su mercado y aprovechar el potencial creativo.

Por lo tanto, para un desarrollo sostenible, este productor cree que Vietnam necesita construir un modelo de cooperación productiva con las industrias asiáticas, establecer un sistema de formación sistemático para actores, guionistas, directores, formatear contenidos adecuados para Netflix, Disney+, TikTok y crear historias universales sobre la identidad, la familia y la justicia.

Además, Vietnam necesita innovar en la educación, combinar habilidades técnicas y conocimiento del mercado, apoyar políticas de cooperación y distribución internacional, construir una visión a largo plazo para convertirse en un centro de cine asiático, combinando la identidad vietnamita con habilidades narrativas globales.

(Vietnam+)

Fuente: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp