La película Under the Lake (director: Tran Huu Tan) es un esfuerzo notable del cine vietnamita al explorar audazmente el género del terror psicológico, aunque todavía existen muchas limitaciones, muestra el deseo de innovación y el potencial para llegar al ámbito internacional.
Hasta la tarde del 17 de junio, según Box Office Vietnam, " Under the Lake" solo había recaudado más de 26 mil millones de dongs, una cifra poco prometedora. De hecho, es una cifra bastante modesta en comparación con proyectos anteriores del dúo de directores Tran Huu Tan y el productor Hoang Quan.
La transformación de las películas de terror vietnamitas
El auge de una nueva generación de directores jóvenes y creativos está contribuyendo a un cambio significativo en el cine de terror vietnamita. No solo se acercan a las tendencias cinematográficas internacionales, sino que también se esfuerzan por integrar la cultura popular y las creencias indígenas en cada fotograma. A partir de ahí, crean nuevas historias, impregnadas de la cultura vietnamita.
Con Under the Lake no es una excepción, ya que la película combina la teoría del Doppelganger y las creencias populares vietnamitas, cuando se cree que las áreas de ríos y lagos donde se ha ahogado gente son donde residen los fantasmas, que a menudo intentan arrastrar a personas vivas para ocupar su lugar.
Karen Nguyen como Tu
Inspirada en las escalofriantes leyendas espirituales que rodean la zona de Stone Lake, en la villa universitaria, En el Fondo del Lago tomó una decisión audaz al colocar el ego humano en el papel del villano. Según el director Tran Huu Tan, este es el lugar que alberga las obsesiones, los malos pensamientos, la parte más oscura del individuo. Al evocar la lucha entre el bien y el mal, la película crea una tensa batalla psicológica, donde la frontera entre lo noble y lo vil se vuelve más frágil que nunca.
En lugar de explotar elementos de terror simplemente para asustar, Under the Lake elige yuxtaponer la realidad y lo sobrenatural, como una forma de reflejar el dolor, el sufrimiento y los rincones ocultos de la humanidad: algo más aterrador que cualquier fantasma.
La historia "Bajo el Lago" puede verse como un viaje a las profundidades de la consciencia, donde el personaje Tu (interpretado por Karen Nguyen) debe afrontar y superar gradualmente un trauma psicológico. El momento en que su padre biológico la arrastró al suicidio en Ho Da, seguido de la dolorosa partida de sus amigos cercanos Kylie (interpretado por Thanh Duy) y Trung (interpretado por Kay Tran), generó una profunda herida emocional, asociada con sentimientos de culpa y obsesión.
Thanh Duy sobresale en la imagen de una drag queen (travestismo)
Fue el segundo impacto el que la obligó a enfrentarse a la oscuridad interior a través de la imagen de su propia "copia". No solo se detuvo en una lucha física por la supervivencia, sino que también fue un proceso de lucha interna entre el bien y el mal.
Aunque el personaje posee una vida interior compleja, su desarrollo no es lo suficientemente sólido como para representarla plenamente. Los acontecimientos que vive Tu son materiales potenciales para profundizar en la vida interior del personaje; sin embargo, los puntos de inflexión psicológicos se abordan con cierta precipitación, a veces simplemente a través de breves imágenes o diálogos, sin el énfasis necesario para evocar emociones.
La película utiliza la imagen del agua como una profunda metáfora del mundo interior humano. Stone Lake no solo es escenario de muertes misteriosas, sino que también actúa como un espejo que refleja el lado oscuro de cada individuo. La superficie del lago, aparentemente tranquila, esconde un peligroso mundo subterráneo. Al igual que los personajes, que parecen tranquilos por fuera, en su interior se esconden emociones reprimidas y caóticas. Este contraste muestra que lo que las personas muestran a veces es solo una fachada, mientras que el verdadero dolor y el miedo aún existen en silencio. Con el tiempo, se transforman en malos pensamientos, dominando el comportamiento y las emociones humanas.
La escena drag queen con Kylie es una obra maestra, no solo por su atractivo visual, sino también por la forma en que transmite su mensaje sin diálogos. El director eligió una forma de expresión silenciosa, pero poderosa, utilizando la música como lenguaje principal.
Kay Tran prueba suerte en el cine: un debut redondo y con potencial
En este segmento, la danza de Kylie no es solo una actuación, sino también una declaración de su identidad. Cada movimiento es ondulante, elegante, pero decisivo, como si rompiera con la coraza social que le imponen. No se pronuncian palabras, pero todo lo que necesita decirse se "canta" a través de los movimientos corporales: el deseo de vivir con autenticidad, el auge del ego, el deseo de ser reconocida. La "copia" es la encarnación de la persona real que se esconde en lo más profundo de Kylie, reprimida por la sociedad y los prejuicios. Las luces del escenario, las miradas que observan, la música que suena: todo parece colocar a Kylie en el centro de un mundo donde es vista, comprendida y respetada.
Múltiples capas de contenido
La explotación de múltiples capas de contenido demuestra la ambición del equipo de filmación por profundizar en la psicología del personaje y expandir la historia. Sin embargo, esta adopción también conlleva riesgos potenciales. Si el guion no se maneja con firmeza, los detalles se solaparán fácilmente, perturbando la narrativa y afectando la experiencia visual. Desafortunadamente, Bajo el Lago ha caído en esta situación, ya que muchos segmentos no se han organizado correctamente. Por lo tanto, la película pierde su continuidad.
Algunos detalles se consideran improvisados y forzados. Un ejemplo típico es la aparición de Yen Da (interpretada por Nguyen Thao). Desempeña un papel importante, apoyando al protagonista en su viajepara descubrir la verdad tras los misterios que rodean a Ho Da.
Una nueva combinación de la teoría del Doppelganger y las creencias populares vietnamitas
En la misma situación que Tu, Yen Da también perdió a un ser querido. Sin embargo, debido a las limitaciones de tiempo, su pasado solo se retrata mediante un breve flashback, lo que le resta profundidad al personaje. A partir de ahí, es difícil convencer a los espectadores de su influencia en la trama principal. En lugar de ser un enlace importante, Yen Da parece tener la tarea de "transmitir información" mecánicamente. Dejar que un posible personaje se limite a su papel de "herramienta narrativa" hace que la película pierda la oportunidad de desarrollar un personaje secundario con peso.
El color se utiliza como una herramienta visual importante para crear atmósfera y transmitir emociones. En la película, la paleta de azul oscuro cubre la mayoría de las escenas, evocando una sensación escalofriante y sombría. Esta frialdad no solo proviene del entorno, sino que también refleja el estado mental de los personajes, especialmente de Tu, a medida que se hunde gradualmente en emociones caóticas e incontrolables.
El espacio oscuro se mantiene de forma continua, creando un ritmo lento y pesado que inquieta al público poco a poco y lo aviva. Así es también como el director utiliza el color como una forma independiente de narrar, en lugar de basarse únicamente en el diálogo o la acción.
En general, el elenco de " Under the Lake" interpretó sus papeles con gran éxito. En cuanto a Tu, la transformación emocional de este personaje es bastante compleja, por lo que requiere una sólida técnica y cierta experiencia. Por otro lado, Karen Nguyen, a pesar de su experiencia en videos musicales, al enfrentarse a un papel cinematográfico psicológicamente exigente como el de Tu, no causó una gran impresión.
En general, aunque "Bajo el Lago" aún presenta algunas limitaciones en cuanto a ritmo, manejo de la trama y actuación, es innegable que se trata de un experimento audaz en el género de terror. La elección de una nueva dirección, que combina elementos espirituales con un estilo narrativo visual, demuestra el esfuerzo innovador de los cineastas de terror nacionales. Esto representa una señal positiva para el compromiso del cine vietnamita con nuevos territorios y géneros complejos, con la expectativa de consolidar gradualmente su posición en el panorama cinematográfico internacional.
Fuente: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
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