La fusión de tres teatros tradicionales se considera una medida estratégica para consolidar la posición y mejorar la calidad de las actividades teatrales tradicionales en el contexto de la integración. No solo contribuye a la racionalización del aparato y a mejorar la eficiencia y eficacia de la gestión, sino que también optimiza los recursos humanos, las finanzas y las instalaciones.
Se espera que el Teatro Nacional Tradicional de Vietnam se convierta en una institución cultural nacional, capaz de producir y organizar espectáculos multiformes a gran escala, combinando las fortalezas de cada arte. De esta manera, acercará la esencia del teatro tradicional al público moderno, a la vez que expandirá su influencia regional e internacional. Esto también constituye un paso para promover la autonomía, impulsar el dinamismo y la creatividad de los artistas al promover los valores artísticos tradicionales, desarrollar la industria cultural y atraer el turismo .
Sin embargo, junto con las oportunidades surgen muchos desafíos. Además de la creencia y la expectativa en la transformación del teatro tradicional, muchos profesionales expresaron su preocupación por el riesgo de perder la identidad única de cada tipo de teatro tras la fusión de los tres.
En el contexto del teatro tradicional, que enfrenta numerosas dificultades ante la feroz competencia de las formas modernas de entretenimiento, muchos jóvenes ni siquiera distinguen entre tuong, cheo y cai luong. El hecho de que tres unidades líderes de cada campo se reúnan bajo un mismo techo plantea la pregunta de si esto provocará la pérdida de sus valores únicos. Esta preocupación no carece de fundamento, especialmente cuando, en algunas localidades, la fusión mecánica de compañías artísticas ha conllevado el riesgo de amateurizar las actividades artísticas profesionales.
Además, pueden surgir dificultades en el proceso de reestructuración de la organización, la competencia por puestos de trabajo y trastornos psicológicos entre el personal y los artistas. Por lo tanto, la fusión de los tres teatros tradicionales debe implementarse de forma científica , cuidadosa y responsable, con soluciones sincronizadas y viables en cuanto a mecanismos, políticas y orientación hacia el desarrollo artístico, para preservar los valores únicos de cada tipo en una estructura común eficaz y sostenible.
Para que la identidad única de cada forma artística siga siendo reconocida, preservada y promovida, muchos expertos consideran necesario mantener compañías artísticas especializadas bajo la autoridad, garantizando así la singularidad de cada arte. Además, es necesario estabilizar rápidamente la estructura organizativa y construir un modelo de gestión flexible y eficaz tras la fusión.
El director de la nueva institución debe ser experto en el campo, tener la capacidad de pensar, actuar e innovar, y tener la capacidad de conectar a artistas de diferentes unidades para crear solidaridad. Más importante aún, es necesario mantener la imparcialidad y la objetividad al abordar cada tipo de arte, para que, al compararlos, el tuong, el cheo y el cai luong sigan brillando con su propia belleza distintiva.
El teatro tras la fusión también necesita una política para atraer talento y ofrecer una remuneración adecuada, creando condiciones para que los artistas se sientan seguros en su trabajo. Una realidad arraigada en muchas unidades de arte público es la situación de los artistas que han llegado al final de su vida laboral, pero aún no han alcanzado la edad de jubilación, mientras que los jóvenes artistas con talento carecen de oportunidades y se ven obligados a firmar contratos a corto plazo con bajos ingresos.
Esto ha dificultado la contratación de artistas de teatro tradicionales durante muchos años. Este es un obstáculo que debe estudiarse y resolverse durante el proceso de fusión, a fin de garantizar los derechos de los artistas de mayor edad que se jubilan anticipadamente, a la vez que se cuenta con un mecanismo para descubrir, formar y retener a jóvenes talentos, contribuyendo así a mejorar la calidad de los recursos humanos para el nuevo teatro.
Además de promover los recursos creativos y el pensamiento innovador de cada artista, el papel del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo como partera es indispensable en el desarrollo del teatro tradicional. Esto requiere una atención coordinada que abarca desde el perfeccionamiento de la infraestructura artística y el desarrollo de jóvenes talentos hasta inversiones estratégicas y clave, especialmente la creación de programas de arte tradicional de alta calidad, imbuidos de la identidad nacional y el espíritu de la época. Esta es una dirección importante para que el teatro tradicional impulse su fortaleza interna y consolide su posición en el panorama cultural contemporáneo.
Fuente: https://nhandan.vn/san-khau-truyen-thong-trong-dong-chay-hoi-nhap-post896738.html
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