Tran Anh Hung: de 'El aroma de la papaya verde' a un excelente director en Cannes

Tras 30 años sorprendiendo con “El aroma de la papaya verde”, Tran Anh Hung ganó el premio a Mejor Director en Cannes 2023.

El director fue homenajeado en el Festival de Cine de Cannes (Francia) la noche del 27 de mayo con The Pot au Feu , una película que representa una historia poética y filosófica sobre el amor y la vida a través de la cultura culinaria . Tres décadas después de ganar la Cámara de Oro en Cannes con El aroma de la papaya verde (1993), el director sigue haciendo historia en el prestigioso evento cinematográfico.

Para Tran Anh Hung, su pasión por el cine se nutre de su amor por Vietnam, a pesar de que abandonó su país natal a una edad temprana . Después de que su familia se estableciera en Francia, creció con los recuerdos de sus padres sobre su tierra natal. El director dijo una vez que aunque sus familiares sólo le contaban las mismas historias una y otra vez, él nunca se aburría. Mientras crecía, disfrutaba leyendo sobre Vietnam y aprendiendo sobre la cultura de su tierra natal a través de los libros.

Más tarde, al ingresar a la profesión cinematográfica, el director se dedicó a temas con fuertes características vietnamitas. En 1987, preparándose para su graduación en la prestigiosa escuela de cine École Louis-Lumière, eligió el género del cortometraje con La Femme Mariée de Nam Xuong , cuyo guión se inspiró en Truyen Ky Man Luc . Cuando conoció a Tran Nu Yen Khe, quien más tarde se convertiría en su esposa, su belleza asiática continuó despertando en él el deseo de contar historias sobre Vietnam a través del cine. Apreciaba una nueva perspectiva de su tierra natal, diferente de la que los cineastas franceses y estadounidenses habían hecho muchos años antes.

La primera marca de Tran Anh Hung en la profesión fue El aroma de la papaya verde . Estrenada en Cannes, la historia de Mui -una muchacha que desde pequeña trabajó como sirvienta y la pianista Khuyen- conquistó a críticos y fans con cuadros poéticos. Desde su debut, el director dejó su huella con su estilo cinematográfico romántico. A lo largo de la obra, Tran Anh Hung utiliza principalmente un ritmo lento, retratando a Mui desde su infancia hasta su adolescencia 10 años después.

En situaciones dramáticas (como la de la casera a la que su marido le quita todo el dinero o un conflicto de triángulo amoroso), el director no los lleva hasta el clímax, sino que los maneja con delicadeza. En términos de realidad, la película evoca muchas reflexiones sobre el estatus de la mujer vietnamita, desde personajes con personalidades pacientes y sacrificadas como Mui, la casera, y la suegra.

La obra también gana puntos por su estilo cinematográfico estético, guiando a los espectadores a sentir la naturaleza. La directora retrata la belleza de la vida que la rodea en cosas simples, como la forma en que la pequeña Mui abre los ojos al ver las gotas de savia blanca lechosa de la papaya caer sobre las hojas verdes, o disfruta mirando semillas y hormigas. El director de animación francés Benoît Philippon dijo que cuando vio la película de Tran Anh Hung, la belleza pura de la obra lo cautivó y lo impulsó a viajar a Vietnam. Después de The Scent of Green Papaya , Tran Anh Hung continuó causando sensación con la obra Cyclo , protagonizada por la estrella de Hong Kong Tony Leung. A diferencia de su primera película, Cyclo (1996) explotó la naturaleza cruda de las vidas de los trabajadores pobres, empujados al mundo subterráneo en el período posterior a la renovación. Aunque refleja una historia multifacética, el director se mantiene fiel a las imágenes líricas.

Heredando el estilo de las dos películas anteriores, Vertical Summer (2000) continúa la trilogía sobre Vietnam, girando en torno a una familia de Hanoi compuesta por cuatro hermanas. Los sentimientos ocultos en el amor y la vida matrimonial se entrelazan con marcos estéticos de paisajes naturales y gastronomía local.

Después de 30 años de hacer películas, Tran Anh Hung mantiene la opinión de que la creación artística es para satisfacer el ego. En respuesta a las opiniones de que la imagen de Hanoi en Vertical Summer no es realista y resulta algo desconocida para el público, afirmó una vez que no estaba describiendo Hanoi, sino contando sus sentimientos sobre esta ciudad. Sus películas sobre su tierra natal se basan en su conocimiento de la cultura vietnamita, mezclado con la estética de alguien que ha vivido en Occidente durante muchos años. "Mi realidad es una mezcla compleja, a través de la mirada de muchos artistas que conozco, con los que elijo entrar en contacto. Es el olor, el color, la sustancia lo que veo en Vietnam", dijo una vez el director.

Aunque fiel al estilo cinematográfico estético, para Tran Anh Hung, en el lenguaje del cine, las imágenes pulidas deben ser apropiadas a las emociones, las historias y los personajes. Su último trabajo -The Pot Au Feu- demuestra su punto de vista al mostrar la belleza de la cocina mezclada con la belleza del amor. Los dos personajes principales parecen fusionarse, expresando su felicidad como pareja a través de conversaciones sobre comida.

* 'La olla de fuego' - una obra poética de Tran Anh Hung

El personaje principal Dodin (Benoît Magimel) y la cocinera Eugénie (Juliette Binoche) se aman con igualdad, admiración y respeto mutuo. Dodin no era arrogante, sabía muy bien que no era nada sin Eugénie en la cocina. La relación entre los dos personajes recuerda la historia de amor entre Tran Anh Hung y su " musa ", la actriz Tran Nu Yen Khe, que a menudo interpreta el papel principal en sus películas. Al recibir el premio a Mejor Director , dedicó su agradecimiento a su esposa, llamándola cariñosamente "la chef" que ha trabajado con él durante más de 30 años.

Tran Anh Hung (en el centro), su esposa y sus dos hijos asistieron al estreno de su película "The Pot au Feu" el 24 de mayo. Foto: Reuters

Las obras de Tran Anh Hung no siempre reciben comentarios positivos. Cuando se estrenó Vertical Summer , muchos críticos nacionales dijeron que la película se centraba en imágenes bellas y no le importaba el contenido. En 2010, la obra Norwegian Wood (adaptada por Tran Anh Hung de la novela de Haruki Murakami) recibió una nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, pero provocó reacciones encontradas entre los espectadores. Muchas opiniones dicen que la edición del director, el ritmo lento y las escenas desorganizadas hacen que la película sea difícil de entender, especialmente para aquellos que no han leído el libro.

Durante muchos años, Tran Anh Hung y Tran Nu Yen Khe han cultivado el amor por el cine con jóvenes cineastas en Vietnam. Regresaron a casa para impartir cursos en el marco del programa Autumn Meeting , un evento cinematográfico internacional anual .

El director Huynh Cong Nho, ganador del premio del jurado en el Festival de Cine de Singapur de 2022, fue descubierto por Tran Anh Hung por su talento cinematográfico. "A menudo transmite sus conocimientos de cine con el tono sincero, cercano y entusiasta de un cineasta. Al estudiar y colaborar con él, tenemos la oportunidad de adentrarnos en un espacio donde podemos descubrir nuestro propio lenguaje cinematográfico", afirmó Cong Nho.

El Festival de Cine de Cannes es uno de los eventos cinematográficos anuales más prestigiosos del mundo, celebrado por primera vez en Francia en 1946, en la ciudad de Cannes. Este año, el evento tendrá lugar del 16 al 27 de mayo, atrayendo a cineastas y estrellas mundiales para reunirse en la alfombra roja, proyecciones de películas e intercambios, creando una vibrante temporada de Cannes después del Covid-19.

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