Pinturas de Dong Ho - Antiguas pero puras

La vida mejora cada vez más; las casas de tejas y luego los rascacielos hace tiempo que sustituyeron a las casas de adobe con techo de paja. Las sencillas pinturas de Dong Ho de antaño parecen perdidas entre los colores modernos y las comodidades abundantes. Aún perduran en la memoria de algunos nostálgicos la imagen de una época de casas de adobe con techo de paja, una vida sencilla pero llena de alegría. Y en ese rincón recóndito, la pequeña y rústica pintura que colgaba en la pared desde aquel entonces sigue brillando con belleza.

Brillando en nostalgia

Los chicos y chicas que aún llevaban el pelo recogido en un moño en los años 80 del siglo pasado, seguramente recuerdan aquella sensación: todo el año pasaban hambre, pero en el Tet siempre abundaban los platos típicos vietnamitas: carne grasa, cebollas encurtidas, bánh chưng, petardos… El periodo de subsidios dejó tras de sí muchas dificultades, pero ¿por qué era tan alegre? Y aunque la familia fuera pobre, junto a las escasas y marchitas flores de melocotón, no se olvidaban de comprar alegres cuadros de papel rústico para colgarlos.

Casa comunal de Dong Ho.

Las pinturas representan a un niño montando una gallina, a un niño tocando la flauta mientras pastorea búfalos, a una madre y su cría cuidando una piara de cerdos, a una madre y su cría cuidando una piara de gallinas, una boda de ratones, lucha libre… Aunque no entiendan nada de arte ni cultura, las imágenes divertidas y los colores rústicos bastan para fascinar a los niños. Cuando crezcan un poco y tengan más conocimientos, comprenderán que se trata de famosas pinturas folclóricas vietnamitas. Las pinturas son sencillas, pero encierran la estética, el talento y la creatividad de nuestros antepasados.

Los campesinos, en su tiempo libre, con sus hábiles manos y su desbordante imaginación, plasmaban los anhelos de los aldeanos y sus alrededores. La belleza nacía de la vida misma. Tan concretas, espontáneas y naturales como la comida y la bebida cotidianas, las personas trabajadoras, los animales sencillos, las escenas alegres y tristes de la vida rural, eran temas recurrentes en las pinturas de Dong Ho. Y así, de generación en generación, el arte de pintar se convirtió en una tradición del pueblo.

Destilados de la naturaleza salvaje, los materiales y colores dan vida a hermosas pinturas con rusticidad, singularidad y la esencia pura de Vietnam. El papel Do, utilizado para pintar, se elabora con la corteza del árbol Do, resistente y absorbente, y se cubre con una capa de pequeñas perlas trituradas de conchas marinas, creando líneas horizontales esponjosas y brillantes en el fondo de la pintura. Las flores de Sophora japonica, la cúrcuma y las semillas de gardenia aportan un cálido color amarillo. La madera de vang finamente picada o las flores de hibisco crean un color rojo bermellón. Y las hojas de índigo, remojadas en cal y óxido de cobre, generan colores verdes y púrpuras.

El color negro, en particular, se obtiene de hojas de bambú viejas quemadas hasta convertirlas en carbón, o de ceniza de paja de arroz glutinoso, remojada durante largo tiempo y filtrada cuidadosamente, lo que le confiere una textura muy oscura y suave, similar al ébano. Existen muchos otros pasos manuales en la elaboración de las pinturas que demuestran la creatividad e ingenio de los artistas populares. Y, como la sonrisa de una campesina en los verdes campos, las pinturas de Dong Ho son sencillas, encantadoras y despiertan en el espectador compasión y nostalgia.

Viejo pero puro

Con la vida industrial y el desarrollo de la economía de mercado, el número de personas que aprecian las pinturas de Dong Ho ha ido disminuyendo gradualmente, incluso entre las generaciones del 7x y el 8x. Entonces, un día, los recuerdos resurgen, y según el poema del poeta Hoang Cam: «Pinturas de Dong Ho de gallinas y cerdos, líneas frescas y nítidas / Los colores nacionales brillan con intensidad sobre papel troquelado», evocando una estética rústica, antigua pero pura.

En la aldea de pintura Dong Ho, en Kinh Bac ( Bac Ninh ), hoy en día quedan pocas familias dedicadas a la pintura; solo unas pocas familias conservan el antiguo oficio. La mayoría se ha dedicado a la fabricación de papel y ofrendas votivas para subsistir. Sin embargo, la casa comunal de Dong Ho, el espacio común donde se ubica la vivienda, conserva intacta su belleza ancestral. Junto a la casa comunal se encuentra el Centro de Conservación de Pintura Popular de Dong Ho, un espacio amplio y moderno.

En la antigua casa de la familia de la artesana Nguyen Thi Oanh, al escucharla explicar meticulosamente cada etapa de la creación de sus pinturas, se pueden apreciar las características aparentemente sencillas de este oficio. Para crear las pinturas Dong Ho, se necesitan planchas de madera. Gracias a sus manos expertas y su sensibilidad estética, la visión del mundo de esta artesana, con una larga trayectoria, ha plasmado en las planchas el alma y los anhelos del pueblo y sus alrededores.

Diversas en su temática, las pinturas de Dong Ho son muy cotidianas y vívidas, asociadas a la vida milenaria del pueblo vietnamita: imágenes de animales del campo, búfalos, cerdos, peces, ratones, gallineros...; actividades diarias como luchas, columpiarse, peleas, celos, el regreso a casa para honrar a los ancestros...

La artesana Nguyen Thi Oanh presenta a los turistas el proceso de producción de pinturas.

La artesana Oanh guía a sus clientes con meticulosidad: cada plancha de madera se encargará de un color en cada pintura. Hay tantas planchas como colores en la pintura. Las planchas están hechas de maderas especiales como palo de rosa, madera resinosa o madera para tinta. Estas maderas tienen una veta fina y suave, no se deforman, son flexibles, duraderas y absorben el color... al imprimirse, la pintura tendrá colores vivos y nítidos.

Crear un modelo es el primer paso y el más importante. Este paso no es algo que solo puedan realizar artesanos experimentados con manos talentosas y un gran sentido estético. En la casa del artesano Oanh, aún se conservan cientos de antiguas tallas de madera transmitidas de generación en generación. La familia siempre las ha considerado tesoros familiares, que deben preservarse para las generaciones futuras.

Hoy en día, el pueblo de pintores sirve principalmente a los turistas. Los turistas vienen a visitarlo, a experimentar los aspectos culturales del proceso de producción de pinturas y a comprar cuadros como recuerdo. Esto también ha fomentado y cultivado, en parte, el amor por el oficio de algunos artesanos.

Eterno con la nación

Aunque familiares, cada pintura de Dong Ho suele ser ambigua y evoca diferentes sentimientos y emociones en el espectador. Este es el factor que ha creado la perdurable vitalidad de sus obras en el corazón del público y en el pensamiento creativo de muchas generaciones de artistas vietnamitas.

El pintor Nguyen Gia Bay, presidente de la Asociación de Bellas Artes de la provincia de Thai Nguyen, quien ha investigado la pintura folclórica y la pintura Dong Ho, afirmó: «La pintura folclórica y la pintura Dong Ho, si bien son de forma sencilla, con figuras planas, composiciones simétricas, líneas sobrias y paletas de colores originales y expresivas, poseen una gran riqueza estética y artística. En el mundo del arte, la pintura Dong Ho influye en muchos artistas. Para el arte contemporáneo, la pintura folclórica no solo constituye un documento cultural, sino que se ha convertido en una gran fuente de inspiración creativa, un espacio donde los artistas encuentran las raíces de la estética nacional y, al mismo tiempo, transforman los valores tradicionales en un lenguaje visual moderno. Pintores como Nguyen Tu Nghiem, con sus estilizadas pinturas lacadas de imágenes folclóricas; Le Chi Dung, con sus composiciones ricas en simbolismo y ritmo nacional; o Tran Khanh Chuong, con su enfoque de la pintura folclórica de estilo liberal y decorativo, son ejemplos representativos de quienes explotan los valores visuales de la pintura folclórica para renovar su propio lenguaje artístico».

Respecto a la singularidad de las pinturas, el artista Le Trong Lan, expresidente del Consejo de Arte de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, afirmó: «La elaboración de pinturas folclóricas vietnamitas, las pinturas Dong Ho, es un arte colectivo, transmitido de familia en familia a través de gremios de pintores, según antiguas tradiciones. Por lo tanto, la mente, el alma, la mirada y las manos de quienes plasman estas pinturas son las mismas que las de los artesanos que crean las bellas esculturas de las casas comunales y pagodas vietnamitas, diferenciándose únicamente en la forma de expresión».

El Centro de Conservación de Pintura Folclórica de Dong Ho cuenta con un espacio de exposición para objetos, de manera que los visitantes puedan experimentar y aprender sobre el proceso de elaboración de la pintura.

Los artesanos que elaboran las pinturas Dong Ho son únicos en el mundo. En lugar de usar cuchillos, emplean cinceles para tallar los bloques de impresión. No solo son pintores, sino también escultores de gran talento. La belleza de las pinturas Dong Ho reside, sobre todo, en sus imágenes y colores. Las escenas que las componen son muy cotidianas: un niño con un gallinero, una piara de cerdos, búfalos, vacas, la boda de unos ratones, un maestro sapo, la recolección de cocos, una pelea por un amante... Son escenas seleccionadas, dibujadas de forma estilizada, sencilla, familiar y típica, con un toque de humor y sabiduría.

El gusto cromático de los artistas de Dong Ho es el ejemplo más representativo de la filosofía, el sentimiento y la creencia religiosa del pueblo vietnamita respecto al color. Los campesinos se sienten apegados a la naturaleza, a los colores serenos de la tierra, mientras que durante las festividades tienden a usar colores vivos y alegres: en las bandejas de frutas, los ramos, las banderas, los paraguas, la ropa...

Y no solo es hermosa; al sostener en la mano la lámina recién impresa, se percibe de inmediato el aroma de los campos y la hierba de la región agrícola tropical. El olor a arroz glutinoso, mezclado con el intenso sabor de las vieiras, del dó, el penetrante aroma del índigo, la dulzura de la paja... son productos del cielo y la tierra. Y quizás sea también un regalo de la naturaleza a los talentosos artesanos, que les brinda la oportunidad de crear pequeñas y delicadas láminas que encierran muchas maravillas: la calidez y la inmensidad del alma nacional.

Fuente: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/