Pinturas de Dong Ho: antiguas pero puras

La vida mejora cada vez más; las casas de tejas y luego los rascacielos han reemplazado hace tiempo a las casas de paja con paredes de tierra. Las sencillas pinturas de Dong Ho del pasado parecen perdidas en el espacio de los colores modernos y la abundancia de comodidades. El recuerdo de algunos nostálgicos aún perdura en la imagen de una época de "casas de paja con paredes de tierra": viviendo al día, pero llenos de risas. Y en ese rincón profundo, el pequeño cuadro rústico que colgaba de la pared desde aquel día aún brilla y es hermoso.

Báo Thái Nguyên•31/08/2025

Brillando en la nostalgia

Los niños y niñas que aún llevaban el pelo recogido en los años 80 del siglo pasado seguramente aún recuerdan la sensación: todo el año pasaba hambre, pero en el Tet siempre había platos vietnamitas de pura cepa: carne grasosa, cebollas encurtidas, banh chung, petardos... La época de subsidios aún dejaba muchas dificultades, pero ¿por qué era tan alegre? Y aunque la familia era pobre, junto a las flores de durazno, delgadas y marchitas, la gente no se olvidaba de comprar cuadros alegres de papel rústico para colgar.

Casa comunal Dong Ho.

Las pinturas se asocian con un niño montando un pollo, un niño tocando la flauta mientras pastorea búfalos, una madre y su hijo en una piara de cerdos, una madre y su hijo en una piara de pollos, una boda de ratones, lucha libre... Aunque no entiendan nada de arte ni cultura, las imágenes divertidas y los colores rústicos son suficientes para fascinar a los niños. Cuando crezcan y reciban educación, comprenderán que se trata de famosas pinturas populares vietnamitas. Las pinturas son sencillas, pero contienen la estética, el talento y la creatividad de nuestros antepasados.

Los agricultores, en su tiempo libre, con sus hábiles manos y su desbordante imaginación, expresaban los deseos de los aldeanos y del vecindario. La belleza nacía de la vida. Tan concretos, generosos y naturales como la comida y la bebida cotidianas, la gente trabajadora, los animales sencillos, las escenas alegres y tristes de la vida en el campo, eran temas habituales en las pinturas de Dong Ho. Y así, de generación en generación, el arte de crear pinturas se convirtió en una tradición del pueblo.

Extraídos de la naturaleza salvaje, los materiales y colores crean hermosas pinturas con rusticidad, singularidad y un toque vietnamita puro. El papel Do para pinturas está hecho de la corteza del árbol Do, resistente y absorbente, y recubierto con una capa de pequeñas perlas trituradas de conchas marinas, creando líneas horizontales esponjosas y brillantes en el fondo de la pintura. Las flores de Sophora japonica, la cúrcuma y las semillas de gardenia crean un cálido color amarillo. La madera de vang finamente picada o las flores de hibisco crean un rojo bermellón. Y las hojas de índigo remojadas en cal y óxido de cobre crean colores verdes y morados.

En particular, el color negro se obtiene a partir de hojas viejas de bambú quemadas para obtener carbón vegetal o ceniza de paja de arroz glutinoso, remojadas durante mucho tiempo y filtradas cuidadosamente, lo que le da una textura muy oscura y suave, similar al ébano. Existen muchos otros pasos manuales en la elaboración de las pinturas que demuestran la creatividad y el ingenio de los artistas populares. Y como la sonrisa de una aldeana en los verdes campos, las pinturas de Dong Ho son sencillas, encantadoras y evocan compasión y nostalgia en el espectador.

Viejo pero puro

Con la vida industrial y el desarrollo de la economía de mercado, el número de personas que aprecian las pinturas de Dong Ho disminuye gradualmente, incluyendo la generación 7x-8x. Entonces, un día, los recuerdos despiertan, según el poema del poeta Hoang Cam: «Pinturas de Dong Ho de pollos y cerdos, líneas frescas y nítidas/ Los colores nacionales brillan con fuerza en el papel troquelado», que regresa a lo rústico, antiguo pero puro.

Aldea de pintores Dong Ho en Kinh Bac ( Bac Ninh ). Hoy en día, no hay muchas familias dedicadas a la pintura; solo unas pocas familias dedicadas a ella aún conservan la antigua profesión. La mayoría se ha dedicado a la fabricación de papel y ofrendas votivas para ganarse la vida. Sin embargo, el espacio común, la casa comunal Dong Ho, conserva intacta su antigua belleza. Junto a la casa comunal, también se encuentra un centro de conservación de pintura popular Dong Ho, espacioso y moderno.

En la antigua casa familiar de la artesana Nguyen Thi Oanh, al escucharla explicar meticulosamente cada etapa de la creación de una pintura, se pueden apreciar las características aparentemente simples de la artesanía. Para crear las pinturas de Dong Ho, se necesitan bloques de madera. Gracias a sus talentosas manos y su sentido estético, la cosmovisión de esta artesana de larga trayectoria ha plasmado en los bloques el alma y los deseos del pueblo y el vecindario.

Diversas en temática, las pinturas de Dong Ho son muy cotidianas y vívidas, asociadas con la vida milenaria del pueblo vietnamita: imágenes de animales asociados con los campos, búfalos, cerdos, peces, ratones, bandadas de pollos...; actividades diarias de lucha libre, balanceo, peleas, celos, regreso a casa para honrar a los antepasados...

La artesana Nguyen Thi Oanh presenta a los turistas el proceso de producción de pintura.

El artesano Oanh guía a sus clientes meticulosamente: cada bloque de madera representa un bloque de color en cada pintura. Hay tantos bloques de madera como colores en una pintura. Los bloques de madera se fabrican con tipos especiales de madera, como el palo rosa, el palo gordo o la madera de tinta auténtica. Estos tipos de madera tienen una veta fina y suave, no se deforman, son flexibles, duraderos y absorben el color... una vez impresos, la pintura tendrá un color intenso y nítido.

Crear una maqueta es el primer y más importante paso. Este paso no es algo exclusivo de artesanos experimentados con manos talentosas y buen gusto estético. En la casa del artesano Oanh, aún se conservan cientos de antiguas tallas de madera transmitidas de generación en generación. Y la familia siempre las considera reliquias para las futuras generaciones.

Hoy en día, el pueblo de la pintura se destina principalmente al turismo. Los turistas vienen aquí para visitar, experimentar las particularidades culturales del proceso de producción pictórica y comprar pinturas como recuerdo. Esto también ha fomentado y alimentado, en parte, el amor por la profesión de algunos artesanos.

Eterno con la nación

Aunque familiar, cada pintura de Dong Ho suele ser ambigua y evoca diferentes sentimientos y emociones en el espectador. Este es el factor que ha forjado la vitalidad duradera de las pinturas en el corazón del público y en el pensamiento creativo de muchas generaciones de artistas vietnamitas.

El pintor Nguyen Gia Bay, director de la Asociación de Bellas Artes de la provincia de Thai Nguyen, quien ha investigado las pinturas populares y las pinturas de Dong Ho, afirmó: Las pinturas populares y las pinturas de Dong Ho, aunque simples en forma, con formas planas, composiciones simétricas, líneas sobrias y paletas de colores originales y expresivas, son ricas en valores estéticos y artísticos. En el mundo del arte, muchas personas se ven influenciadas por las pinturas de Dong Ho. Para el arte contemporáneo, las pinturas populares no son solo documentos culturales, sino que se han convertido en una gran fuente de inspiración para la creatividad, un lugar para que los artistas encuentren las raíces de la estética nacional y, al mismo tiempo, transformen los valores tradicionales en un lenguaje visual moderno. Pintores como Nguyen Tu Nghiem con estilizadas pinturas de laca de imágenes populares, Le Chi Dung con composiciones ricas en simbolismo y ritmo nacionales, o Tran Khanh Chuong con su enfoque de lo popular con un estilo de pintura liberal y decorativa... son todos rostros típicos por explotar los valores visuales de las pinturas populares para renovar el lenguaje artístico personal.

Respecto a la singularidad de las pinturas, el artista Le Trong Lan, expresidente del Consejo de Arte de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, afirmó: «El arte de crear pinturas populares vietnamitas, las pinturas Dong Ho, es una artesanía colectiva, que se transmite desde cada familia hasta el gremio de pintores, según antiguas tradiciones. Desde aquí, la mente, el alma, los ojos y las manos de los pintores que imprimen las pinturas son las mismas que las manos, las mentes y las almas de los artesanos que crean hermosas esculturas de casas comunales y pagodas vietnamitas, solo que difieren en la forma de expresión».

Espacio de exhibición de artefactos en el Centro de Conservación de Pintura Popular Dong Ho, para que los visitantes puedan experimentar y aprender sobre el proceso de creación de la pintura.

Los artesanos que crean las pinturas de Dong Ho son únicos en el mundo. En lugar de cuchillos de tallar, utilizan cinceles para tallar las planchas de impresión. No solo son pintores, sino también escultores talentosos. La belleza de las pinturas de Dong Ho reside sobre todo en las imágenes y los colores. Las imágenes en las pinturas son muy cotidianas: un niño con una bandada de pollos, una piara de cerdos, búfalos, vacas, una boda de ratones, un maestro sapo, recogiendo cocos, peleando por un amante... son seleccionadas, dibujadas de forma estilizada, muy sencillas, familiares, típicas, con un toque de humor y consejos...

El gusto por el color de los artistas Dong Ho es el ejemplo más representativo de la filosofía, el sentimiento y la creencia religiosa del pueblo vietnamita respecto al color. Los agricultores sienten un gran apego por la naturaleza, por los colores serenos de la tierra, y durante los días festivos, suelen lucir colores brillantes y alegres en las bandejas de fruta, las oraciones paralelas, las banderas, los paraguas, la ropa...

Y no solo es hermoso: al sostener la imagen recién impresa en la mano, sentirás de inmediato el aroma de los campos y la hierba de la región agrícola tropical. El aroma del arroz glutinoso, mezclado con el intenso sabor de las vieiras, del dó, el penetrante sabor del índigo, la dulzura de la paja... son productos del cielo y la tierra. Y quizás también sea un regalo de la naturaleza a los talentosos artesanos, que les da la oportunidad de crear pequeñas y delicadas imágenes que encierran muchas maravillas: la calidez y la inmensidad del alma nacional.

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