A lo largo de su trayectoria creativa, la imagen humana siempre ocupa un lugar central. Porque para ella, el ser humano es el centro de la vida, de todas las causas y efectos, desde el amor, la ansiedad, los sueños y las aspiraciones...
La obra "Personas con Confidencias" transporta al espectador a un profundo espacio interior, donde un grupo de personas se sienta en un banco, cada una aparentemente absorta en sus propios pensamientos. Las cabezas inclinadas y las miradas pensativas muestran claramente la carga de pensamientos difíciles de expresar.
Los personajes están dibujados en tonos cálidos, creando un fuerte contraste con el fondo oscuro, realzando su presencia pero a la vez enfatizando la soledad de cada uno. Aunque están sentados uno junto al otro, parece haber una distancia invisible entre ellos, cada uno con su propio mundo y sus propios pensamientos.
La pintura invita al espectador a reflexionar sobre los rincones ocultos del alma humana, los secretos que no siempre se comparten. Plantea preguntas sobre la soledad, incluso en grupo, sobre las cargas invisibles que cada persona debe llevar en la vida. Este espacio de espera es como un momento para que las personas se enfrenten consigo mismas, con sus pensamientos más profundos.
Con un tono más cálido y optimista, la obra "Refugio de la Tormenta" representa a un grupo de personas apiñadas, buscando refugio y apoyo. Las figuras en la pintura están dispuestas más cerca, sus posturas muestran claramente su protección ante una amenaza invisible de la "tormenta" exterior. Las pinceladas aún conservan la fuerza característica del artista, pero son más suaves en los colores brillantes, creando una cálida sensación de refugio seguro. La paleta de colores de la pintura presenta un claro contraste entre las zonas oscuras y caóticas de la "tormenta" y las zonas cálidas y brillantes del "refugio".
La imagen de personas que se refugian juntas de la tormenta muestra solidaridad en circunstancias difíciles. La luz que rodea a los personajes evoca la creencia de que las personas pueden superar cualquier tormenta juntas. Como confesó la artista, cuanto más oscuras sean sus pinturas, más brillante será la luz de esperanza que encontrarán los espectadores.
>> Algunas obras expuestas en la exposición:
Mi obra no tiene límites claros. Puede ser un espacio donde el espectador pueda verse reflejado en sus propias experiencias del pasado y del presente. O puede ser un espacio para suscitar preguntas sobre su íntima relación con la humanidad —expresó el artista Kim Chi—.
Durante la ceremonia de inauguración, la Dra. Ma Thanh Cao (exdirectora del Museo de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh) comentó que había seguido a Kim Chi cuando aún estaba en Vietnam y que le conmovió profundamente su madurez pictórica: “Durante sus años en Francia, Kim Chi recorrió museos famosos para reflexionar sobre sí misma y perfeccionar sus técnicas y colores. Su perspectiva de la vida también es bastante singular. En lugar de mencionar el esplendor de Francia, Kim Chi vio allí los rincones ocultos de la vida, la soledad y la desolación. Al observar las pinturas de Kim Chi, se puede comprender la soledad de una vietnamita en un país extranjero; aunque tenga familia aquí, aún no logra integrarse plenamente”.
La artista Nguyen Thi Kim Chi (nacida en 1980), exprofesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Dong Thap , vive y trabaja actualmente en Francia. En 2015, Kim Chi fundó la Asociación de Bellas Artes La Seine et le Mekong (El Sena y el Mekong). Esta asociación actúa como puente cultural, creando las condiciones para que artistas vietnamitas viajen a Francia y artistas franceses a Vietnam, brindándoles la oportunidadde explorar la rica cultura de ambos países. Prueba del éxito inicial de la asociación son las tres exposiciones que se han realizado tanto en Vietnam como en Francia, con el patrocinio de ambos países.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-gio-cua-hoa-si-kim-chi-suy-tu-ve-phan-nguoi-qua-ngon-ngu-hoi-hoa-post799462.html
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