Las pinturas en seda de Nguyen Thu Huong evocan el nombre de un material que puede tener una sensación escultural, ajena a la naturaleza suave y frágil. La seda de Huong no aprovecha el brillo para describir la piel ni extiende el color para crear una melena larga y nublada, sino que suele representar una figura de color azul o amarillo brillante, un rostro que se desvanece en el fondo; casi todos los atractivos del cuerpo femenino brillan y se ocultan en los patrones decorativos.
Según el coleccionista Tran Hau Tuan, lo que distingue a la seda de Nguyen Thu Huong no son los gráficos ni los patrones decorativos, sino la ambigüedad de los bloques, que a medias ocultan y a medias revelan el encanto de la figura, como acaban de ver. Las curvas y líneas parecen forcejear, empujar y disolverse en las hojas de tela, convirtiéndose en hojas de tela, pero también hay momentos en que la figura humana emerge repentinamente como una corrección. Esas ilusiones, a veces profundas y llenas de significado oculto, a veces ligeras como una brisa, siempre contienen otro espacio tras ellas.
Al hablar sobre el motivo de su pasión por la pintura sobre seda, la artista Nguyen Thu Huong expresó: “Al principio, cuando decidí elegir la seda como material principal, pensé en algo que pocas personas elegirían, pero más tarde sentí que debía contribuir a este material, aunque fuera muy pequeño. A partir de ahí, aprendí más sobre la seda. Durante el proceso creativo, quise cambiar la percepción del espectador de la seda, tanto visual como táctilmente, así que, además de pintar, utilicé operaciones manuales como trenzar, hacer lazos, nudos... en la superficie de la pintura. Estas también fueron nuevas para mí al descubrir más sobre el material. En el futuro, seguiré aprovechando las características de la seda, tanto sus ventajas como sus desventajas, para pintar, y seguiré utilizando temas familiares sobre la imagen de las mujeres vietnamitas”.
Al hablar sobre la influencia de las pinturas tradicionales sobre seda en sus obras, Thu Huong comentó: «Sigo manteniendo el estilo pictórico tradicional, que consiste en acuarela sobre seda, alisar la seda, pintar tanto seca como húmeda, superponer varios colores para crear uno nuevo o difuminar y mostrar el papel do detrás de la pintura. La seda en sí es muy frágil y suave, y rara vez se usa para describir el volumen, la luz y el espacio natural como se hace en la pintura al óleo».
Fuente: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-tranh-lua-cua-hoa-si-nguyen-thu-huong-hoi-hoa-giau-tinh-nu-nhu-lan-gio-thu-post794764.html
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