En el Norte, la señora Lanh era viuda y criaba sola a su único hijo, Quan. Cuando su patria fue devastada por las bombas y las balas, y presenció la muerte de sus hermanos menores a manos del enemigo, Quan decidió unirse al ejército. A pesar de su dolor, la señora Lanh se secó las lágrimas al despedir a su hijo, entregándole una camisa como recuerdo del martirio de su padre, expresando así su fe y orgullo como madre vietnamita.
|
Escena de la obra "Dos Madres" del Teatro de Arte Lam Son Thanh Hoa . |
En el campo de batalla de Quang Nam , Quan y sus camaradas fueron acogidos y escondidos por la Madre To. A pesar de su avanzada edad y su débil salud, la Madre To estaba dispuesta a sacrificarse y soportar brutales torturas sin revelar una palabra, manteniendo su lealtad a la revolución y a los soldados de Lam Son (durante la guerra de resistencia contra los EE. UU. para salvar al país, Thanh Hoa estableció el batallón de fuerzas especiales de Lam Son para apoyar a la provincia de Quang Nam).
Las imágenes de dos madres —una en la retaguardia, otra en el frente— se funden en un símbolo sagrado de patriotismo, sacrificio y fortaleza espiritual vietnamita durante la guerra. La obra culmina con la fe en la victoria y el anhelo de paz , cuando el canto de la madre, del amado, de la patria resuena como una canción inmortal sobre el amor maternal vietnamita, el amor vietnamita y el amor a la patria.
La obra cuenta con la participación de los artistas: Artista Meritorio Truong Thi Hien, Artista Meritorio Trinh Dinh Dung, Artista Meritorio Trinh Van Vinh, y los actores Pham Van Hoa (Nhat Hoa), Trinh Tuyet Anh, Hoang Van Duy y Truong Van Phong. Siendo una generación nacida y criada en tiempos de paz, pero interpretando papeles relacionados con la guerra, los artistas han investigado y se han sumergido profundamente en el tema para transmitir fielmente el espíritu y las emociones de los personajes. Además, la creatividad y el entusiasmo de la guionista, Artista del Pueblo Nguyen Ngoc Quyen; el director, Artista del Pueblo Truong Hai Tho, y todo el equipo han contribuido a la creación de una conmovedora obra de teatro cheo.
Al caer el telón en el Festival Nacional de Cheo de 2025, muchos espectadores aún no querían abandonar sus asientos. Los aplausos fueron interminables, se entregaron ramos de flores frescas a los artistas y la historia de «Dos Madres» conmovió al público, como una nota profunda y humana en el fluir de la escena Cheo actual.
La dramaturga Mai Van Lang elogió: “El guion adaptado es encantador, los versos son paralelos, las melodías rimadas son muy propias de Cheo. El director Truong Hai Tho no recurrió a una técnica grandilocuente; los cocoteros y pinos se representaron con delicadeza, pero creó una obra hermosa y lírica. Los artistas y actores cantaron bien, actuaron con gran profesionalismo y sencillez, sin alardear, pero dejaron huella en el público. ¡Gracias a esta obra, mi amor por Cheo y mi orgullo por él se han incrementado aún más!”.
El director y artista del pueblo Truong Hai Tho declaró: «A pesar de los numerosos cambios en las perspectivas artísticas y los métodos de expresión, así como de los temas históricos, legendarios o modernos, para mí, el arte Cheo es una forma única de teatro nacional que refleja profundamente el alma, la personalidad y las aspiraciones de verdad, bondad y belleza del pueblo vietnamita. Por lo tanto, sigo el camino de nuestros antepasados, centrándome en la construcción de tramas y la personalidad de los personajes a través de los cinco personajes típicos del Cheo tradicional: Dao, Kim, Lao, Mu y el Payaso. Estos personajes conforman un sistema básico, esencial para construir un mundo rico y vívido en el arte Cheo, a la vez que expresan perspectivas estéticas y la forma moderna del Cheo sobre una base tradicional: una cualidad lírica combinada con la melancolía que transmite el aliento de la vida contemporánea».
Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vo-dien-ve-chien-tranh-cach-mang-dam-chat-cheo-1011234







Kommentar (0)