خواننده تونگ دونگ: می‌خواهم با موسیقی تا ته خط بروم

برای خواننده تونگ دونگ، هنر جاه‌طلبی نیست، بلکه آرمان است - آرمانی برای رسیدن به تمام راه با موسیقی.

سفر موسیقیایی تونگ دونگ همیشه با قدردانی از اسلافش - کسانی که میراث بزرگی برای نسل‌های متمادی به جا گذاشتند - همراه است.

خبرنگار : شما با پروژه‌های موسیقی ویژه و همچنین تبدیل شدن به خواننده‌ای نادر که در بیشتر برنامه‌های مهم این مراسم حضور داشت، تأثیر زیادی بر مراسم بزرگ A80 گذاشتید. حالا که به گذشته نگاه می‌کنید، چه احساسی دارید؟ آیا احساس می‌کنید که همیشه برای برآورده کردن انتظارات مخاطبان تحت فشار هستید؟

- خواننده تونگ دونگ: وقتی لحظات مراسم بزرگ A80 را به یاد می‌آورم، هنوز سرشار از احساس و غرور می‌شوم. با ایستادن روی صحنه‌های ویژه مانند کنسرت‌های ملی و چنین رویدادهای مهمی، احساس غرور می‌کنم زیرا چه در جایگاه یک هنرمند و چه در مسئولیت یک شهروند، همیشه می‌خواهم خودم را وقف کشور کنم.

من برای هر اجرا با دقت آماده می‌شوم تا خوب و با احساس بخوانم و موزیک ویدیوهایی بسازم که پیام‌های میهن‌پرستانه را با مثبت‌ترین روحیه به جامعه منتقل کنند. اگر بخواهم کارهایی برای کمک به کشور انجام دهم، هرگز احساس فشار نمی‌کنم، بلکه برعکس، بسیار شاد و خوشحال هستم.

یک سال پیش، ما در مورد یک تونگ دونگ میهن‌پرست و عاشق زندگی صحبت کردیم، پس حالا در مورد تونگ دونگ چه؟

- تونگ دونگ می‌تواند در هر زمان و در هر موقعیتی درباره میهن‌پرستی صحبت کند. از نظر من، میهن‌پرستی یک «روند» نیست، بلکه «جوهر» یک هنرمند به طور خاص و یک شهروند به طور کلی است - مسئولیت بزرگی برای یک خواننده و همچنین هر فرد ویتنامی.

تنها زمانی که آن عشق همیشه در قلب‌هایمان حضور داشته باشد، می‌توانیم مثبت‌ترین بذرها را بکاریم. و تونگ دونگ در آینده، و همچنین برای همیشه، همچنان آن عشق به کشور را حفظ خواهد کرد.

نظرتان در مورد میهن‌پرستی نسل جوان چیست وقتی که در رویدادهای مهم، سرودهای انقلابی را حفظ می‌کنند و با آنها می‌خوانند ؟

- لازم نیست زیاد نگران شکاف بین نسل‌ها در زمان جنگ و صلح باشیم. هر دوره، هر عصر، شیوه‌ی متفاوتی برای ابراز میهن‌پرستی دارد، اما آن روحیه همیشه شعله‌ور است. امروزه، اگرچه دیگر مانند اجدادمان در لحظات «عزم برای مردن در راه میهن» زندگی نمی‌کنیم، جوانان هنوز روحیه‌ی شکست‌ناپذیر و مقاوم نسل قبل را در «جبهه‌های» جدید - از اقتصاد ، گردشگری، فرهنگ گرفته تا علم و فناوری - ادامه می‌دهند و هنوز هم هر روز برای ساختن کشوری توسعه‌یافته‌تر و مرفه‌تر تلاش می‌کنند.

لحظه‌ای که بیش از ۵۰ هزار تماشاگر دست‌هایشان را روی قلب‌هایشان گذاشتند و «سرود مارش» و «ادامه داستان صلح » را با هم خواندند، مقدس‌ترین لحظه بود. در آنجا، روح ملی و قدرت موسیقی مانند فراخوانی برای جنگیدن بود و میهن‌پرستی را از افراد کوچک به شکل یک بلوک بزرگ همبستگی گسترش می‌داد.

نظر شما در مورد نقش موسیقی انقلابی در برانگیختن روحیه همبستگی و غرور ملی در نسل جوان امروزی چیست؟

- در حال حاضر، موسیقی انقلابی از قدرت ارتباطی بالایی برخوردار است. آثاری که درباره میهن و کشور هستند، نه تنها عشق به سرزمین پدری را برمی‌انگیزند، بلکه بیانگر قدرت ملی، عمق فرهنگی و تاریخی هستند که موسیقیدانان به آن سپرده‌اند. در هر دوره، آهنگ‌های «موسیقی سرخ» توسط نسل‌های زیادی از هنرمندان و خوانندگان مشهور، از خوانندگان قبلی تا امروز، اجرا شده‌اند.

نسل‌هایی مانند نگوین ون چونگ و تونگ دونگ همچنان داستان‌های جدیدی را با آهنگ‌ها و روحیه‌های جدید می‌نویسند، اما همچنان ارزش‌های جاودانه میهن‌پرستی و روحیه مقاوم و شکست‌ناپذیر ملت را به ارث می‌برند. موسیقی پلی بین نسل‌ها است، به طوری که همه عشق و غرور را احساس می‌کنند، به طوری که ما شایسته فداکاری‌های خونین اجدادمان در راه حفاظت از کشور هستیم. این قدرتی است که موسیقی انقلابی را به جریانی مداوم تبدیل می‌کند.

هر سال، تماشاگران تونگ دونگ را می‌بینند که روی پله‌ای جدید ایستاده است. در این سفر، آیا او با مشکلی روبرو شد؟

- همیشه در مسیر هنری سختی‌هایی وجود دارد، حتی خارهای زیادی. اما فکر می‌کنم برای رسیدن به موفقیت، هر هنرمندی باید تلاش زیادی کند. تونگ دونگ بیش از 20 سال است که همیشه در هنر خود سخت کار کرده است، هر سال پروژه‌های جدیدی وجود دارد، گاهی اوقات اجراهای زنده، گاهی آلبوم‌ها، موزیک ویدیوهای جدید.

اما مهمترین چیز زمان مناسب است. من هنوز لحظه ای را که با ترونگ تان آهنگ "Noi dao xa" را خواندم، یا لحظه ای را که با "Chiec khan pieu" جایزه "ترانه سال" را دریافت کردم، به یاد دارم - آهنگی که نزدیک به ۷۰ سال قدمت دارد اما هنوز در قلب مخاطبان موفقیت چشمگیری دارد. همه اینها برداشت های زیبایی هستند.

به عنوان یک هنرمند همیشه نوآور، چگونه بین حفظ هویت خود و مطابقت با سلیقه‌های موسیقی مدرن تعادل برقرار می‌کنید؟

- در آن سفر، چالش‌ها اجتناب‌ناپذیرند و برای بقا، هنرمندان باید بدانند که چگونه با زمانه همگام شوند. با این حال، نوآوری به معنای از دست دادن هویت نیست. نکته مهم این است که شخصیت خود را حفظ کنند، در عین حال بدانند که چگونه گوش دهند، از خودخواهی افراطی برای فیلتر کردن و جذب کردن بکاهند. هنرمندان مانند گوهر هستند، هر چه از طریق تجربه صیقل داده شوند، زیباتر و پایدارتر می‌شوند.

همکاری با نوازنده نگوین ون چانگ چه ویژگی‌های خاصی به سفر موسیقی شما بخشیده است ؟

- من و نگوین ون چونگ هرگز واقعاً فکر نمی‌کردیم که روزی با هم همکاری کنیم. پیش از این، موسیقی من اغلب "پیچیده"، "پیچیده" و پر از چالش بود، در حالی که موسیقی چونگ نزدیک و ساده بود. من فکر می‌کردم که این دو دنیا به سختی به هم می‌رسند. اما بعد، خیلی خاص، ما دوباره به مناسبت هشتادمین سالگرد روز ملی ویتنام (۲ سپتامبر ۱۹۴۵ - ۲ سپتامبر ۲۰۲۵) - که یک نقطه عطف مقدس برای هر فرد ویتنامی است - همدیگر را ملاقات کردیم.

مهم‌تر از آن، از طریق این همکاری، ما یک زمینه مشترک و یک دوستی صمیمانه پیدا کردیم. اگرچه ما تازه با هم آشنا شده بودیم، اما من و چونگ از قبل می‌توانستیم یکدیگر را به عنوان جفت‌های روحی موسیقی ببینیم. چونگ یک بار گفت که از نحوه برخورد من با نوازندگان قدردانی می‌کند و من این را یک قدردانی ارزشمند و همچنین اصل حرفه‌ای خود می‌دانستم: همیشه کار همراهانم را دوست داشته باشم، گرامی بدارم و به آنها احترام بگذارم.

اولین آلبوم شما در حرفه‌تان در شرف انتشار است، می‌توانید درباره این پروژه موسیقی توضیح دهید؟ آیا چیزی متفاوت از پروژه‌های قبلی شما وجود دارد ؟

- اولین آلبوم حرفه‌ای من با عنوان «بی‌زمان» منتشر شد که روح «خواننده» دونگ را از طریق آهنگ‌های عاشقانه جاودانه کشور معرفی می‌کرد. در جلد اول، آهنگ‌هایی از دوره موسیقی مدرن تا پس از سال ۱۹۷۵ را انتخاب کردم - هم بازگشتی به ارزش‌های قدیمی و هم تعیین الزامات بسیار سختگیرانه‌تر از پروژه‌های قبلی.

در موسیقی سطح بالا، مخاطب به طور خاص سخت‌گیر است، بنابراین گروه ضبط آنالوگ را انتخاب کرد، روشی پیچیده و نادر در این روزها. این تفاوتی است که «Timeless» را به نقطه عطفی به یاد ماندنی در سفر موسیقی من تبدیل می‌کند.

خواننده تونگ دونگ (عکس از شخصیت اصلی)

هر هنرمندی باید بداند چگونه ارزش‌های ملی را استخراج کند، آنها را به طور طبیعی، هماهنگ و هماهنگ با روح معاصر در موسیقی بگنجاند.

ما گنجینه عظیمی از موسیقی سنتی داریم - از لالایی‌ها، ترانه‌های محلی گرفته تا آثار سنتی. این ارزش‌ها به تأیید هویت ویتنامی در نقشه موسیقی جهان، بدون هیچ گونه سردرگمی، کمک می‌کنند. در بسیاری از پروژه‌هایم، حتی هنگام همکاری با هنرمندان بین‌المللی یا شرکت در جشنواره‌های بزرگ، همیشه موسیقی محلی را به عنوان ریشه در نظر می‌گیرم. هر بار که در صحنه بین‌المللی می‌ایستم، آن را فرصتی برای "اعلام" میهن‌پرستی و غرور ملی می‌دانم.

منبع: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm