خواننده تونگ دونگ: من می‌خواهم با موسیقی تا آخرش بروم.

برای خواننده تونگ دونگ، هنر یک جاه‌طلبی نیست، بلکه یک اشتیاق است - اشتیاقی برای دیدن موسیقی تا انتها.

سفر موسیقی تونگ دونگ همواره با قدردانی از اسلافش - کسانی که میراث بزرگی را برای نسل‌های متمادی به جا گذاشته‌اند - گره خورده است.

خبرنگار : شما با پروژه‌های موسیقی ویژه‌تان در طول جشن بزرگ A80 تأثیر زیادی گذاشتید و به یکی از خوانندگان نادری تبدیل شدید که تقریباً در تمام برنامه‌های اصلی این دوره حضور داشت. حالا که به گذشته نگاه می‌کنید، چه احساسی دارید؟ آیا احساس می‌کنید که همیشه برای برآورده کردن انتظارات مخاطبان تحت فشار هستید؟

- خواننده تونگ دونگ: وقتی لحظات مراسم بزرگ A80 را به یاد می‌آورم، هنوز هم عمیقاً تحت تأثیر قرار می‌گیرم و احساس غرور می‌کنم. از اینکه می‌توانم روی صحنه‌های ویژه‌ای مانند کنسرت‌های ملی و سایر رویدادهای مهم بایستم، احساس غرور می‌کنم، زیرا چه به عنوان یک هنرمند و چه به عنوان یک شهروند مسئول، همیشه می‌خواهم خودم را کاملاً وقف کشورم کنم.

من برای هر اجرا با دقت آماده می‌شوم، تلاش می‌کنم زیبا و احساسی بخوانم و موزیک ویدیوهایی بسازم که پیام‌های میهن‌پرستانه را با مثبت‌ترین روحیه منتقل کنند تا در سراسر جامعه پخش شود. من هرگز برای کمک به کشورم احساس فشار نکرده‌ام؛ برعکس، احساس شادی و خوشبختی می‌کنم.

یک سال پیش، ما از یک تونگ دونگ میهن پرست و عاشق زندگی صحبت کردیم، اما حالا تونگ دونگ چطور؟

- تونگ دونگ می‌تواند در هر زمان و در هر موقعیتی درباره میهن‌پرستی صحبت کند. برای من، میهن‌پرستی یک «روند» نیست، بلکه «جوهر» یک هنرمند به طور خاص و یک شهروند به طور کلی است - این مسئولیت بزرگی برای یک خواننده و همچنین هر فرد ویتنامی است.

وقتی آن عشق همیشه در قلب‌های ما حضور داشته باشد، تنها در آن زمان می‌توانیم مثبت‌ترین بذرها را بکاریم. و در آینده، و برای همیشه، تونگ دونگ همچنان آن عشق به کشورش را گرامی خواهد داشت.

مشاهدات شما در مورد میهن‌پرستی نسل جوان وقتی که در رویدادهای مهم سرودهای انقلابی را حفظ می‌کنند و با آنها می‌خوانند، چیست ؟

- لازم نیست زیاد نگران شکاف نسلی بین زمان جنگ و زمان صلح باشیم. هر دوره، هر عصر، روش خاص خود را برای ابراز میهن‌پرستی دارد، اما آن روحیه همیشه شعله‌ور است. امروزه، اگرچه آنها دیگر مانند اجداد خود لحظات "مبارزه تا پای جان برای سرزمین پدری" را تجربه نمی‌کنند، اما جوانان روحیه شکست‌ناپذیر و مقاوم نسل قبل را در "جبهه‌های" جدید - از اقتصاد ، گردشگری، فرهنگ گرفته تا علم و فناوری - ادامه می‌دهند و هنوز هم هر روز برای ساختن کشوری توسعه‌یافته‌تر و مرفه‌تر تلاش می‌کنند.

لحظه‌ای که بیش از ۵۰،۰۰۰ تماشاگر دست‌های خود را روی قلب‌هایشان گذاشتند و «سرود مارش» و «ادامه داستان صلح » را با هم خواندند، مقدس‌ترین لحظه بود. در آنجا، روح ملی و قدرت موسیقی به عنوان فریادی وحدت‌بخش عمل کرد و میهن‌پرستی را از افراد کوچک به نیرویی عظیم و متحد گسترش داد.

نظر شما در مورد نقش موسیقی انقلابی در تقویت روحیه وحدت و غرور ملی در بین جوانان امروز چیست ؟

- در حال حاضر، موسیقی انقلابی از قدرت وحدت‌بخش فوق‌العاده‌ای برخوردار است. آثار مربوط به میهن و کشور نه تنها عشق به ملت را بیدار می‌کنند، بلکه بیانگر قدرت ملی، عمق فرهنگی و ارزش‌های تاریخی هستند که آهنگسازان منتقل کرده‌اند. در دوره‌های مختلف، آهنگ‌های «موسیقی سرخ» توسط نسل‌های زیادی از هنرمندان و خوانندگان مشهور، از گذشته تا به امروز، اجرا شده‌اند.

نسل‌هایی مانند نگوین ون چونگ و تونگ دونگ همچنان با آهنگ‌های جدید و روحیه‌ای نو، داستان‌های جدیدی می‌نویسند، در حالی که همچنان ارزش‌های ماندگار میهن‌پرستی و روحیه تسلیم‌ناپذیر ملت را به ارث می‌برند. موسیقی پلی بین نسل‌ها است، به طوری که همه ایمان، عشق و غرور را احساس می‌کنند، به طوری که ما شایسته فداکاری‌های اجدادمان در راه دفاع از کشور هستیم. این قدرتی است که موسیقی انقلابی را به جریانی بی‌پایان تبدیل می‌کند.

هر سال، مخاطبان شاهد رسیدن تونگ دونگ به سطح جدیدی هستند. آیا او در این مسیر با مشکلاتی روبرو شده است؟

- سختی‌ها همیشه در مسیر موفقیت هنری وجود دارند، حتی کاملاً چالش‌برانگیز. اما من فکر می‌کنم برای رسیدن به موفقیت، هر هنرمندی باید تلاش زیادی کند. تونگ دونگ بیش از 20 سال است که با پشتکار در هنر فعالیت می‌کند و هر ساله پروژه‌های جدیدی دارد، گاهی اوقات اجراهای زنده، گاهی اوقات آلبوم‌ها و موزیک ویدیوها.

اما مهمترین چیز زمان‌بندی است. من به یاد دارم که آهنگ "Nơi đảo xa" (جزیره‌ای دور) را با ترونگ تان خواندم، یا لحظه‌ای که جایزه "ترانه سال" را برای "Chiếc khăn piêu" (شال پیو) دریافت کردم - آهنگی که تقریباً ۷۰ سال قدمت دارد اما هنوز هم در قلب مخاطبان موفقیت چشمگیری دارد. همه اینها نقاط عطف زیبایی هستند.

به عنوان یک هنرمند همیشه در حال تکامل، چگونه بین حفظ هویت منحصر به فرد خود و توجه به سلیقه‌های موسیقی مدرن تعادل برقرار می‌کنید؟

- در این سفر، چالش‌ها اجتناب‌ناپذیرند و هنرمندان برای بقا باید بدانند که چگونه با زمانه سازگار شوند. با این حال، نوآوری به معنای از دست دادن هویت نیست. نکته مهم این است که فردیت خود را حفظ کنند و در عین حال بدانند که چگونه گوش دهند، از خودخواهی افراطی بکاهند و آن را فیلتر و جذب کنند. هنرمندان مانند گوهرند؛ هر چه بیشتر از طریق تجربه صیقل داده شوند، درخشان‌تر و محکم‌تر می‌شوند.

همکاری با نوازنده نگوین ون چانگ چه نقاط عطف ویژه‌ای را در مسیر موسیقی شما به ارمغان آورده است ؟

- راستش را بخواهید، من و نگوین ون چونگ هرگز فکر نمی‌کردیم روزی با هم همکاری کنیم. پیش از این، موسیقی من اغلب "پیچیده"، "پیچیده" و چالش‌برانگیز بود، در حالی که موسیقی چونگ قابل فهم‌تر و ساده‌تر بود. فکر می‌کردم این دو دنیا هرگز به هم نمی‌رسند. اما بعد، به طرز شگفت‌انگیزی، ما به مناسبت هشتادمین سالگرد روز ملی ویتنام (۲ سپتامبر ۱۹۴۵ - ۲ سپتامبر ۲۰۲۵) - که برای هر فرد ویتنامی یک نقطه عطف مقدس است - با هم آشنا شدیم.

مهم‌تر از آن، این همکاری منجر به یک ارتباط عمیق و دوستی واقعی شد. با وجود اینکه من و چونگ تازه همدیگر را ملاقات کرده‌ایم، اما در موسیقی به یکدیگر به عنوان اعضای یک خانواده نگاه می‌کنیم. چونگ یک بار گفت که از نحوه برخورد من با نوازندگان قدردانی می‌کند و من این را یک قدردانی ارزشمند و همچنین یک اصل در حرفه خود می‌دانم: همیشه کار کسانی را که با آنها همکاری می‌کنم، گرامی بدارید، پرورش دهید و به آنها احترام بگذارید.

اولین صفحه وینیل شما به زودی منتشر می‌شود . می‌توانید در مورد این پروژه موسیقی چیزی بگویید؟ چه تفاوتی با پروژه‌های قبلی شما دارد؟

- اولین صفحه وینیل من با عنوان "بی‌زمان"، روح "خواننده" دونگ را از طریق آهنگ‌های عاشقانه بی‌زمان کشورمان به نمایش می‌گذارد. در جلد اول، آهنگ‌هایی از دوران موسیقی مدرن تا دوره پس از ۱۹۷۵ را انتخاب کردم - هم بازگشت به ارزش‌های قدیمی و هم تعیین الزامات بسیار سختگیرانه‌تر از پروژه‌های قبلی.

در موسیقی سطح بالا، مخاطبان به طور خاص نکته‌سنج هستند، بنابراین تیم ضبط آنالوگ را انتخاب کرد، روشی پیچیده و نادر در این روزها. به همین دلیل است که «Timeless» به نقطه عطفی به یاد ماندنی در سفر موسیقی من تبدیل شده است.

خواننده تونگ دونگ (عکس از سوژه)

هر هنرمندی باید بداند چگونه ارزش‌های ملی را استخراج کند و آنها را به طور طبیعی، هماهنگ و هماهنگ با روح معاصر در موسیقی بگنجاند.

ما گنجینه‌ای عظیم از موسیقی فولکلور داریم - از لالایی‌ها و ملودی‌های فولکلور گرفته تا آثار ماندگار. این ارزش‌ها به تأیید هویت منحصر به فرد ویتنام در نقشه موسیقی جهان کمک می‌کنند و جایی برای تقلید باقی نمی‌گذارند. در بسیاری از پروژه‌هایم، حتی هنگام همکاری با هنرمندان بین‌المللی یا شرکت در جشنواره‌های بزرگ، همیشه از سنت‌های فولکلور الهام می‌گیرم. هر بار که در یک صحنه بین‌المللی می‌ایستم، آن را فرصتی برای "اعلام" میهن‌پرستی و غرور ملی می‌دانم.

منبع: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-with-am-nhac-196250913195112494.htm