از چپ به راست: حومه شهر اثر نگوین جیا تری، پرتره یک دختر جوان اثر تران ون کان و تو های اثر وو کائو دام
در کنار آن، آثاری از هنرمندانی چون لو فو، لو تی لو، وو کائو دام، نگوین گیا تری... نیز به نمایش گذاشته شده است. این آثار با موضوع «ریشه‌هایی که هرگز از رشد باز نمی‌مانند» از هم اکنون تا ۳۱ ژانویه ۲۰۲۶ در طبقه همکف موزه هنر کوانگ سان به نمایش گذاشته شده‌اند. این نمایشگاه به مناسبت صدمین سالگرد تأسیس کالج هنرهای زیبای هندوچین (EBAI) 1925-2025 برگزار می‌شود.
مونالیزا و لبخند از دریچه‌ای جدید
عموم مردم این فرصت را دارند که به دوران هندوچین (۱۹۲۵-۱۹۴۵) سفر کنند و آثار نقاشان مشهوری را که مدرسان فرانسوی، هنرمندان مسافر و دانشجویان نه سال اول مدرسه بودند، تحسین کنند.
سال‌های اولیه‌ی EBAI دوره‌ای درخشان در تاریخ هنرهای زیبای ویتنام را رقم زد، زمانی که هم استادان و هم دانشجویان با شور و اشتیاق به کاوش و آزمایش با مواد بومی می‌پرداختند و تلفیقی ویژه بین هنر ملی سنتی و نقاشی آکادمیک اروپایی ایجاد می‌کردند.
این آزمایش‌ها در شکل‌گیری هویت هنری منحصر به فرد ویتنام در دوره هندوچین نقش داشتند: زیبایی‌گرایی، که با ترکیبی ظریف از دانش فرانسوی و آگاهی از جستجوی هویت ملی، به دنبال زیبایی بود.
تابلوی مونالیزا (۱۹۷۴) اثر نقاش مشهور مای ترونگ تو، نمونه‌ای بارز از جستجوی معاصر برای هویت ویتنامی است.
این اثر که توسط این هنرمند مشهور در سن ۶۸ سالگی تکمیل شده، سومین نسخه و همچنین بزرگترین (۵۳.۵ در ۳۷.۵ سانتی‌متر) از نقاشی مای ترونگ تو از روی نسخه اصلی اثر هنرمند مشهور لئوناردو داوینچی است.
این اثر نمادین تلقی می‌شود و نمایانگر دوران بلوغ خلاقیت مای ترونگ تو و سفر مادام‌العمر او برای کشف و یادگیری از استادان اروپایی است.
پیش از این، مای ترونگ تو دو نسخه از مونالیزا را در سال‌های ۱۹۵۸ و ۱۹۶۱ نقاشی کرده بود. در مقایسه با دو نسخه قبلی، مونالیزا (۱۹۷۴) پالت رنگی کاملاً متفاوتی با طیف رنگی دارد که به سمت تُن‌های سردتر، غنی‌تر و محدودتر گرایش دارد.
مونالیزا (۱۹۷۴) با تغییراتی در رنگ و طرح لباس، در سنین پایین‌تری قرار دارد. پس‌زمینه خلیج هالونگ به غروب خورشید تبدیل شده و مهر هنرمند به طور متواضعانه‌ای به گوشه پایین سمت راست منتقل شده است.
اگرچه نقاشی‌های مونالیزای مای ترونگ تو تنها آثار اقتباسی هستند، اما به دلیل شیوه‌ای که او فرهنگ را منتقل می‌کند، همچنان تأثیر ویژه‌ای بر جای می‌گذارند: هم به روح رنسانس لئوناردو داوینچی احترام می‌گذارند و هم هویت ویتنامی را تأیید می‌کنند.
بینندگان بلافاصله مونالیزای ویتنام را با آئو دای زیبا، موهای مشکی که به طور مرتب زیر یک روسری بسته شده و دستانش که در پس‌زمینه مه‌آلود هالونگ به هم گره خورده است، تشخیص خواهند داد.
مای ترونگ تو با استفاده از ابریشم مورد علاقه‌اش، زیبایی شکننده اما احساسی اثر را بیشتر می‌کند و در تضاد با نقاشی رنگ روغن غربی، لبخند کلاسیک مونالیزا را با حس و حال ویتنامی بازآفرینی می‌کند.
سه نسخه از مونالیزا در سال‌های ۱۹۵۸، ۱۹۶۱ و ۱۹۷۴ اثر نقاش مشهور مای ترونگ تو
روحیه حفظ، گسترش و ارتباط
«ریشه‌های همیشه در حال رشد» علاوه بر مونالیزای مای ترونگ تو، تعدادی از آثار تازه منتشر شده از نقاشان مشهور همان دوره مانند لو فو، لو تی لو، وو کائو دام و... را نیز معرفی می‌کند.
این آثار همگی نشان می‌دهند که چگونه هنرمندان ویتنامی، به ویژه هنرمندانی که در تبعید زندگی می‌کنند، از منظر زیبایی‌شناسی محلی به هنر جهانی می‌نگرند.
به گفته آقای نگوین تیو کین - مدیر موزه هنر کوانگ سان، این فرصتی است تا نگاهی به یک دوره احساسی محوری در تاریخ هنرهای زیبای کشورمان بیندازیم، جایی که روح ملی و دانش غربی با هم تلاقی کردند و هویتی منحصر به فرد، سرشار از زیبایی‌شناسی آسیایی و در عین حال بسیار مدرن و عمیق، خلق کردند.
حضار با تابلوی مونالیزا (۱۹۷۴) اثر نقاش مشهور مای ترونگ تو عکس یادگاری گرفتند - عکس: H.VY
آقای کین همچنین امیدوار است که عموم مردم این فرصت را داشته باشند که آثار را به طور مستقیم‌تر و بی‌واسطه‌تری تحسین کنند تا تا حدودی زندگی و سبک خلاقانه نقاشان کالج هنرهای زیبای هندوچین را در سال‌های اول درک کنند.
به همین مناسبت، موزه همچنین از یک هویت برند جدید با نمادها، رنگ‌ها و زبان بصری رونمایی کرد که هم رسا هستند و هم روح میراث را به ارث می‌برند: حفظ، گسترش و ارتباط.
«ما ارزش‌هایی را که تاریخ و هویت ملت را تشکیل داده‌اند، حفظ می‌کنیم، سعی می‌کنیم الهام هنری را به وسیع‌ترین مخاطبان ممکن گسترش دهیم و برای پیوند نسل‌ها، بین هنر و زندگی، بین ویتنام و جهان تلاش می‌کنیم.»
آقای نگوین تیو کین به اشتراک گذاشت: «این‌ها تلاش‌هایی هستند برای اینکه موزه نه تنها مکانی برای نمایشگاه، بلکه فضایی زنده نیز باشد، جایی که هنر شنیده می‌شود، احساس می‌شود و با زمانه زندگی می‌کند.»
به گفته آقای نگوین تیو کین، اداره یک موزه خصوصی به جنبه‌های مختلفی از جمله منابع انسانی، مدیریت، حفاظت، نمایش، هنربانی و... نیاز دارد.
آقای کین معیارهایی را برای توسعه گام‌های کوچک هر روز تعیین می‌کند و موزه را به مرتب‌ترین و حرفه‌ای‌ترین مکان ممکن تبدیل می‌کند تا عموم مردم بتوانند هنگام بازدید از آثار، تجربه‌ای جدید و راحت داشته باشند.
نسخه ۱۹۷۴ مونالیزا اثر مای ترونگ تو در نمایشگاه «ریشه‌هایی که هرگز از رشد باز نمی‌مانند»
برخی از تصاویر نمایشگاه «ریشه‌هایی که هرگز از رشد باز نمی‌مانند»:
تماشاگران در نمایشگاه از نقاشی‌های نگوین گیا تری، تو نگوک ون، تران ون کان... دیدن می‌کنند - عکس: H.VY
زادگاه نگوین گیا تری
پرتره یک زن جوان اثر ترن ون کن
تو های اثر وو کائو دام
دختر کنار نهر اثر له تی لو
منبع: https://tuoitre.vn/di-san-my-thuat-dong-duong-tai-bao-tang-quang-san-20250807091747765.htm
![[عکس] نخست وزیر فام مین چین، ریاست دومین جلسه کمیته راهبری توسعه اقتصاد خصوصی را بر عهده دارد.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/01/1762006716873_dsc-9145-jpg.webp)
نظر (0)