نقاشی بهار هندوچین

محقق هنر، لی دوی: ارزش و ارزش تضمین‌شده

لی دوی، کیوریتور محترم، به عنوان یک گردآورنده و محقق هنرهای زیبای ویتنامی، دیدگاه شما در مورد نقاشی‌های هندوچینی فعلی موجود در بازار چیست؟ آیا دلیلی برای ظهور نقاشی‌های هندوچینی وجود دارد؟

اگر اولین دوره کالج هنرهای زیبای هندوچین را به عنوان نقطه عطف در نظر بگیریم، هنر مدرن ویتنام در حال حاضر صد ساله است؛ و اگر اولین نقاشی‌های کشیده شده توسط شاه هام نگی (حدود ۱۸۸۹) را به عنوان نقطه عطف در نظر بگیریم، آن نیز ۱۳۵ سال قدمت دارد. در طول این مسیر، اگرچه کشور تغییرات بزرگی را تجربه کرد، گاهی اوقات مجبور به انتقال کل مدرسه هنر به منطقه جنگی، تعطیلی موقت یا انحلال شد، هنرهای زیبا هنوز آثاری داشت که نمایانگر دوره‌ها، روندها و جنبش‌های لازم بودند.

پژوهشگر هنر، لی دوی

همچنین در آن سفر، نقاشی‌های هندوچین نه تنها دستاوردهای اولیه و آغازگر هنرهای زیبای مدرن را نشان می‌دهند، بلکه رویای صلح ، استقلال و رفاه ملت را نیز به تصویر می‌کشند. این اولین دلیل است که چرا نقاشی‌های هندوچین هم از ارزش بالایی برخوردارند و هم در بازار هنرهای زیبا جایگاه بالایی دارند.

دلیل دوم، که کاملاً مهم است، این است که اکثر مجموعه‌دارانی که واقعاً نقاشی‌های هندوچین را دوست دارند، باید دو شرط را رعایت کنند: ۱) مفهوم و زیبایی‌شناسی این ژانر نقاشی را به اشتراک بگذارند؛ ۲) باید پول زیادی داشته باشند. برای داشتن پول زیاد، اکثر آنها به مدت طولانی کار و جمع‌آوری پول نیاز دارند، بنابراین سن آنها نیز افزایش می‌یابد. به همین دلیل است که ضرب‌المثلی وجود دارد که می‌گوید: «بازی با نقاشی‌های هندوچین برای افراد مسن بی‌خطر است»، زیرا آنها زمان کافی برای تشخیص ارزش هنری، دیدن تغییرات قیمت و قیمت فروش دارند. به طور کلی، ارزش و قیمت دو ضمانت نقاشی‌های هندوچین هستند.

سوم، این یک روند است، این در هر بازار هنری، نه فقط ویتنام، اجتناب‌ناپذیر است. نمایش نقاشی‌های هندوچین یک روند در بازار هنر است. اکثر مردم می‌خواهند چند نقاشی هندوچینی داشته باشند تا به مجموعه خود اضافه کنند، تاریخ این موضوع را گسترش دهند و همچنین از نظر روانی پایدار باشند، مانند "گنجینه‌هایی برای محافظت از کوه". مقامات و سرمایه‌داران نوظهور نیز نقاشی‌های هندوچینی را دوست دارند زیرا حساسیت و شهرت کمتری دارند، بنابراین "مجبور نیستند" جنبه‌های زیادی از جمله داستان هنری و موضوع اثر را توضیح دهند.

گنجینه ملی باغ بهاری مرکزی، جنوبی و شمالی اثر نقاش مشهور نگوین گیا تری

پس از یک دوره تبعید، آثار بسیاری از نام‌های مشهور مانند نقاش فقید تران فوک دوین، نقاشان مشهوری مانند له تی لو، له فو، مای ترونگ تو، وو کائو دام و... به ویتنام بازگشته‌اند. به نظر شما، بازگشت به وطن چگونه به حفظ و ارتقای ارزش‌های این ژانر نقاشی کمک خواهد کرد؟

نظر من در مورد نقاشی‌ها این است که دوری از خانه لزوماً رقت‌انگیز نیست، بنابراین بازگشت به خانه لزوماً چیزی نیست که باید از آن خوشحال بود. اگر در طول قرن بیستم، بیشتر نقاشی‌های زیبا دور از خانه نبودند، به دلیل شرایط جنگ، بلایای طبیعی، طوفان‌ها و سیل‌ها، نمی‌توانستیم آنها را به طور کامل و زیبا حفظ کنیم. ناگفته نماند که زندگی خلاقانه و زندگی بازار متفاوت است، اگر فرار مغزها از نقاشی‌ها به خارج از کشور وجود نداشت، مطمئناً امروز بازار پر جنب و جوش و گران قیمتی برای نقاشی‌های هندوچین وجود نداشت.

بسیاری از اشکال هنری هم با ترک خانه و هم با بازگشت به خانه مواجه شده‌اند. برای مثال، در هلند، روسیه، اسپانیا، ژاپن... در اواسط قرن بیستم، و اخیراً در سنگاپور، اندونزی، چین، کره، فیلیپین، میانمار، تایلند، کامبوج، ویتنام... اگر به این موضوع به عنوان یک جریان نگاه کنیم، ترک خانه به ما کمک می‌کند تا زندگی را برای اثر بسنجیم و بسنجیم، بازگشت به خانه «بازگشت به خانه برای ادای احترام به اجداد» است. اما ادای احترام به اجداد و سپس ذخیره آن در جایی، ادامه ندادن یا حضور نداشتن در زندگی، نیز بی‌فایده است.

با این حال، «حفظ و ارتقای ارزش‌های ژانرهای هنری» دو کار متفاوت هستند. بازگشت به وطن به موزه‌ها و مجموعه‌ها کمک می‌کند تا کامل‌تر شوند، اما چگونگی ارتقای ارزش‌های آنها موضوع ساده‌ای نیست. اخیراً، بسیاری از جوانان برای تحصیل در رشته‌های کیوریتوری، حفاظت - موزه‌ها، مدیریت مجموعه، بازاریابی - تجارت هنر به خارج از کشور رفته‌اند... امید است که آنها در ارتقای ارزش‌های ژانرهای هنری، از جمله هندوچین، سهمی داشته باشند.

احتمالاً من اولین کسی بودم که از عبارت «فو - ثو - لو - دام» در مطبوعات استفاده کردم، در آن زمان واکنش‌هایی از سوی برخی افراد و برخی مکان‌ها وجود داشت؛ اکنون پس از ۱۵ سال، همه چیز عادی‌تر شده است. بگذارید مثالی بزنم تا نشان دهم که بازگشت به وطن نه تنها آثار را بازمی‌گرداند، بلکه مفاهیم جدید و هویت‌های جدیدی را نیز آشکار می‌کند. حتی مفاهیم قدیمی مانند نقاشی‌های هندوچین واقعاً در ۱۰ سال گذشته دوباره مورد توجه قرار گرفته و برجسته‌تر شده‌اند، در حالی که در نیمه دوم قرن بیستم تقریباً به ندرت از آنها یاد می‌شد.

داستان چای (نقاشی رنگ روغن) اثر لو فو، زمانی در حراج ساتبی هنگ کنگ به قیمت بیش از ۱.۳ میلیون دلار فروخته شد.

عکس: اسناد محقق LY DOI

بسیاری از حراجی‌ها با قیمت‌های بسیار بالایی برای نقاشی‌های هندوچین به پایان رسیده‌اند. به عنوان یک متخصص در این زمینه، آیا فکر می‌کنید این نشانه‌ی خوبی است که ارزش واقعی این نوع نقاشی را به رسمیت می‌شناسد؟

من با برخی از افرادی که فکر می‌کنند نقاشی‌های لو فو به دلیل فقدان خلاقیت، از نظر تاریخ هنر ارزش زیادی ندارند، موافقم، اما همچنان جزو ارزشمندترین آثار در بازار هنر ویتنام خواهند بود. زیرا لو فو خیلی زود، در اوایل دهه ۱۹۳۰ از طریق بازار فرانسه و در اوایل دهه ۱۹۶۰ از طریق بازار آمریکا وارد بازار هنر شد. اصل بازار هنر - تا حدودی مانند املاک و مستغلات - این است که قیمت‌ها فقط افزایش می‌یابند، بنابراین امروز لو فو با ارزش‌ترین است. کوارتت "فو - تو - لو - دام" برای مدت طولانی به افزایش قیمت خود ادامه خواهد داد، بنابراین این واقعیت که آثار آنها بیش از ۵ میلیون دلار یا حتی ۱۰ میلیون دلار آمریکا فروخته می‌شود، موضوعی مربوط به آینده نزدیک است.

در گذشته، زمانی که زندگی هنوز دشوار بود، و به دلیل مفهوم «هنر باید صحبت در مورد پول و خرید و فروش را محدود کند» و مردم ویتنامی به ندرت با نقاشی بازی می‌کردند، قیمت نقاشی‌ها پایین بود. در آغاز قرن بیست و یکم، ویتنام فقط حدود ۵۰ تا ۶۰ نفر داشت که با نقاشی بازی می‌کردند، اکنون نزدیک به ۲۰۰۰ نفر هستند، تولید ناخالص داخلی در حال رشد است، طبقه متوسط ​​و ثروتمند به وضوح در حال افزایش هستند، قیمت نقاشی‌ها نیز قابل درک است. ناگفته نماند، نقاشی‌ها یک دارایی قابل حمل هستند، مرتب هستند، صاحب خود را اذیت نمی‌کنند، و تمایل به خودنمایی یا پنهان کردن آنها نیز بسیار آسان است.

دختر ویتنامی کنار نهر (جوهر و گواش روی ابریشم) اثر لی تی لو، در نمایشگاه «ارواح باستانی یک اسکله عجیب» که توسط ساتبیز در شهر هوشی مین در سال ۲۰۲۲ برگزار شد.

داستان «برنده شدن در قرعه‌کشی» در بازار هنر نیز مکرراً اتفاق می‌افتد، این می‌تواند تصادفی یا عمدی باشد، اما همیشه احساسات و جذابیت قابل توجهی ایجاد می‌کند. به یاد داشته باشید که در ۲۵ مه ۲۰۱۳، خانه حراج کریستی در هنگ کنگ نقاشی ابریشمی La Marchand de Riz (فروشنده برنج) را با قیمتی معادل ۷۵ دلار آمریکا به حراج گذاشت، زیرا تصور می‌شد که این نقاشی اثر یک هنرمند کمتر شناخته شده چینی است. وقتی حراج برگزار شد، از آنجا که برخی از مجموعه‌داران می‌دانستند که این نقاشی اثر نگوین فان چان است، تا ۳۹۰،۰۰۰ دلار آمریکا پیشنهاد دادند و به بالاترین قیمت نقاشی این هنرمند در بازار عمومی در آن زمان تبدیل شدند.

در جنوب شرقی آسیا، اندونزی اولین کشوری بود که یک نقاشی را به قیمت ۱ میلیون دلار در بازار عمومی فروخت. در آن زمان نقاشی‌های ویتنامی فقط حدود ۲۰،۰۰۰ تا ۵۰،۰۰۰ دلار قیمت داشتند و تنها تعداد کمی از نقاشی‌ها ۱۰۰،۰۰۰ دلار قیمت داشتند، به عنوان مثال، نقاشی Vuon Xuan Trung Nam Bac اثر نگوین گیا تری که توسط موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین خریداری شد، اکنون یک گنجینه ملی است. در ۱۵ سال گذشته، کشور ما یکی از پر جنب و جوش‌ترین بازارها بوده و سال به سال در حال رشد است. تصادفی نیست که در میان ۸ بخش صنعت فرهنگی که شهر هوشی مین برای توسعه تا سال ۲۰۳۰ انتخاب کرده است، هنرهای زیبا وجود دارد. این ۸ بخش عبارتند از سینما، هنرهای نمایشی، هنرهای زیبا، عکاسی، نمایشگاه‌ها، تبلیغات، گردشگری فرهنگی و مد .

می‌توانید چند اثر درباره بهار از نویسندگان ژانر نقاشی هندوچین را با خوانندگان تان نین به اشتراک بگذارید؟

مضامین اصلی نقاشی‌های هندوچین عبارتند از زندگی مسالمت‌آمیز، شادی، رفاه، تت، دختران جوان... تت یا آئو دای در نقاشی‌های هندوچین دو مضمونی هستند که به دلیل تصاویر واضح و قانع‌کننده، می‌توانند در دو کتاب نوشته شوند. در نقاشی‌هایی که به عنوان گنجینه‌های ملی شناخته می‌شوند، مانند «دو دختر جوان و یک نوزاد» اثر نگوک وان، «باغ بهاری شمال و مرکز» اثر نگوین جیا تری، یا «دختر جوان در باغ» اثر نگوین جیا تری، فضای بهاری بسیار واضح است. این دو نفر همچنین دو نقاش مشهور نماینده هنرهای زیبای هندوچین هستند.

منتقد هنری نگو کیم خوی: سپیده دم باشکوه

آقا، تاریخ نقاشی، لو ون مین را به عنوان اولین نقاش مدرن ویتنام ثبت کرده است، اما اخیراً اطلاعاتی منتشر شده است که اولین نقاشی توسط شاه هام نگی در سال ۱۸۸۹ کشیده شده است، بنابراین این موضوع بحث برانگیز است. نظر شما در مورد این موضوع فعلی چیست؟ آیا نقاشی شاه هام نگی یک نقاشی هندوچینی است؟

محقق Ngo Kim Khoi در کنار پرتره خانم Phuong

مسئله فقط این نیست که چه کسی اول نقاشی‌های رنگ روغن را کشیده، شاه هام نگی یا لو وان مین، بلکه به نظر من، تاریخ هنرهای زیبا همیشه باید با کشفیات جدید تکمیل و به‌روز شود. ما همیشه از کسانی که سهم بزرگی در نقاشی ویتنامی داشته‌اند، مانند نام سون، تانگ تران فن... که از آن زمان نقاط عطفی برای نقاشی ویتنامی ایجاد کرده‌اند، قدردانی می‌کنیم. مورد نقاشی‌های شاه هام نگی یک استثنا است، زیرا وقتی آنها را خلق کرد، در ویتنام زندگی نمی‌کرد و هیچ ارتباطی با هنرهای زیبای هندوچین نداشت، بنابراین آنها نقاشی‌های هندوچین نیستند. پادشاه عمدتاً خودآموخته بود و در مقایسه با نقاشان مدرسه هنرهای زیبای هندوچین، از دیدگاهی کاملاً متفاوت به نقاشی جهان نزدیک می‌شد.

ژانر نقاشی هندوچین شروع به گسترش در جهان کرد و در نمایشگاه بین‌المللی استعماری پاریس در سال ۱۹۳۱ بسیار موفق بود. اولین نقاشی ویتنامی، پرتره‌ای از مادرم اثر نقاش مشهور نام سون (از بنیانگذاران مدرسه هنرهای زیبای هندوچین)، به همراه نقاشی «اوقات خوش» اثر لو فو، که در سال ۱۹۳۲ مدال نقره سالن را از آن خود کرد، توسط دولت فرانسه خریداری شد. کمتر کسی می‌داند که در دوره ۱۹۳۱ تا ۱۹۳۳، نگوین فان چان ۵۰٪ از فروش نقاشی‌های مدرسه هنرهای زیبای هندوچین در خارج از کشور را به خود اختصاص داد، که این خود گویای جذابیت این ژانر است. بسیاری از مردم آنها را به عنوان هدیه به فرانسه می‌خریدند و مقامات دولتی نیز می‌خواستند آنها را به عنوان سوغاتی یا هدیه داشته باشند. می‌توان تأیید کرد که این عصر طلایی هنرهای زیبا بود که من اغلب آن را «طلوع باشکوه» می‌نامم، قبل از اینکه ناگهان در سال ۱۹۴۵ با تعطیلی مدرسه ناپدید شود.

با توجه به علاقه‌ای که به هنرهای زیبای ویتنام، به ویژه نقاشی‌های هندوچین، دارید، کدام نام بیشترین تأثیر را بر شما گذاشت؟

صحبت از نقاشی‌های هندوچین شد، من به طور خاص تحت تأثیر نگوین فان چان قرار گرفتم. اگرچه او تحت تأثیر نقاشی‌های ژاپنی و دیدگاه‌های غربی قرار گرفته است، اما یک نقاش ابریشم با شخصیت قوی ویتنامی است.

نقاشی رنگ روغن «پر از حال و هوای تت» اثر وو کائو دام

نفر دوم پدربزرگ من، نام سون، است، اگرچه او فقط مسئول کلاس مقدماتی بود، اما همه دانش‌آموزان رسمی باید آموزش و راهنمایی او را می‌دیدند. اثر نام سون، «چو گائو بر روی رودخانه سرخ»، اولین نقاشی بود که توسط دولت فرانسه خریداری و در موزه ملی به نمایش گذاشته شد.

شخص دیگر نگوین گیا تری، نقاش مشهوری است که نقاشی‌های لاکی را از صنایع دستی مورد استفاده برای زندگی روزمره و عبادت معنوی به آثار هنری تبدیل کرد که می‌توان آنها را برای تماشا به دیوار آویزان کرد. هر بار که آثار او را می‌بینیم، احساس می‌کنیم که در دنیای پریان گم شده‌ایم.

به نظر شما، چه چیزی در مورد نقاشی‌های بهاری هنر هندوچین خاص است؟

اگر به گنجینه ملی باغ بهاری مرکزی، جنوبی و شمالی اثر نقاش مشهور نگوین گیا تری نگاه کنید، بهاری کاملاً شاد و پر جنب و جوش را خواهید دید؛ یا دختر جوان با گل‌های ختمی، آسمانی بهاری و پهناور است، زیبایی دختران جوان تجسم آرزوی آزادی و سرشار از رویا است. دختران جوان با شکوفه‌های هلو اثر لونگ شوان نهی، رفتن به بازار تت اثر نگوین تین چانگ، چهره‌های برازنده دختران را در آئو دای به تصویر می‌کشند که در میان هزاران گل در تعطیلات تت با شکوفه‌های نیلوفر آبی و هلو، برازنده هستند. گروه چهار نفره نگوین تو نگییم - دونگ بیچ لین - نگوین سانگ - بویی شوان فای نیز نقاشی‌های زیادی در مورد بهار کشیده‌اند. نقاش مشهور نگوین تو نگییم نیز از فرهنگ عامیانه الهام گرفته و سنت‌های ملی را به نقاشی مدرن آورده تا نقاشی‌های زیبایی از ۱۲ حیوان زودیاک بکشد و به پدیده‌ای منحصر به فرد از هنرهای زیبای ویتنامی تبدیل شود که مجموعه‌داران به آن علاقه خاصی دارند.

منبع: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm