در نیمه اول سال ۲۰۲۵، درآمد گیشه ویتنام از ۳ تریلیون دونگ ویتنامی فراتر رفت که در مقایسه با مدت مشابه سال گذشته نزدیک به ۲۷۰ میلیارد دونگ ویتنامی افزایش یافته و به بیش از ۶۰٪ از کل درآمد کل سال ۲۰۲۴ رسیده است. از ۱۹ فیلم ویتنامی منتشر شده، ۸ فیلم به مرز ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنامی رسیدند - رقمی دلگرمکننده. جالب اینجاست که تعداد فیلمهایی که متحمل ضررهای سنگین شدند، به طور قابل توجهی کاهش یافت.
در ظاهر، این آمار حس خوشبینی را به صنعت فیلم میآورد. همه میدانند که وقتی یک فیلم به نقطه سر به سر میرسد یا به سود میرسد، سرمایههای سرمایهگذاری سریعتر جریان مییابند و جذب منابع جدید، به ویژه از سرمایهگذاران خارج از صنعت، را آسانتر میکنند. این سیگنال مثبت همچنین فرصتهایی را برای سرمایهگذاری سیستماتیکتر در پروژههای بعدی، چه از نظر مقیاس و چه از نظر فرآیند تولید، فراهم میکند و به افزایش حرفهایگری در کل بازار کمک میکند. در مورد درآمد، اگرچه نمیتوان عنصر شانس را رد کرد، اما واضح است که فیلمسازان در درک ترجیحات مخاطبان بسیار خوب هستند. به جای تمرکز صرف بر ساخت بهترین فیلم ممکن و اجازه دادن به بازار برای تعیین درآمد، درک فعالانه نیازهای مخاطبان به حداقل رساندن ضررها کمک میکند. بسیاری از تهیهکنندگان، به ویژه سرمایهگذاران، به طور فزایندهای به مدیریت ریسک، یعنی استفاده کارآمد از منابع، محدود کردن ضررها و به حداکثر رساندن فرصتها، علاقهمند هستند. رایجترین استراتژی امروز تمرکز بر ژانرهای محبوب فیلم است. اگر دهه ۲۰۱۰ عصر طلایی کمدی بود، در حال حاضر، ژانر وحشت-فراطبیعی غالب است و بیش از نیمی از فیلمهای ویتنامی که در شش ماه اول سال ۲۰۲۵ منتشر شدهاند، فیلمهای ترسناک هستند. بسیاری از فیلمهای این ژانر به طور مداوم در گیشه به موفقیتهای بزرگی دست یافتهاند و حتی از مرز ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام نیز عبور کردهاند. از دیدگاه تجاری، این یک انتخاب امن است و به راحتی سرمایهگذاری را جبران میکند. با این حال، بسیاری نگرانند که این ژانر در همان دامی بیفتد که فیلمهای کمدی در گذشته گرفتار آن شدند. این واقعیت نشان میدهد که وابستگی به سلیقه مخاطب ممکن است امروز از خطرات جلوگیری کند، اما در آینده نوع دیگری از خطر را ایجاد میکند: اشباع، یکنواختی و از دست دادن تدریجی اعتماد مخاطب.
برای اینکه یک صنعت فیلم بتواند برندی ایجاد کند و به اهداف خود برسد، علاوه بر ارائه آنچه مخاطبان «میخواهند ببینند»، باید آنچه را که مخاطبان «باید ببینند» نیز تعریف کند - یعنی گسترش سلیقهها، هدایت ادراکات و کمک به افزایش زیباییشناسی عمومی. این دقیقاً بزرگترین نقش و مأموریت هنر هفتم است. سینمای ویتنام از «زیرزمین: خورشید در تاریکی » درس بهیادماندنی آموخته است - اثری که زمانی «قمار پرخطر» تلقی میشد اما موفقیت چشمگیری به دست آورد. ما به فیلمهای بیشتری با چنین روحیه پیشگامانهای نیاز داریم. زیرا تنها تنوع در ژانر، داستانسرایی، دیدگاه و سبک هنری میتواند جای پای محکمی ایجاد کند، بهویژه هنگام ورود به بازار بینالمللی که همیشه برای منحصربهفرد بودن و هویت فرهنگی ارزش قائل است.
در جشنواره اخیر فیلم آسیایی دا نانگ ۲۰۲۵، کارشناسان فیلم کره جنوبی خاطرنشان کردند که سینمای تجاری ویتنام در درجه اول بر کمدی، خانوادگی و وحشت متمرکز است. این ژانرها هزینههای تولید پایینی دارند و پتانسیل سودآوری سریع را ارائه میدهند؛ با این حال، برای رسیدن به مخاطب جهانی با مشکل مواجه هستند. پیش از این، در اولین جشنواره بینالمللی فیلم هوشی مین سیتی در سال ۲۰۲۴، کارشناسان تایلندی هشدار دادند که پایبندی به یک موضوع واحد، مخاطبان را بیگانه میکند و منجر به کسالت از فیلمهای داخلی میشود، مشابه آنچه در تایلند با ژانر کمدی-ترسناک آن اتفاق افتاد.
برای بقای یک بازار فیلم، ناگزیر به موفقیت گیشه فیلمهای تجاری متکی است. با این حال، برای توسعه و تثبیت یک برند، فیلمهای هنری نقش حیاتی ایفا میکنند. مسئولیت و پاسخ نه تنها بر عهده فیلمسازان است، بلکه به همکاری سطوح مختلف، به ویژه حمایت صندوقهای توسعه فیلم دولتی و تحت مدیریت دولت نیز نیاز دارد. این همچنین درسی است که از موفقیت اخیر صنعت فیلم کره جنوبی آموخته شده است.
منبع: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
نظر (0)