راهکارهای پیشنهادی برای توسعه صنعت فرهنگی (*): برای شهر ...

شهر هوشی مین دارای بازاری پویا، منبعی سرشار از منابع انسانی خلاق و میراثی غنی از جنوب ویتنام است.

شهر هوشی مین تمام شرایط لازم برای تبدیل شدن به یک قطب موسیقی با هویت محلی و ویژگی‌های منطقه‌ای معاصر را دارد...

در شرایطی که ویتنام صنعت فرهنگ را به عنوان یک موتور رشد جدید شناسایی می‌کند، به‌کارگیری عناصر فرهنگی سنتی در محصولات موسیقی نه تنها یک انتخاب زیبایی‌شناختی برای حفظ و ارتقای هویت فرهنگی است، بلکه راهبردی برای ایجاد ارزش افزوده و شکل‌دهی به هویت رقابتی برای محصولات خلاقانه «ساخت شهر هوشی مین» نیز می‌باشد.

حفظ «بذرهای» سنت

در آفرینش هنری به طور خاص، یا در توسعه محصول در مقیاس صنعتی به طور کلی، نکته کلیدی فقط دانستن نحوه استفاده از مواد نیست، بلکه نحوه به کارگیری آنهاست.

در به‌کارگیری عناصر فرهنگ سنتی به عنوان ماده‌ای خلاق، می‌توانیم به جای حفاظت، ترویج را هدف قرار دهیم؛ به عبارت دیگر، ما «بذرهای» سنت را حفظ می‌کنیم و از آنها با فناوری استفاده و ارتقا می‌دهیم. مثال دیگر: داستان عامیانه ویتنامی «تام کام» که هر کودکی در ویتنام بارها و بارها شنیده است، به عنوان تصویر در موزیک ویدیوی آهنگ «آنه ای آن لا» (آهنگساز دات جی، تنظیم‌کننده دوآن مین وو، اجراکننده چی پو) استفاده شده است، که با معنای اصلی آن در تضاد است.

فوئونگ می چی آهنگ «جهان لک‌لک‌های پرنده» را در نمایشگاه آلبومش با همین نام اجرا می‌کند (عکس: THUY LINH)

به همین ترتیب، «بونگ بونگ بنگ بنگ» (اجرای گروه ۳۶۵، آهنگسازی Only C و Nguyen Phuc Thien، آهنگ تم فیلم «Tam Cam: The Untold Story» - ۲۰۱۷)، یا آهنگ «Ta Hua Se Nhan Ra» (Le Cat Trong Ly، آهنگ تم فیلم «Tam Cam: The Untold Story») یا آهنگ «Vu Tru Co Anh» (ساخته DTAP، اجرا توسط Phuong My Chi) نیز ویژگی‌های متفاوتی دارند.

ناگفته نماند آهنگ‌های رپ متعددی درباره «تام کام»، «نبرد بزرگ تام کام»، «تام امروزی» یا «تام کام: داستان ملکه»... که به صورت آنلاین در حال پخش هستند. اگرچه کامل نیستند و هنوز مشکلات محتوایی زیادی دارند، اما واضح است که حتی با وجود همان محتوا - یک افسانه کلاسیک - روش‌های مختلفی برای بیان آن وجود دارد، شخصیت‌ها و داستان را تازه نگه می‌دارند و زنجیره جدیدی از ارزش‌ها را ایجاد می‌کنند که بر ذینفعان مختلف تأثیر می‌گذارد.

پیشنهادهایی برای تولیدکنندگان محتوا

از این رو، در اینجا چند پیشنهاد برای تولیدکنندگان، سازندگان و هنرمندان ارائه شده است:

- استفاده از طنین ساز (هویت طنینی): طنین سنتور، کیم و باو تنها بخشی از داستان استفاده از عناصر موسیقی سنتی هستند. ویژگی‌های متمایز در بیان موسیقی، مانند ویبراتو، لگاتو، تزئینات یا نحوه حذف کلمات، تأکید بر عبارات و استفاده از سنکوپ، هویت واقعی موسیقی سنتی را تشکیل می‌دهند. علاوه بر این، نحوه قرارگیری این عناصر در یک چارچوب هارمونیک مدرن به شیوه‌ای معقول و ظریف؛ نحوه کشف و توسعه ماهرانه جوهره هویت، چیزی است که به شنوندگان تجربه‌ای تازه و در عین حال به یاد ماندنی می‌دهد.

DTAP، گروهی متشکل از سه تهیه‌کننده جوان که توانایی تلفیق موسیقی سنتی و مدرن را دارند، آهنگ‌های پرطرفداری را برای بسیاری از هنرمندان مشهور تولید کرده است. DTAP با آهنگ "Để Mị nói cho mà nghe" از خواننده Hoàng Thùy Linh (عکس: HOÀNG TRIỀU) جایزه Mai Vàng 2020 را در بخش "دوست‌داشتنی‌ترین آهنگ" از آن خود کرد.

- روایت داستان‌های ویتنامی از طریق ملودی‌های موسیقی متمایز اما با ریتم‌های تازه، معاصر و جهانی: کوتاه، واضح، آسان برای ریمیکس، هموار کردن راه برای جوامع خلاق ثانویه (پوشش رقص، ضرب آهنگ‌های ضربی). این همان روشی است که سازندگان از آن استفاده می‌کنند. با این حال، این روش اثر را متحول می‌کند و به راحتی شباهت‌هایی بین آثار ایجاد می‌کند (به دلیل پویایی ملودی). تجربه نشان می‌دهد که یک آهنگ بهتر است در پلتفرم‌های دیجیتال به صورت ویدیوهای کوتاه منتشر یا پخش شود، جایی که شنوندگان (به ویژه جوانان) می‌توانند بلافاصله یک عبارت آشنا را تجزیه (قطعه قطعه) کنند و آن را به یک آهنگ/عبارت محاوره‌ای محبوب با ویژگی‌های منحصر به فرد خود و به راحتی به خاطر بسپارند. بنابراین، زیبایی در سادگی و معنا نهفته است.

- طراحی هنری به عنوان دارایی‌های مالکیت فکری: لباس‌ها/الگوها/وسایل تشریفاتی سنتی ویتنامی فقط «تزئینی» نیستند، بلکه به نمادهای شناسایی با پتانسیل تجاری (کالاهای تجاری، همکاری‌های مد ) تبدیل می‌شوند. این، همراه با عناصر بصری و داستان‌سرایی، رویکردهایی هستند که ارزش بررسی دارند.

پیشنهاد ۶ راهکار

برای حمایت از خالقان، به ویژه جوانان، و تسهیل فرآیند خلاقیت آنها، چند پیشنهاد داریم:

اولاً، یک «بانک اطلاعات محلی (یا مخزن نمونه) سایگون - جنوب ویتنام» ایجاد کنید (برای تولیدکنندگان جوان آزاد است): آهنگ‌های فولکلور سنتی، cải lương (اپرای ویتنامی)، hát bội (تئاتر کلاسیک ویتنامی)، موسیقی آیینی جنوب ویتنام یا صداهای شاخص محیط رودخانه‌ای شهری را که به طور جدی ارائه شده و توسط جامعه به رسمیت شناخته شده است، ضبط کنید. این را به یک منبع تبدیل کنید و یک بانک اطلاعات/مخزن ایجاد کنید. این منبع تحت مجوز آزاد با دستورالعمل‌ها و مقررات مربوط به استناد، منتشر، منتشر و استفاده خواهد شد.

دوم، صندوقی برای تولید مشترک موزیک ویدیوها - ساخت برنامه‌های اجرای زنده (جلسه زنده) که فرهنگ سنتی و معاصر را به هم پیوند می‌دهد: حمایت از پروژه‌هایی با استفاده از آلات موسیقی سنتی یا سایر عناصر فرهنگی سنتی مانند فضاهای میراثی (بازار بین تای، اسکله باخ دانگ، اسکله نها رونگ...)، آثار معماری شاخص شهر با الزامات و مقررات سختگیرانه در کاربرد خلاقانه برای حفاظت از میراث از نظر زیبایی‌شناسی، ایمنی زمینه، محتوا و ویژگی‌ها.

سوم، برنامه «Residency Music & Stage» هنرمندان، تهیه‌کنندگان و کارگردانان موزیک ویدیو را به هم متصل می‌کند: زمانی را برای توسعه، آزمایش و ارائه آثار خلاقانه، فیلمبرداری طبق یک برنامه ثابت و انتشار در اینترنت تحت مدیریت دقیق آژانس‌های تخصصی فراهم می‌کند.

چهارم، ایجاد استانداردهای حرفه‌ای برای «تدوین» موزیک ویدیوها/کنسرت‌ها: تشکیل تیمی از مشاوران دانشگاهی برای تضمین کیفیت حرفه‌ای هنری و فرهنگی و در عین حال مناسب ماندن برای سرگرمی‌های جمعی. این تیم دانشگاهی مسئول مشاوره در مورد محتوای حرفه‌ای، بررسی، تأیید و انتشار آن از طریق رسانه‌های جمعی است.

پنجم، جایزه «آوای میراث سایگون» را برقرار کنید: به صورت دوره‌ای محصولاتی را که به طور مؤثر از میراث فرهنگی سنتی در پلتفرم‌های دیجیتال استفاده و بهره‌برداری می‌کنند، رتبه‌بندی و تجلیل کنید. همزمان، فهرستی از برندهای قوی و برنده جایزه در شهر تهیه کنید.

ششم، استانداردسازی مقررات قانونی و حق نشر برای آثار فرهنگی سنتی: هنگام نقل قول از ملودی‌های باستانی، مشاوره دانشگاهی و اخذ مجوز حق نشر از ضبط‌ها/اجراها برای آماده‌سازی آنها برای انتشار بین‌المللی ضروری است. حق نشر و صدور مجوز: استانداردسازی فرآیند نقل قول از ملودی‌های سنتی؛ ایجاد یک «کتابخانه نمونه» محلی برای تولیدکنندگان، به ویژه خالقان و تولیدکنندگان جوان.

(ادامه دارد)

(*) به روزنامه نگوئی لائو دونگ از شماره مورخ ۲۱ نوامبر مراجعه کنید.

ایجاد ارتباط و هماهنگی بین بخش‌های مختلف

باید بین بخش‌ها و واحدهای مدیریتی مختلف هماهنگی وجود داشته باشد تا راه برای تولید همزمان محصولات هنری در حوزه‌های موسیقی، فیلم و تئاتر هموار شود و آنها را به محصولات گردشگری تبدیل کند: آهنگی با تأثیرات فولکلور یا اقتباس شده با خطوط ملودیک/سبک آواز/سبک موسیقیایی موسیقی قومی (قوم‌گرایی) می‌تواند با موضوع یک فیلم کوتاه یا یک تور شهری که ترکیبی از معرفی تاریخ، معماری، فرهنگ، هنر و آشپزی به سبک «پیاده‌روی شهری» است که سایر کشورها اجرا می‌کنند، هماهنگ شود/به عنوان موضوع استفاده شود؛ همچنین می‌تواند به عنوان موسیقی برای نمایشگاه‌های دیجیتال یا نمایشگاه‌های سایر اشکال هنری مانند نقاشی و مجسمه‌سازی استفاده شود...

به این ترتیب چرخه عمر محصول طولانی‌تری ایجاد می‌کنید و درآمد بیشتری کسب می‌کنید.

منبع: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm