راهکارهای پیشنهادی برای توسعه صنعت فرهنگی (*): برای ...

شهر هوشی مین تمام شرایط لازم برای تبدیل شدن به یک مرکز موسیقی با هویت محلی و ویژگی‌های منطقه‌ای معاصر را دارد...

در شرایطی که ویتنام صنعت فرهنگ را به عنوان یک محرک رشد جدید شناسایی می‌کند، به‌کارگیری مواد فرهنگی سنتی در محصولات موسیقی نه تنها یک انتخاب زیبایی‌شناختی است که هویت فرهنگی را حفظ و ترویج می‌کند، بلکه راهبردی برای ایجاد ارزش افزوده و شکل‌دهی به هویت رقابتی محصولات خلاق «ساخت شهر هوشی مین» نیز می‌باشد.

حفظ "دانه‌های" سنتی

در آفرینش هنری به طور خاص یا در خلق و ساخت محصولات صنعتی به طور کلی، نکته کلیدی نه تنها دانستن نحوه استفاده از مواد، بلکه نحوه به کارگیری آنهاست.

در به‌کارگیری عناصر فرهنگ سنتی به عنوان مواد خلاقانه، می‌توانیم به جای محافظت، ترویج را هدف قرار دهیم، یا به عبارت دیگر، ما «بذرهای» سنتی را حفظ می‌کنیم و آنها را با فناوری به کار می‌گیریم و ارتقا می‌دهیم. مثال دیگری می‌توان ارائه داد: داستان عامیانه «تام کام» که هر کودکی در ویتنام بارها شنیده است. با این حال، وقتی به عنوان تصویر برای آهنگ موزیک ویدیوی «آنه اوی او لای» (آهنگساز: دات جی، تنظیم‌کننده: دوآن مین وو، اجرا: چی پو) «به‌کار گرفته شد»، در تضاد با محتوا قرار گرفت.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Để TP HCM trở thành trung tâm âm nhạc - Ảnh 1. — فوئونگ می چی آهنگ «جهان لک‌لک‌های پرنده» را در مراسم رونمایی از آلبومی به همین نام اجرا می‌کند (عکس: THUY LINH)

به همین ترتیب، «بونگ بونگ بنگ بنگ» (اجرا شده توسط گروه ۳۶۵، آهنگسازی شده توسط Only C و Nguyen Phuc Thien، آهنگ تم فیلم «تام کام: داستان ناگفته» - ۲۰۱۷) یا آهنگ «تا هو سه نهان را» (Le Cat Trong Ly، موسیقی متن فیلم «تام کام: داستان ناگفته») یا آهنگ «وُ ترو کو آنه» (ساخته شده توسط DTAP، اجرا شده توسط Phuong My Chi) نیز حضورهای متفاوتی دارند.

ناگفته نماند که آهنگ‌های رپ زیادی درباره «تام کام»، «تام کام دای چین»، «کو تام نگای نای» یا «تام کام چوین هوانگ هائو سو ته»... در اینترنت پخش می‌شوند. اگرچه پایدار نیستند یا هنوز مشکلات محتوایی زیادی دارند، اما می‌توان دید که همان مطالب به عنوان یک داستان باستانی هنوز هم می‌توانند به روش‌های مختلفی بیان شوند و شخصیت‌ها و داستان‌ها را همیشه جدید کنند و یک زنجیره ارزش جدید ایجاد کنند که بر ذینفعان مختلف تأثیر می‌گذارد.

پیشنهادهایی برای تولیدکنندگان محتوا

از آنجا، برخی از تجربیات پیشنهادی برای تهیه‌کنندگان، خالقان و هنرمندان:

- استفاده از هویت طنینی: طنین سنتور، دن کیم و مونوکورد تنها بخشی از داستان استفاده از مواد موسیقی سنتی است. این ویژگی‌هایی است که هنگام بیان ملودی‌های موسیقی مانند ویبراتو، نامفهوم بودن، تکرار یا حذف کلمات، تأکید بر جملات، استفاده از سنکوپ... وجود دارد که عناصر هویت موسیقی سنتی هستند. علاوه بر این، نحوه قرارگیری این عناصر در یک چارچوب هارمونیک مدرن به روشی معقول و ظریف؛ نحوه فیلتر کردن، یافتن عناصر اصلی که هویت ایجاد می‌کنند و دانستن نحوه توسعه ماهرانه آنها، چیزهایی هستند که به شنوندگان احساسات جدید اما چشمگیری می‌دهند.

Hiến kế giải pháp phát triển công nghiệp văn hóa (*): Để TP HCM trở thành trung tâm âm nhạc - Ảnh 2. — تهیه‌کننده DTAP - متشکل از ۳ عضو جوان با توانایی ترکیب موسیقی سنتی و مدرن - برای بسیاری از هنرمندان مشهور آهنگ‌های موفقی ساخته است. DTAP با آهنگ "Let Mi Tell You" از خواننده Hoang Thuy Linh، جایزه Mai Vang 2020 را در بخش "محبوب‌ترین آهنگ" از آن خود کرد. (عکس: HOANG TRIEU)

- روایت داستان‌های ویتنامی با ملودی‌های موسیقی منحصر به فرد اما با ریتم‌های جدید، معاصر و جهانی: کوتاه، واضح، ریمیکس آسان، هموار کردن راه برای جامعه خلاق ثانویه (پوشش رقص، ضرب آهنگ). این همچنین روشی است که سازندگان به کار می‌برند. با این حال، این روش اثر را تغییر می‌دهد و به راحتی شباهت‌هایی بین آثار ایجاد می‌کند (به دلیل حرکت ملودی). تجربه نشان می‌دهد که: یک آهنگ به بهترین شکل در ویدیوهای کوتاه در یک پلتفرم دیجیتال منتشر یا پخش می‌شود، که در آن شنوندگان (به ویژه جوانان) می‌توانند بلافاصله یک آهنگ/خط موسیقی آشنا را تجزیه و تحلیل/جدا کنند (تقسیم کنند) و آنها را به آهنگ‌ها/سخنرانی‌های محبوب و عامیانه با ویژگی‌های خاص خود تبدیل کنند و به راحتی به خاطر بسپارند. بنابراین، زیبایی در سادگی و معنا نهفته است.

- طراحی هنری به عنوان دارایی‌های مالکیت فکری: آئو دای/الگوها/وسایل تشریفاتی نه تنها "تزئینی" هستند، بلکه به نمادهای قابل شناسایی تبدیل می‌شوند و قابلیت تجاری‌سازی (کالا، همکاری در مد ) را دارند. این، همراه با عناصر بصری، داستان‌سرایی... نیز راه‌هایی برای اشاره به این موارد هستند.

پیشنهاد ۶ راهکار

برای حمایت از خالقان، به ویژه جوانان، و تسهیل خلاقیت آنها، چند پیشنهاد داریم:

یکی از این طرح‌ها ایجاد یک «بانک داده (یا انبار نمونه) از ویژگی‌های محلی سایگون - نام بو» (که برای تولیدکنندگان جوان آزاد است) است: ضبط آهنگ‌های فولکلور سنتی، اپرای اصلاح‌شده، اپرای سنتی، موسیقی آیینی جنوبی یا صداهای معمول محیط رودخانه‌ای استاندارد شهری، که به‌طور جدی اجرا شده و توسط جامعه به رسمیت شناخته شده باشد. تبدیل به منابع و ایجاد یک بانک، انبار داده. این منبع تحت مجوز آزاد با دستورالعمل‌های مربوط به استناد، منتشر، منتشر و استفاده می‌شود.

دوم، صندوق تولید مشترک MV - ساخت یک برنامه اجرای زنده (جلسه زنده) که فرهنگ سنتی و فرهنگ معاصر را به هم پیوند می‌دهد: تأمین مالی پروژه‌هایی با استفاده از آلات موسیقی سنتی یا سایر عناصر فرهنگی سنتی مانند فضاهای میراثی (بازار بین تای، اسکله باخ دانگ، اسکله نها رونگ...)، آثار معماری معمول شهر با الزامات و مقررات سختگیرانه در کاربرد خلاقانه برای حفاظت از میراث از نظر هنر، ایمنی زمینه، محتوا و ویژگی‌ها.

سوم، برنامه «Residency Music & Stage» هنرمندان، تهیه‌کنندگان و کارگردانان موزیک ویدئو را به هم متصل می‌کند: داشتن زمان برای خلق، ساخت آثار، زمان برای آزمایش و ارائه نمایش‌ها، ضبط طبق یک برنامه مشخص و انتشار در اینترنت تحت مدیریت دقیق آژانس‌های حرفه‌ای.

چهارم، استاندارد حرفه‌ای «تدوین» برای موزیک ویدئو/کنسرت: تشکیل تیمی از مشاوران دانشگاهی برای تضمین کیفیت تخصص هنری و فرهنگی و در عین حال مناسب بودن برای سرگرمی جمعی. این تیم دانشگاهی مسئول مشاوره در مورد محتوای حرفه‌ای، بررسی، پذیرش برای انتشار و پخش در سیستم رسانه‌های جمعی است.

پنجم، جایزه «آوای میراث سایگون» را برقرار کنید: به صورت دوره‌ای محصولاتی را که به طور مؤثر میراث فرهنگی سنتی را در پلتفرم‌های دیجیتال به کار می‌گیرند و از آن بهره می‌برند، رتبه‌بندی و تقدیر کنید. همزمان، فهرستی از برندهای «قوی» و برنده جایزه... شهر تهیه کنید.

ششم، استانداردسازی قانونی - حق نشر برای مواد فرهنگی سنتی: هنگام استناد به ملودی‌های باستانی، مشورت آکادمیک و رفع ابهام از حق نشر آثار ضبط‌شده/اجراها برای آماده‌سازی جهت توزیع بین‌المللی ضروری است. حق نشر، صدور مجوز: استانداردسازی فرآیند استناد به ملودی‌های سنتی؛ ایجاد یک «کتابخانه نمونه» محلی برای تولیدکنندگان، به‌ویژه خالقان و تولیدکنندگان جوان.

(ادامه دارد)

(*) به روزنامه لائو دونگ از شماره 21 نوامبر مراجعه کنید

صنایع را با یکدیگر مرتبط و همگام‌سازی کنید

لازم است صنایع و واحدهای مدیریتی را به هم متصل کنیم تا راه برای تولید همزمان محصولات هنری بین موسیقی - سینما - تئاتر و تبدیل آنها به محصولات گردشگری هموار شود: یک آهنگ با ملودی‌های فولکلور یا تغییر یافته بر اساس ملودی/سبک آواز/سبک موسیقی ملی (ملی‌سازی) می‌تواند همزمان شود/موضوع یک فیلم کوتاه یا یک تور شهری باشد که با معرفی تاریخ، معماری، فرهنگ، هنر، آشپزی به شیوه "پیاده‌روی شهری" که سایر کشورها هنوز انجام می‌دهند، همراه باشد؛ به عنوان موسیقی برای نمایشگاه‌های دیجیتال یا نمایشگاه‌های سایر اشکال هنری مانند نقاشی، مجسمه‌سازی و ... استفاده شود.

این راهی برای ایجاد چرخه عمر محصول و درآمد طولانی‌تر است.

منبع: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm