هنرمند دانگ تان هوین: «ترسیم پرتره عزیزان، سفری برای مواجهه با خاطرات است»

(CLO) نمایشگاه انفرادی «جایی که زمان کند می‌شود» اثر هنرمند دانگ تان هوین از ۲۲ تا ۲۹ مارس ۲۰۲۵ در موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار می‌شود. این نمایشگاه با بیش از ۵۰ نقاشی رنگ روغن و ابریشم، نه تنها سفر هنری هنرمند را نشان می‌دهد، بلکه فضایی را برای پیوند خاطرات و احساسات نیز فراهم می‌کند.

نشانه‌های بلوغ در هنر

دانگ تان هوین با بیست سال نقاشی، سبک خاص خود را شکل داده است - ترکیبی از رئالیسم و ​​امپرسیونیسم، با تأکید بر درون و احساسات. از دختر بچه‌ای ۵ ساله که قلم‌موی نقاشی را در دست داشت تا نقاشی مشهور در صحنه هنرهای زیبای ویتنام، سفر دانگ تان هوین گواهی بر پیگیری مداوم اشتیاق اوست.

او که در سال ۱۹۸۶ در هانوی در خانواده‌ای بدون سابقه هنری متولد شد، در سال ۲۰۰۸ از دانشگاه هنرهای زیبای صنعتی فارغ‌التحصیل شد و در سال ۲۰۱۴ مدرک کارشناسی ارشد خود را در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام ادامه داد. دانگ تان هوین از طریق نمایشگاه‌هایی مانند Huong sac Ha Thanh، Nhip thoi gian و Be ve giac mo به تدریج جایگاه خود را در جامعه نقاشی تثبیت کرد.

نقاش Dang Thanh Huyen. عکس: Vov

این بار، با «جایی که زمان کند می‌شود»، هنرمند بینندگان را به فضایی می‌برد که در آن رنگ‌ها و خطوط به رشته‌ی اتصال خاطرات تبدیل می‌شوند و به ما کمک می‌کنند در بحبوحه‌ی یک زندگی شلوغ، سرعت خود را کم کنیم.

نکته برجسته این نمایشگاه، مجموعه‌ای از پرتره‌های عزیزان است - چالشی که هر هنرمندی آن را انتخاب نمی‌کند. نقاشی چهره یک غریبه می‌تواند به آزادی احساس منجر شود، اما هنگام بازآفرینی یک عزیز، هر ضربه قلم‌مو مسئولیتی را به همراه دارد: چگونه می‌توان روح و احساسات را بدون افتادن در دام واقع‌گرایی مکانیکی حفظ کرد؟

دانگ تان هوین گفت: «هنگام کشیدن نقاشی از یک غریبه، فقط باید رفتار کلی او را به تصویر بکشیم. اما در مورد یک عزیز، هر خط با خاطرات، احساسات و درکی که در طول سال‌ها ایجاد شده است، مرتبط است. این یک فشار است - زیرا تنها با یک تغییر کوچک، پرتره می‌تواند ظرافت متفاوتی داشته باشد. اما همین چالش است که باعث می‌شود از هر اثر بیشتر قدردانی کنم، زیرا هر نقاشی نه تنها داستان من است، بلکه بخشی از خاطرات افرادی است که بیشتر دوستشان دارم.»

در این نمایشگاه، بینندگان نه تنها تکنیک‌های نقاشی هوین را می‌بینند، بلکه طیف احساسات موجود در هر اثر را نیز حس می‌کنند. اینها نقاشی‌های ساده‌ای نیستند، بلکه برش‌هایی از خاطرات و لحظاتی از زمان هستند که بر روی بوم نقاشی ثبت شده‌اند.

هنر برای فروش نیست، بلکه برای لمس احساسات است

اگرچه افراد زیادی نقاشی‌های او را جمع‌آوری می‌کنند، دانگ تان هوین تجارت را هدف اصلی خود نمی‌داند. او معتقد است که نقاشی راهی برای روایت داستان‌ها، راهی برای به اشتراک گذاشتن آنها است، نه محصولی برای فروش.

این هنرمند گفت: «من منکر جمع‌آوری نقاشی‌ها نیستم، اما برای من، نمایشگاه‌ها برای به اشتراک گذاشتن، برای پیوند دادن احساسات هستند. اگر کسی یک نقاشی را به خانه ببرد چون با آن احساس هماهنگی می‌کند، این ارزشمند است. اما اگر فقط برای فروش نقاشی کنید، نقاشی روح خود را از دست می‌دهد.»

نقاشی توسط هنرمند Dang Thanh Huyen. عکس: Vov

در حال حاضر، دانگ تان هوین به همراه همسرش - تاجر دانگ بائو هیو - و سه فرزندش در نها ترانگ زندگی می‌کند. او نه تنها یک هنرمند است، بلکه بنیانگذار یک برند روسری ابریشمی هنری نیز می‌باشد، مکانی که در آن صنایع دستی سنتی، نقاشی و ارزش‌های مادی با هم تلاقی می‌کنند.

او که به عنوان یک مادر، هنرمند و تاجر پرمشغله است، اذعان می‌کند که همیشه نمی‌شود بین همه چیز تعادل برقرار کرد. «بعضی روزها همه کارها را خوب انجام می‌دهم، بعضی روزها احساس دست و پا چلفتی بودن می‌کنم. اما نکته مهم این است که وقتی نقاشی می‌کشم، وقتی با خانواده‌ام هستم و به اندازه کافی هوشیار هستم که بتوانم کسب و کارم را اداره کنم، هنوز خوشحالم.»

پس از «جایی که زمان کند می‌شود»، دانگ تان هوین با پروژه‌های جدید، از جمله برنامه‌هایی برای ساخت یک فضای هنری خصوصی - مکانی که هنرمندان، دوستداران هنر و جامعه را به هم متصل می‌کند - ادامه می‌دهد.

این هنرمند تأیید کرد: «هر نمایشگاه فقط یک رویداد نیست، بلکه یک سفر است. من به دنبال کمال نیستم، فقط می‌خواهم خودم باشم - فردی که برای هنر و چیزهایی که دوست دارم زندگی می‌کند.»

پی وی