وقتی رقص معاصر به دنبال عناصر ملی است

در زمینه ادغام قوی و تبادل فرهنگی، و همچنین بسیاری از زمینه‌های دیگر، هنر رقص ویتنامی برای انطباق با زندگی معاصر نیاز به جذب نفس و ریتم جدید دارد. با این حال، ادغام مستلزم حل نشدن است، که یک مسئله فوری است و "کلید" رمزگشایی این مشکل چیزی جز یافتن عناصر فرهنگی و هویت سنتی اجداد ما نیست. به همین دلیل است که بسیاری از آثار رقص ویتنامی معاصر، جهت ادغام ویژگی‌های ملی و مدرن را انتخاب می‌کنند.

صحنه‌ای از رقص «نقاشی عشق انسانی» اثر دانشگاه نظامی فرهنگ و هنر. (عکس: NTQĐ)

پس از جشنواره بین‌المللی رقص ۲۰۲۴ که به تازگی در شهر هوئه برگزار شد، مطمئناً همه از «نانگ می» (آکادمی رقص ویتنام) - یکی از پنج اثری که مدال طلا را دریافت کرده است - لذت خواهند برد. شعر رقص مانند یک ترانه عاشقانه است که به صنایع دستی سنتی بامبو و حصیربافی در ویتنام ادای احترام می‌کند. در آنجا، تیم خلاق از خواص انعطاف‌پذیر الیاف حصیر به طور کامل بهره برد و خطوط و اشکالی را خلق کرد که هم عجیب و هم آشنا هستند و به نرمی با حرکات ظریف بدن ترکیب شده‌اند تا داستانی زنده و جذاب درباره زندگی فرهنگی مردم ویتنام را در پس‌زمینه موسیقی فولکلور روایت کنند.

شعر رقص «نقاشی عشق انسانی» (دانشگاه نظامی فرهنگ و هنر) که مدال طلای جشنواره را از آن خود کرد، به همان اندازه تأثیرگذار بود، زمانی که محتوا، موسیقی، لباس‌ها، وسایل و اشکال آن همگی با رنگ‌های فرهنگی حومه کین باک عجین شده بودند و روستای نقاشی دونگ هو با «رنگ‌های ملی» می‌درخشید... اخیراً، نمایش رقص «سِسان» به نویسندگی و کارگردانی طراح رقص، توییت مین، در خانه اجتماعی کُن کُلُر، شهر کُن توم اجرا شد و هفته رقص ویتنام ۲۰۲۴ را افتتاح کرد و با بهره‌گیری از رنگ‌های فرهنگی ارتفاعات مرکزی، احساسات هنری بسیاری را برای دوستداران رقص داخلی و بین‌المللی به ارمغان آورد.

پیش از این، مجموعه‌ای از آثار رقص معاصر با جستجوی عناصر فرهنگی ملی مانند موارد زیر موفقیت خود را تثبیت کرده‌اند: «بافتن کتان» (هنرمند مردمی کیو له)، «دونگ هو» (طراح رقص نگوین نگوک آن)، «نون» (طراح رقص نگوک خای)، «دو» (طراحان رقص فان لونگ، وو نگوک خای)، «خواب التیام نیافته» (هنرمند شایسته تا شوان چین)، «مای» (طراح رقص توییت مین)... واضح است که تلاقی و تلفیق عناصر جدید و سنتی نه تنها آثار رقص جذاب و غنی از ارزش هنری خلق می‌کند، بلکه به شکل‌گیری روند خلاقیت ملی-مدرن نیز کمک می‌کند.

به گفته دکتر نگوین ون کوانگ، هنرمند مردمی و مدیر سابق آکادمی رقص ویتنام، صنعت رقص این کشور دارای نیرویی از طراحان رقص جوان با تفکر تیزبین است که می‌توانند به موج‌های جدید دسترسی پیدا کنند و می‌دانند چگونه مواد رقص سنتی را به حرکات رقص مناسب تبدیل کنند و به آثار کمک کنند تا بدون از دست دادن هویت و سبک ویتنامی، زندگی معاصر را تنفس کنند و احساسات جالبی را برای مخاطب به ارمغان بیاورند...

با این حال، باید تأیید کرد که انجام این کار آسان نیست، زیرا در واقعیت، آثار رقص بسیاری وجود دارند که هنگام ترکیب زبان رقص سنتی و مدرن، حس ناخوشایندی ایجاد کرده‌اند، اما فاقد پیچیدگی و «شیرینی» لازم هستند. برخی از آثار حتی به طور نادرست از عناصر فرهنگی ملی سوءاستفاده می‌کنند و منجر به توهین‌آمیز بودن و دشواری در پذیرش می‌شوند...

به گفته دکتر فام آنه فونگ، هنرمند مردمی و رئیس انجمن هنرمندان رقص ویتنام، موفقیت هر اثر رقص تا حد زیادی به «قالب‌گیری» طراح رقص بستگی دارد. برای «هدایت» اثر در مسیر درست و پذیرفته شدن توسط عموم، طراح رقص باید متفکر، متعهد و تمام ذهن خود را در فرآیند خلق هنری قرار دهد، باید ویژگی‌های ملی و جدید را درک کند، احساسات عمیقی نسبت به فرهنگ ملی داشته باشد و سپس به طور خلاقانه زبان رقص را بر اساس تفکر زیبایی‌شناسی مدرن به کار گیرد. کارشناسان معتقدند که روند یافتن عناصر ملی در ساخت آثار رقص معاصر را می‌توان به طرق مختلفی بیان کرد، مانند: ترکیب رقص‌های سنتی با تکنیک‌های رقص مدرن؛ انتقال مضامین و داستان‌هایی درباره فرهنگ و تاریخ ملی؛ استفاده از موسیقی ملی و لباس‌های سنتی...

با این حال، صرف نظر از اینکه کدام روش انتخاب شود، خالق باید عمیقاً کاوش کند تا ویژگی‌های فرهنگی هر ملت را بیابد و به طور کامل بررسی کند، از آنجا بارها فیلتر و پالایش کند و رنگ خلاقیت شخصی را از دریچه‌ی نگاه مردم معاصر به آن بدمد، تنها در این صورت است که اصالت و سرزندگی یک اثر رقص تضمین می‌شود.

استاد ها تای سون، مدرس دانشکده رقص‌آرایی و آموزش رقص آکادمی رقص ویتنام، از دیدگاه یک متخصص، محقق و مدرس، تأیید کرد که برای به‌کارگیری رقص معاصر در آهنگسازی و در عین حال حفظ عناصر ملی، به راه‌حل‌های جامع‌تری از جوانب مختلف نیاز است. علاوه بر تلاش‌های خلاقانه هنرمندان، سازمان‌های مدیریت فرهنگی باید سیاست‌های خاصی را در رابطه با حفظ، توسعه و ترویج هنر رقص قومی تدوین کنند؛ مسابقات، جشنواره‌های هنری و پروژه‌های خلاقانه رقص قومی-محلی را همراه با فناوری مدرن ترویج دهند؛ همکاری با سازمان‌ها و مدارس هنری بین‌المللی را تقویت کنند و شرایطی را برای هنرمندان ویتنامی فراهم کنند تا بیاموزند، تبادل بین‌المللی داشته باشند و روندهای جهانی را جذب کنند.

مؤسسات آموزشی همچنین باید برنامه درسی خود را بهبود بخشند و به زبان‌آموزان کمک کنند تا نه تنها بر تکنیک‌های رقص معاصر و سنتی تسلط یابند، بلکه فرهنگ ملی را نیز درک کنند؛ محیطی را برای زبان‌آموزان ایجاد کنند تا آهنگسازی و اجرا را در پروژه‌هایی که رقص معاصر و سنتی را با هم ترکیب می‌کنند، تمرین کنند...

واقعیت ثابت کرده است که بازگشت به عناصر ملی در هنر جنبشی معاصر، روندی اجتناب‌ناپذیر است. این نه تنها «قلمرو»یی است که به الهام بخشیدن به خلاقیت کمک می‌کند، بلکه با مسئولیت حفظ و ترویج ارزش‌های فرهنگی سنتی هنرمندان رقص ویتنامی امروزی نیز مرتبط است.

منبع