فیلمنامه‌های صحنه‌ای به حال و هوای امروزی نیاز دارند.

تضمین معاصر بودن در فیلمنامه‌های صحنه‌ای، چالش بزرگی برای همه نویسندگان امروزی است.

در چارچوب کارگاه فیلمنامه‌نویسی صحنه‌ای که اخیراً توسط انجمن هنرمندان صحنه ویتنام در تام دائو ( فو تو ) برگزار شد، سمینار «متن‌های صحنه‌ای با مضامین معاصر: وضعیت فعلی و راه‌حل‌ها» با شور و شوق زیادی برگزار شد.

مواجهه مستقیم با «تنگناها».

در این کارگاه، نویسندگان در مورد مسائل عملی بسیاری بحث کردند و به نگرانی‌ها در مورد نیاز به فیلمنامه‌های معاصر که زندگی واقعی را به دقت منعکس می‌کنند و نقدهای تعاملی را به مخاطبان جوان ارائه می‌دهند، پرداختند. به گفته آنها، اولین قدم این است که مشخص شود آیا سبک صحنه‌آرایی و مواد فیلمنامه مناسب و با کیفیت هستند یا خیر.

نویسنده، لو تو هان، اظهار داشت که پس از فارغ‌التحصیلی از دانشگاه، در درجه اول بر تحقیق تمرکز کرده و سپس به دنبال حرفه نظریه و نقد فیلم رفته است، که به این معنی است که او دائماً در جستجوی دانش و یادگیری بوده است. نگرانی اصلی او این است که مدارس هنری در شهر هوشی مین هنوز نتوانسته‌اند کلاس‌های فیلمنامه‌نویسی ارائه دهند و این منجر به کاهش کیفیت بسیاری از فیلمنامه‌ها شده است.

خانم لو تو هان انتظارات خود را اینگونه بیان کرد: «آموزش نویسندگان جوان مسئله‌ای حیاتی است. من بسیار خوشحالم که متوجه شدم انجمن هنرمندان تئاتر ویتنام در شرف برگزاری یک دوره آموزشی برای نویسندگان، کارگردانان و نظریه‌پردازان/منتقدان جوان در شهر هوشی مین است. این زمینه‌ساز پرورش بسیاری از نویسندگان جوان با استعداد و افراد پرشور خواهد بود و آنها را قادر می‌سازد تا در تئاتر مشارکت داشته باشند و آثاری خلق کنند.»

به گفته هونگ ین، نویسنده‌ای که در کره جنوبی فیلمنامه‌نویسی خوانده، نوشته‌های قدیمی باید دور ریخته شوند. «رازی» که او از کره جنوبی آموخته این است که درباره چیزهایی بنویسد که دیگران هنوز ننوشته‌اند؛ تنها در این صورت است که نوشته‌اش تازه و امروزی خواهد بود.

جیانگ مان ها، هنرمند مردمی و نایب رئیس انجمن هنرمندان صحنه ویتنام، صبح روز ۱۴ اکتبر با نمایندگان حاضر در کارگاه صحبت می‌کند.

نویسنده ترونگ مین توان ابراز نگرانی کرد که دلتای مکونگ اکنون به دلیل پیر شدن بسیاری از نویسندگان، به «منطقه‌ای پست» برای متون کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) تبدیل می‌شود. بدون آموزش و راهنمایی، نویسندگان جوان در حفظ اشتیاق خود و ادامه سنت تئاتر کای لونگ، به ویژه هنگامی که حق امتیاز و پاداش متناسب نباشد، با مشکل مواجه خواهند شد. این نویسنده اهل وین لونگ به طور محرمانه گفت: «امیدوارم در اردوهای نویسندگی مانند این شرکت کنم تا تجربه کسب کنم، رشد کنم و به دلتای مکونگ کمک کنم تا متون کای لونگ معاصرتری داشته باشد.»

نویسنده مین نگویت پیشنهاد می‌کند که انجمن هنرمندان تئاتر ویتنام باید کارگاه‌های خلاقانه‌ای را با تخصص در مضامین معاصر ترتیب دهد. هر متن برجسته باید فقط به دو شکل روی صحنه برود: درام گفتاری و تئاتر موزیکال، و بقیه فرصت را برای نویسندگان دیگر باقی بگذارد. در واقعیت، برخی از کارگاه‌ها آثاری با مضامین معاصر تولید می‌کنند، اما بسیاری از گروه‌های تئاتری «به دلیل تردید» ترجیح می‌دهند آنها را روی صحنه نبرند.

وو تو فونگ، نویسنده‌ی تئاتر درام ارتش - که اخیراً با موفقیت یک جشنواره‌ی تئاتر حرفه‌ای با تمرکز بر تصویر سرباز امنیت عمومی خلق برگزار کرده است - به این واقعیت اشاره می‌کند که بسیاری از نمایشنامه‌های معاصر دائماً دیالوگ‌های اغراق‌آمیز و غیرواقعی را در دهان شخصیت‌ها قرار می‌دهند و تماشای صبورانه‌ی آن‌ها را برای مخاطبان دشوار می‌کنند. در همین حال، نمایشنامه‌های سنتی همچنان در همان الگوهای قدیمی گیر کرده‌اند. برای احیای مضامین معاصر، برگزاری کارگاه‌های فیلمنامه‌نویسی یا جشنواره‌های تئاتر می‌تواند منبعی از نمایشنامه‌هایی ایجاد کند که مخاطبان، به ویژه جوانان، از آن‌ها قدردانی کنند.

به گفته‌ی نگوین توان تانگ، نویسنده، بسیاری از نویسندگان از «توهمات شدید» رنج می‌برند و اغلب کار خود را با سایر حرفه‌ها مقایسه می‌کنند. او همچنین اظهار داشت که 10 اجرای «خسیس» از تئاترهای ویتنامی و بین‌المللی را برای مقایسه تماشا کرده است. او با صراحت اظهار داشت: «اجراهای صحنه‌ای با قالب‌های جدید، نکات برجسته‌ای را خلق می‌کنند و مشکل چگونگی دستیابی به حس معاصر در فیلمنامه را حل می‌کنند. نویسندگان باید ارزیابی کنند که آیا فیلمنامه‌هایشان از کیفیت خوبی برخوردار است یا خیر؛ آیا دیالوگ‌ها به اندازه کافی معاصر هستند...»

بیان یک دیدگاه منحصر به فرد و برآورده کردن نیازهای مخاطب.

در کارگاه فوق الذکر، بسیاری از کارشناسان، فیلمنامه‌نویسان و کارگردانان این سوال را مطرح کردند: چه چیزی معاصر بودن در فیلمنامه‌های صحنه‌ای را تشکیل می‌دهد؟ تضمین معاصر بودن در فیلمنامه‌های صحنه‌ای، چالش بزرگی برای همه فیلمنامه‌نویسان صحنه‌ای امروز است.

نگوین تو فونگ، نویسنده، استدلال می‌کند که مشکل اصلی در دانش محدود و تفکر آکادمیک تیم فیلمنامه‌نویسی نهفته است. اکثر فیلمنامه‌نویسان صحنه فعلی واقعاً در یادگیری سیستماتیک، به‌روزرسانی دانش و تقویت مهارت‌های حرفه‌ای خود فعال نیستند. بسیاری از آنها به موفقیت‌ها و دستاوردهای گذشته بسنده می‌کنند، در نوآوری مردد هستند و حتی به دلیل عدم درک یا نگرانی، تمایل به رد یا مخالفت با روندهای خلاقانه دارند. آنها ترجیح می‌دهند در مورد موضوعات بی‌خطری مانند تاریخ، افراد مشهور و سنت‌ها بنویسند - که به راحتی پذیرفته می‌شوند و ریسک کمتری دارند.

این باعث می‌شود که صحنه، روح معاصر، نقد اجتماعی و جدایی خود را از مسائلی که عموم مردم به آنها اهمیت می‌دهند، از دست بدهد. این به اصطلاح «ایمنی» در واقع یک گام به عقب است. بسیاری از فیلمنامه‌ها فاقد یکپارچگی با روندهای معاصر و زندگی تئاتری هستند. نگوین تو فونگ، نویسنده، با تاسف گفت: «یک واقعیت نگران‌کننده این است که بسیاری از نویسندگان اهمیتی نمی‌دهند که مخاطب هدفشان کیست، آنها نمایش‌های محبوب را تماشا نمی‌کنند، در مورد روندهای کارگردانان جوان، زبان‌های جدید صحنه‌آرایی یا توانایی‌های بیانی بازیگران مدرن تحقیق نمی‌کنند... در حالی که کارگردانان جوان با اشکال جدید بسیاری آزمایش می‌کنند: تئاتر سیاه، پانتومیم، کاربردهای نورپردازی شش بعدی... اکثر نویسندگان نمی‌دانند چه می‌کنند، آنها فیلمنامه‌ای برای آنها نمی‌نویسند.»

از سوی دیگر، بسیاری از نویسندگان تمایل دارند نمایشنامه‌هایی را که برای عموم مردم نوشته شده‌اند، به دیده تحقیر بنگرند و آنها را «تجاری» و نه «هنری» در نظر بگیرند، بدون اینکه ابتدا سعی کنند با مخاطب ارتباط برقرار کنند تا نیازها و افکار او را درک کنند. علاوه بر این، بسیاری از نویسندگان صرفاً برای دنبال کردن مسابقات، روندها و رویدادها، آثاری خلق می‌کنند.

این کارگاه با یک پیام صمیمانه به پایان رسید: فیلمنامه‌نویسان باید همیشه دیدگاه‌های خود را برای برآوردن نیازهای مخاطبان معاصر بیان کنند. این هم یادآوری و هم جهتی برای آینده تئاتر در این چشم‌انداز جدید است.

جیانگ مان ها، هنرمند مردمی و معاون رئیس انجمن هنرمندان صحنه ویتنام، ارزیابی کرد: «اگر یک نمایشنامه صرفاً یک افسانه را روایت کند یا گذشته را به تصویر بکشد، دیگر نیازی به صحنه نیست. صحنه به نمایشنامه‌هایی نیاز دارد که پیش‌بینی‌کننده، مبتنی بر گفتگو و تعاملی با مخاطب باشند.»

منبع: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm