دو هوو تریت، هنرمند میناکار (۵۵ ساله، ساکن در خیابان چی لانگ، پلاک ۶۶، بخش فو ژوان، شهر هوئه ) بار دیگر با معرفی یک ویولن برنزی با سطح میناکاری شده نفیس مانند یک نقاشی، تأثیر عمیقی بر دنیای خلاقیت گذاشت.
« لانه» از کوک چوبی برای ساخت کوک برنزی
دو هوو تریت دیگر نامی غریب در دنیای هنرهای زیبای هوئه نیست، زیرا نام او با احیای میناکاری، هنری که زمانی در دوران سلسله نگوین مشهور بود، گره خورده است. اما هر محصول میناکاری که او خلق میکند، همیشه نشان خاص خود را دارد، منحصر به فرد و شگفتانگیز. اخیراً، او بار دیگر با معرفی یک ویولن برنزی با منبتکاری مینای پیچیده، تحسین عموم را برانگیخت. آقای تریت گفت: «این یک شوخی نیست، بلکه کاملاً مبتنی بر دانش تکنیکهای ساخت برنز، تکنیکهای میناکاری است... من نمیخواهم میناکاری در این تفکر مردم محدود شود که فقط در نقاشیهای تزئینی معابد باستانی وجود دارد...».


ویولن برنزی منحصر به فرد همراه با هنر میناکاری
عکس: هوانگ سون
برخلاف آثار میناکاری معمولی، ویولن آقای تریت یک ساز موسیقی است که برای تبدیل این ساز از یک ساز موسیقی ساده به یک اثر هنری چند حسی، به ترکیبی نادر از آکوستیک، فیزیک و صنایع دستی نیاز دارد: گوش دادن، نگاه کردن و احساس پیچیدگی مینای هوئه در هر خط. برای ساخت این ساز، آقای تریت مجبور شد بسیاری از سازهای چوبی را "تشریح" کند، ساختار، شکل و تناسبات را بررسی کند و سپس آن را به برنز تبدیل کند. تمام جزئیات از پوسته، دسته تا پنلهای میناکاری با دقت توسط او محاسبه شده است تا صدای استاندارد حفظ شود و در عین حال اطمینان حاصل شود که جلوه مینا به اندازه یک نقاشی شیشهای رنگی درخشان است.

سری لامپ plique à jour جذابیت کلاسیکی دارد.
عکس: هوانگ سون
«بعد از ساخت موفقیتآمیز یک چراغ رومیزی به شکل ویولن با استفاده از تکنیک لعاب plique à jour (یک تکنیک لعابکاری که بدون نیاز به پایه فلزی، یک لایه لعاب شفاف ایجاد میکند و جلوهای شبیه به شیشه رنگی ایجاد میکند)، با خودم فکر کردم: چرا یک ویولن واقعی نسازم و سپس لعاب مینا را برای تزئین روی آن اعمال نکنم؟ بعد از یک دوره طولانی تحقیق، چهار ویولن برنزی ساختهام که دو تا از آنها کیفیت صدای خوبی دارند اما هنوز کمی سفت هستند و نیاز به بهبود بیشتر دارند.» این هنرمند، دو هوو تریت، گفت. او گفت که از نظر فنی، ویولنهای زیادی از موادی ساخته شدهاند که میتوانند جایگزین چوب شوند، بنابراین ساخت ویولن برنزی با کیفیت صدای استاندارد کاملاً امکانپذیر است. هنگامی که آکوستیک، همراه با لعاب سنتی و نقوش نمادین ویتنامی، موفقیتآمیز باشد، این ساز موسیقی غربی ارزش زیادی خواهد داشت.

خط لامپ plique à jour پیشرفتی در هنر میناکاری Hue است.
عکس: هوانگ سون
دو هوو تریت، هنرمند، در مورد هنر میناکاری plique à jour بیشتر صحبت کرد و گفت که از کودکی مجذوب صحنههای کاخهای اروپایی در فیلمها و مجذوب تجمل چراغهای تیفانی بوده است. هنگامی که او بر تکنیک میناکاری تسلط یافت، مصمم شد خط تولیدی ایجاد کند که هم از نظر تکنیکی غنی باشد و هم با روح مینای Hue عجین شده باشد. و موفقیت واقعی، تولد خط تولید چراغهای plique à jour بود. آقای تریت گفت: «در گذشته، میناکاری فقط برای اقلام کوچک و جواهرات استفاده میشد. امروزه، به لطف پیشرفتهای تکنولوژیکی، من آن را به محصولات بزرگ، از چراغهای آویز گرفته تا سطوح تزئینی چند ده متر مربعی، آوردهام.»

تابلوهای میناکاری با داستانهای باستانی در بازار محبوب هستند.
عکس: هوانگ سون
احساسات برای نقاشی نقاشی های برجسته
او با تکنیک plique à jour، انواع مختلفی از لعاب را با هم ترکیب میکند: لعاب حساس به آتش، لعاب "بخارپز" (لعاب سرد)... همه اینها وقتی نور از آنها عبور میکند، جلوهای درخشان و شفاف مانند الماس ایجاد میکنند. لایههای شیشه معدنی و آلی، همراه با تکنیک پخت در دمای پایین، سبک و ایمن هستند و زیبایی نور را حفظ میکنند. این امر قبلاً تنها با همپوشانی لایههای زیادی از شیشه حاصل میشد. آقای تریت با افتخار گفت: "این مسیر کاملاً جدید است، حتی چین هم از آن پیروی نکرده است. این بار، ویتنام پیروی نمیکند، بلکه خلق میکند." بنابراین، خط تولید لامپهای plique à jour او نه تنها یک تزئین، بلکه یک اثر هنری است که نور، رنگ و تکنیک "بسیار رنگی" را با هم ترکیب میکند.

جعبههای کادویی میناکاری نفیس، دهها میلیون دونگ قیمت دارند
عکس: هوانگ سون
آقای تریت در کارگاه خود همیشه پنلهای میناکاری دارد که میتوانند به پنلهای ظریف و شفاف لامپ تبدیل شوند، در حالی که برخی دیگر را میتوان به قابهای چوبی متصل کرد تا به مبلمان منحصر به فرد تبدیل شوند. بسیاری از طراحان جوان به استفاده از مینا برای روی میزها، صندلیها، نقاشیها و لوازم تزئینی روی آوردهاند. در حالی که سیستم روشنایی گسترش مواد و تکنیکها را نشان میدهد، پروژههای نقاشی و آلات موسیقی عمق فرهنگی را نشان میدهند. به عنوان مثال، او و همکارانش اخیراً محققان، پژوهشگران و عموم مردم را با مجموعهای از نقاشیهای میناکاری شده کیو شگفتزده کردند.
آقای تریت گفت: «مجموعه ۲۰ نقاشی، بر اساس تصاویر سیاه و سفید هنرمند مان هونگ در کتاب «داستان توی کیو» که توسط چاپخانه نگو تو ها ( هانوی ) در سال ۱۹۲۵ منتشر شد. پس از ۱ سال تولید و یک دوره نمایشگاه در کاخ آن دین (هو)، مجموعه نقاشیها در هانوی رسماً به نقطه عطفی تبدیل شد که به من کمک کرد با اطمینان خاطر وارد پروژههای بزرگتری مانند: لوک وان تین، باخ دانگ گیانگ، چین فو نگام... شوم.» و افزود: «برای اینکه نقاشیهای مینا روح داشته باشند، مجبور شدم اسناد زیادی بخوانم، با دقت لباسها، زمینه تاریخی، احساسات شخصیتها را تحقیق کنم... زیرا برای نقاشی از شعر، باید شعر را حس کنم، سپس برجستهکاری کنم، روی مس صاف بکشم و آن را بپزم.»

جواهرات نقرهای میناکاری شده رنگارنگ به عنوان یک کالای «منحصربهفرد» مورد استقبال بازار قرار گرفتهاند.
عکس: هوانگ سون
هنرمند دو هو تریت همچنان به توسعه نقاشیهای کلاسیک ادامه میدهد و سود پایداری را به همراه دارد، اما خلاقیت او هرگز به او استراحت نداده است. او پروژههای معاصر جسورانه، از جمله نقاشیهای انتزاعی با همکاری هنرمندان خارجی را گرامی میدارد. او گفت وقتی حامی مالی داشته باشد، میتواند بسیاری از هنرمندان مشهور را دعوت کند و هزینه دستمزد را تضمین کند و در نتیجه زمان تکمیل کار را کوتاه کند. یکی دیگر از محصولات میناکاری که در بازار بسیار محبوب است، جواهرات نقره است. جزئیات توسط هنرمند دو هو تریت در مقایسه با مدل دربار سلطنتی باستانی ساده شده است، اما همچنان ویژگیهای کلاسیک را حفظ میکند، بنابراین برای سلیقههای امروزی بسیار مناسب است. (ادامه)
منبع: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-khuc-bien-tau-cua-phap-lam-hue-185251119222915353.htm






نظر (0)