نفس تازه‌ای به هوئه می‌بخشد

هنرمندانی که در چارچوب «کارگاه و نمایشگاه بین‌المللی هنر ۲۰۲۵» به هوئه آمده‌اند، مستقیماً وارد زندگی میراثی پایتخت باستانی شده‌اند تا مواد خلاقانه‌ای بیابند. از دریچه‌ی نگاه آنها، این میراث متفاوت به نظر می‌رسد: سرزنده، در حال تغییر و آماده برای همراهی با هنر معاصر.

دانشجویان هنرهای زیبای دانشگاه هوئه درباره اثری معاصر مرتبط با داستان میراث فرهنگی بحث می‌کنند

تبدیل میراث به مواد خلاقانه

اگر برای مردم هوئه، میراث اغلب با سقف‌های کاشی‌کاری شده با خزه، صدای ناقوس‌های معابد یا لباس‌های بنفش در رودخانه پرفیوم مرتبط است، در نگاه هنرمندان بین‌المللی، میراث در اشکال شگفت‌انگیز بسیاری ظاهر می‌شود.

پروفسور امریت چوسوان از تایلند اثر «سرزندگی باقی‌مانده» را به نمایشگاه آورد. او از نمادهای بزرگ سوءاستفاده نمی‌کرد، بلکه به دنبال تصاویر به ظاهر کوچک در خاطرات روزمره بود. زیر ذره‌بین عکاسی معاصر، این جزئیات ناگهان به جریان زیرزمینی هویت تبدیل شدند. برای او، میراث نیز جریانی از خاطرات است که همیشه در حال تغییر و بازسازی در زمینه‌های جدید است. از این رویکرد، بینندگان ناگهان متوجه می‌شوند که دیوارهای خزه گرفته، بادبزن‌های قدیمی و سیلوئت‌های رهگذران... نیز می‌توانند وقتی با نگاهی خلاقانه دیده شوند، به نوعی «میراث زنده» تبدیل شوند.

برخلاف عمق امریت، مجسمه‌ساز کیسوکه کاواهارا (ژاپنی) استحکام ماده را انتخاب کرد. در اثر «ارتباطات بین فرهنگی»، او گچ و فلز را با هم ترکیب کرد و موجودی ترکیبی خلق کرد که هم کنجکاوی را برمی‌انگیزد و هم تأمل را برمی‌انگیزد. تصویر نیمی فیل و نیمی شیر استعاره‌ای از پیوند فرهنگی است: میراث دیگر محدود به مرزهای ملی نیست، بلکه می‌تواند به پلی برای گفتگوی فرهنگی تبدیل شود. وقتی این اثر در هوئه، سرزمینی که زمانی مرکز تبادل شرق و غرب بود، ارائه می‌شود، پیام آن حتی آشکارتر می‌شود. نگوین توی دونگ، دانشجوی سال دوم دانشگاه هنر، دانشگاه هوئه، احساس می‌کند: «این اثر مانند پیامی است که به ما یادآوری می‌کند از نوآوری نترسیم، بگذاریم میراث از چارچوب آشنا خارج شود تا با جهان زندگی کند».

در همین حال، هنرمند کیم دوک جین از کره، بیانی ساده اما قدرتمند را برگزید. او با اثر «درود بر صلح »، از تکنیک‌های کلاژ از مواد روزمره مانند روزنامه‌ها، همراه با اکریلیک، برای خلق تصویری نمادین استفاده کرد. او با چنین سادگی، تأکید کرد که میراث نه تنها در معماری یا جشنواره‌ها، بلکه در ارزش‌های معنوی جهانی مانند میل به صلح نیز وجود دارد. وقتی این اثر در بستر هوئه، سرزمینی که تغییرات تاریخی بسیاری را تجربه کرده اما همچنان روحیه صلح‌آمیز خود را حفظ کرده است، قرار می‌گیرد، به گفتگویی عمیق بین هنرمندان بین‌المللی و مخاطبان محلی تبدیل می‌شود.

هر هنرمندی سبک و مصالح خلاقانه‌ی خودش را دارد، اما نکته‌ی مشترک، شیوه‌ی تبدیل میراث به مصالح خلاقانه است، نه تکرار کلیشه‌های قدیمی، بلکه گشودن تفاسیر جدید. از نظر آنها، میراث هوئه در گذشته محصور نشده، بلکه منبع انرژی برای پرسیدن سوالاتی درباره‌ی حال و خلق آینده است.

حفظ هویت در عین ادغام

نکته‌ی خاص این است که هنرمندان بین‌المللی در تجربیات واقعی مرتبط با میراث هوئه شرکت کرده‌اند. آن‌ها این فرصت را داشته‌اند که از شهر امپراتوری بازدید کنند، در اطراف مقبره‌ها قدم بزنند، در کنار رودخانه‌ی عطر بنشینند... و به داستان‌هایی از فضای زنده‌ی این میراث گوش دهند. این تجربیات در مشاهده متوقف نمی‌شوند، بلکه بلافاصله به طرح‌ها، نقاشی‌ها و آثار چیدمان تبدیل می‌شوند.

این شیوه‌ی کار تأثیر زیادی بر عموم مردم هوئه، به‌ویژه دانشجویان - هنرمندانی که از میراث فرهنگی به‌عنوان ماده‌ی خلاق استفاده می‌کنند - داشته است. آن‌ها هم آثار نهایی را تحسین کرده‌اند و هم شاهد فرآیند «گفتگو»ی هنرمندان بین‌المللی با میراث فرهنگی، تبدیل احساسات به اشکال و خطوط بوده‌اند.

به گفته دکتر وو کوانگ فات، معاون مدیر دانشگاه هنر، این نشست فرصتی ارزشمند برای هنرهای زیبای هوئه فراهم کرده است: «آثار بین‌المللی نه تنها به غنی‌سازی نمایشگاه کمک می‌کنند، بلکه به دانشجویان و هنرمندان هوئه نیز کمک می‌کنند تا یاد بگیرند چگونه با نگاهی خلاقانه به میراث نگاه کنند. از آنجا، آنها می‌توانند بازآفرینی، تغییر شکل و ارائه پیام‌های جدید را انجام دهند. این یک جهت‌گیری ضروری برای هنرهای زیبای هوئه است تا هم هویت خود را حفظ کند و هم با جریان هنر معاصر ادغام شود.»

دکتر وو کوانگ فات گفت: «از دل این آثار، مردم هوئه، به ویژه هنرمندان جوان، طرز فکر جدیدی پیدا کرده‌اند: میراث یک «جعبه نمایش» نیست، بلکه منبع انرژی برای خلاقیت است. دیوارهای ارگ، سقف‌های کاشی‌کاری شده، خاطرات فرهنگی... وقتی از دریچه نگاه هنرمندان بین‌المللی وارد می‌شوند، ناگهان به پیشنهادهایی برای روش‌های جدید داستان‌سرایی تبدیل می‌شوند. و این «نفس تازه‌ای» است که هوئه دریافت می‌کند: جسارت آزمایش، جسارت داشتن گفتگوی جهانی، اما همچنان ریشه در سرزمین میراث خود».

«نفس تازه» دوستان از سراسر جهان، هنگام مواجهه با بنیان غنی میراث هوئه، مسیری هیجان‌انگیز را گشوده است. این مسیری است که هنرهای زیبای هوئه برای تأیید هویت خود و ورود مطمئن به جریان هنر معاصر جهانی در پیش دارند.

نمایشگاه و کارگاه بین‌المللی هنر ۲۰۲۵ که از ۲۲ تا ۲۴ سپتامبر در دانشگاه هنر، دانشگاه هوئه، برگزار می‌شود، با فعالیت‌های تبادل دانشگاهی و آثار هنرمندان داخلی و بین‌المللی همراه است. فضای نمایشگاه تا اواسط اکتبر برای عموم باز است و فرصتی برای لذت بردن از بیش از ۸۰ اثر خلاقانه مرتبط با موضوع میراث فرهنگی در هنر معاصر را فراهم می‌کند.

مقاله و عکس‌ها: باخ چاو

منبع: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html