هنرهای زیبای ویتنام ۱۹۴۵-۱۹۵۴: شور و شوق هنری در جنگ مقاومت

اگر دوره ۱۹۲۵-۱۹۴۵ با تولد دانشکده هنرهای زیبای هندوچین، شکل‌گیری هنرهای زیبای مدرن را رقم زد، دوره ۱۹۴۵-۱۹۵۴ شاهد یک دگرگونی قوی بود: هنرهای زیبا از سالن‌های سخنرانی خارج شدند، وارد مناطق جنگی شدند و ارتباط نزدیکی با جنگ مقاومت طولانی‌مدت ملت داشتند.

تأسیس کالج هنرهای زیبای هندوچین (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) در سال ۱۹۲۵، پایه و اساس هنرهای زیبای مدرن ویتنام را بنا نهاد.

این مدرسه در طول دو دهه فعالیت خود، نسلی از نقاشان و مجسمه‌سازان بااستعداد را تربیت کرده است که هم با تکنیک‌های آکادمیک غربی آشنا هستند و هم در پی گنجاندن مواد و مضامین ملی در آثار خود می‌باشند.

با این حال، تحولات تاریخی سال ۱۹۴۵، هنرمندان را با چالش جدیدی روبرو کرد. وقتی EBAI مجبور به تعطیلی شد، به نظر می‌رسید مسیر هنری قطع شده است. اما در این بستر بود که هنرهای زیبای ویتنامی ماموریت جدیدی یافتند: همراهی با ملت در جنگ مقاومت علیه استعمار فرانسه.

طرحی از آن لو (۱۹۴۹) اثر هنرمند تو نگوک وان

پس از انقلاب آگوست، بسیاری از هنرمندان شهرها را به مقصد منطقه مقاومت ویت باک ترک کردند. شرایط مقاومت سخت بود و مواد نقاشی کمیاب، بنابراین آنها فرصت‌های کمی برای خلق نقاشی‌های روغنی یا ابریشمی استادانه مانند قبل داشتند. در عوض، طراحی با مداد، جوهر، زغال و رنگدانه‌ها به وسیله اصلی خلق آثار تبدیل شد. اما همین سادگی بود که قدرت هنری زیادی را به ارمغان آورد.

قلم‌های سریع و مختصر با رنگ‌های کم، هنوز هم می‌توانند به طور واقع‌گرایانه‌ای زندگی جنگی و کاری ارتش و مردم ما را به تصویر بکشند. نقاشی‌ها نه تنها هنر هستند، بلکه اسناد ارزشمندی نیز هستند که واقعیت زنده جنگ مقاومت را منعکس می‌کنند.

یکی از آثار شاخص، طرح «آن لو» (۱۹۴۹، که در حال حاضر در مجموعه موزه هنر کوانگ سان، شهر هوشی مین قرار دارد) اثر تو نگوک وان است. او تنها با چند ضربه قلم زغالی ساده، ظاهر، رفتار و روحیه شکست‌ناپذیر سرباز هنگ پایتخت را به تصویر کشیده است.

او نه تنها آثاری خلق کرد، بلکه نقش مهمی در حرفه هنر مقاومت نیز ایفا کرد. او در اوایل دهه ۱۹۵۰ اولین مدیر مدرسه هنر مقاومت در ویت باک شد. تحت راهنمایی او، نسل‌های زیادی از هنرمندان جوان هم در جنگ تحصیل کردند و هم در آن شرکت کردند و یک تیم هنری انقلابی تشکیل دادند.

در کنار تو نگوک وان، نقاشانی چون تران وان کان، نگوین سانگ، هویِن وان گام، نگوین تو نگیم، لو کونگ نهان... نیز به طور فعال آثاری خلق کردند. آنها تصاویری از سربازان، کارگران، مادران مقاومت، مناطق جنگی و نیروهایی که به نبرد می‌رفتند را به تصویر کشیدند. بسیاری از طرح‌ها، پودرهای رنگی و نقاشی‌های جوهر چینی پر از احساسات بودند و منعکس کننده روحیه خوش‌بینانه و عزم ملت بودند.

از دل جنگ بود که هنری جدید شکل گرفت - هنر انقلابی مقاومت. با نگاهی به دوره ۱۹۴۵ تا ۱۹۵۴، می‌توان تأیید کرد که هنر ویتنامی دستخوش دگرگونی بزرگی شده است. هنر از زیبایی رمانتیک، پیوند نزدیکی با آرمان‌های انقلابی داشته و به سلاحی معنوی در جبهه فرهنگی و ایدئولوژیک تبدیل شده است.

آقای نگوین تیو کین، مدیر موزه هنر کوانگ سان، اظهار داشت: «با نگاهی به دو اثر نگوین هوین و تو نگوک وان، جنبش بزرگ هنرهای زیبای ویتنام را می‌بینیم. این آثار نه تنها زیبایی خطوط و ترکیب‌بندی را به نمایش می‌گذارند، بلکه مکانی برای انتقال هویت و روح ملی نیز هستند. هنر از زیبایی رمانتیک صلح به روحیه مقاوم مقاومت روی آورده و میراثی را به جا گذاشته است که هم از نظر هنری غنی است و هم روح فرهنگ ویتنام را در خود جای داده است.»

در واقع، طرح‌های میدان نبرد این دوره به شاهدان تاریخی تبدیل شده‌اند. آنها نه تنها تصویر جنگ مقاومت طولانی ملت را ثبت می‌کنند، بلکه جایگاه هنر را در زندگی معنوی ملت نیز تأیید می‌کنند. این میراث گرانبهایی است که پایه و اساس توسعه هنرهای زیبای انقلابی و مدرن ویتنامی را در آینده بنا نهاد.

امروزه، هنگام لذت بردن از آثار هنری مربوط به دوره ۱۹۴۵-۱۹۵۴، عموم مردم نه تنها زیبایی هنری را احساس می‌کنند، بلکه سرزندگی قوی روح مقاومت را نیز می‌بینند.

ترازو

منبع: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html