اگرچه او در هونگ ین متولد شد، اما در آنجا بزرگ شد و از دهه ۱۹۵۰ قرن گذشته به تای نگوین وابسته بوده است. این سرزمین صنعتی، پر از عطر چای و دود فولاد، به بزرگترین منبع الهام او در سفر عکاسی تبدیل شده است. این هنرمند در طول ۴۰ سال دوربین به دست گرفتن، مکانی مجلل را انتخاب نکرده، روندهای درخشان یا چیدمان‌های پیچیده را دنبال نکرده، بلکه بی‌سروصدا رفته و اصیل‌ترین چیزها را به تصویر کشیده است.

این تصویر، تصویر کارگری در میانه‌ی شیفت کاری با قطرات عرق روی گونه‌هایش، یک جفت دست معلول که هنوز ماهرانه دنده‌های بادبزنی می‌بافد یا دختری با لبخندی درخشان در خط تولید است. از نظر او، این‌ها «شخصیت‌های اصلی» خاموش اما نجیب زندگی هستند، افرادی که زیبایی ماندگار دوران را خلق می‌کنند.

عکاس دو آن توان، آثاری را که با سفر خلاقانه‌اش مرتبط هستند، معرفی می‌کند .

از صنعتگر تا عکاس

در سال‌های جوانی‌اش، زمانی که تعمیرکار خودرو بود و همچنین دبیر اتحادیه جوانان شرکت حمل و نقل خودرو شماره ۱۰ (اداره حمل و نقل خودرو، وزارت حمل و نقل - سابق) بود، مردم کارگری را می‌دیدند که در طول روز مشغول تعمیر خودرو بود و عصرها با دوربینی در دست، در اطراف تای نگوین پرسه می‌زد تا لحظات روزمره را "ثبت" کند. او در حالی که چشمانش از شادی کوچکی می‌درخشید که هنوز هم تا به امروز آن را حفظ کرده است، تعریف می‌کرد: "من هنوز روزهای اول را به یاد دارم، علاوه بر ساعات کاری، در روزهای تعطیلم، اغلب با دوچرخه به مناطق همسایه می‌رفتم تا برای کسب درآمد اضافی عکس بگیرم. در همان زمان، برای خدمت به جنبش نیز عکس می‌گرفتم و عکس‌ها را برای مطبوعات می‌فرستادم." از آنجایی که او قبلاً کارگر بود، زندگی کارگران، سختی‌ها، زحمات و حتی شادی‌های بسیار عادی آنها را عمیقاً درک می‌کرد.

از جمله آثار برجسته او می‌توان به پرتره کارگری اشاره کرد که در مقابل کوره فولاد ایستاده است، چشمانش بر کنترل دما متمرکز شده، نور کوره بر صورتش می‌تابد، هنوز عرق بر گونه‌هایش نشسته و چشمانش بسیار متمرکز است، همه اینها ترکیبی پر از عمق و احساس را ایجاد می‌کنند.

آقای توان علاوه بر تصویر کارگرانی که با پشتکار در چرخه تولید کار می‌کنند، عشقی خاموش اما عمیق به تپه‌های چای سبز نیز دارد. مزارع چای که در امتداد دامنه تپه‌ها امتداد یافته‌اند، با شبنم صبحگاهی برق می‌زنند یا در نور خورشید بعد از ظهر می‌درخشند، همیشه در لنز این هنرمند با الهام حضور دارند. آقای توان بارها بی‌سروصدا به مزارع، تعاونی‌ها و مناطق معروف چای مانند تان کونگ، فو لونگ، دای تو، دونگ هی... قدم گذاشته است تا راهی برای بازگشت به سرزمینی باشد که روحش را پرورش داده است.

آقای توآن به عنوان عضوی از باشگاه کارگران آهن و فولاد تای نگوین ، این فرصت را داشت که مستقیماً در داخل کارخانه کار کند، جایی که شعله‌های سرخ و عرق شور به بخشی از خاطرات نسل‌های زیادی از کارگران تبدیل شده است. او هر ساله، به همراه این باشگاه، در برگزاری نمایشگاه‌های عکس به عنوان راهی برای ابراز قدردانی و بزرگداشت افرادی که در سکوت آتش صنعت آهن و فولاد را روشن نگه می‌دارند، مشارکت می‌کند.

سبک عکاسی که آقای توآن دنبال می‌کند، به اندازه خودش ثابت و تقریباً واقعی است. اکثر آثار او مداخله پس از تولید بسیار کمی دارند. او معتقد است که مهمترین چیز "تماشای" لحظه مناسب، هر چشم، لبخند، حالت یا یک عمل معمول در محل کار است. برای انجام این کار، او همیشه برای مشاهده و مطالعه دقیق ویژگی‌های حرفه شخصیت، از دستان کارگران صنعتی گرفته تا حرکات چای‌چینان روی تپه‌ها، وقت می‌گذارد. هر عکس صرفاً ثبت یک تصویر نیست، بلکه یک همدردی عمیق است، راهی برای او تا هر فردی را که با او روبرو می‌شود درک و قدردانی کند.

پس از سال‌ها سفر به سراسر کشور، لنز دوربین او به منطقه صنعتی آهن و فولاد یا مزارع چای آفتابی و بادخیز محدود نمی‌شود. او یک بار وقتی بچه‌ها با کبوترها در دریاچه نوی کوک می‌دویدند، بی‌سروصدا شاتر را فشار داد و چشمان قدرتمند زن جوانی را در یک بازار کوهستانی ثبت کرد... عکس‌هایی که او گرامی می‌داشت و بازگو می‌کرد، مانند خاطرات زنده بودند، برش‌هایی از زندگی روزمره بودند که او با احترام و احساسات عمیق نسبت به مردم و زندگی نگه می‌داشت. اگرچه او هرگز در یک مدرسه عکاسی رسمی تحصیل نکرد، اما به لطف روحیه خودآموزی و اشتیاقش به ترکیب‌بندی و نور، سبکی منحصر به فرد، سرشار از زندگی اما به همان اندازه هنری، خلق کرد.

«عکس بگیر تا وقتی که دیگه نتونی دوربین رو نگه داری.»

اکنون، در سن ۷۶ سالگی، هنرمند دو آن توان هنوز هم با پشتکار فراوان عکاسی را به عنوان بخشی از زندگی خود دنبال می‌کند. برای او، هر عکس گفتگویی بی‌کلام بین هنرمند و بیننده است، جایی که نور، منظره و عمل جایگزین کلمات می‌شوند.

او در دوران ریاستش بر انجمن عکاسی استان تای نگوین، فعالیت‌های حرفه‌ای بسیاری را سازماندهی کرد و به این انجمن کمک کرد تا به یکی از فعال‌ترین واحدها تبدیل شود. علاوه بر این، او مرتباً جلسات خلق آثار جمعی را ترتیب می‌داد، تجربیات حرفه‌ای خود را با نسل جوان به اشتراک می‌گذاشت و در عین حال به عنوان پلی برای نزدیک‌تر کردن هنرمندان محلی به عرصه‌های هنری بزرگ عمل می‌کرد.

اولین نمایشگاه انفرادی او با عنوان «گذر از زمان» در ماه مه ۲۰۲۵ به عنوان نقطه عطفی در سفر تقریباً ۴۰ ساله سکوت او برگزار شد. بیش از ۵۰ عکس به نمایش گذاشته شد که هر کدام تکه‌ای از خاطره، لحظه‌ای که او در میان قاب‌های بی‌شماری که گرفته بود، گرامی می‌داشت. برای به دست آوردن این آثار، او مجبور بود با دقت از میان هزاران عکس انتخاب کند؛ عکس‌ها باید روح، ترکیب‌بندی زیبا و احساسات را به همراه داشته باشند. او گفت: «تا زمانی که بیننده چند ثانیه‌ای به آنها نگاه کند و چند عکس را دوست داشته باشد، من راضی هستم.»

با اینکه نزدیک به نیم قرن دوربین به دست داشته، هنوز امیدوار است که نسل‌های بعدی بتوانند اشتیاق خود را به عکاسی حفظ کنند. او بدون هیچ تردیدی می‌گوید: «برای گرفتن عکس‌های زیبا، باید اشتیاق و صبر داشته باشید. لحظات خیلی سریع از راه می‌رسند، اگر پشتکار نداشته باشید، آنها را از دست خواهید داد. کشف زیبایی در چیزهای به ظاهر معمولی ارزشمند است. فشردن شاتر آسان است، اما همه نمی‌توانند زمان و زاویه مناسب را انتخاب کنند.»

برای آقای توآن، بزرگترین پاداش پس از ۴۰ سال کار در عکاسی، عنوان یا چیزهای مادی نیست، بلکه ارزش‌های معنوی است که از زندگی دریافت می‌کند. او به اشتراک گذاشت: «گرانبهاترین چیز برای من شادی‌ای است که عکاسی به ارمغان می‌آورد. مواقعی وجود دارد که با افرادی ملاقات می‌کنم که عکس‌های عروسی یا خانوادگی‌شان را گرفته‌ام، آنها از من تشکر می‌کنند زیرا آن لحظات هنوز دست‌نخورده باقی مانده‌اند. این بزرگترین پاداش است.»

برای عکاس دو آن توان، عکاسی راهی برای زندگی زیبا، مفید و صمیمانه است. همچنین این روش او برای جبران زندگی با عکس‌هایی است که آرام اما پر از احساس مانند خودش هستند، فروتن، ساده اما درخشان از انسانیت.

مقاله و عکس‌ها: BAO NGOC

    منبع: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544