هنر رقص و زندگی معاصر

در بستر جهانی شدن، تبادلات فرهنگی بین‌المللی عمیق‌تر و عمیق‌تر در حال وقوع است، هنر رقص ویتنامی هم با فرصت‌هایی برای توسعه و هم با تقاضای شدید برای نوآوری روبرو است.

به منظور بحث در مورد راهکارهای توسعه هنر رقص در دوره جدید، در ۱۵ نوامبر، انجمن هنرمندان رقص ویتنام کارگاه «هنر رقص با زندگی معاصر» را در استان کوانگ تری برگزار کرد و محققان، طراحان رقص، هنرمندان، مدرسان و مدیران حوزه رقص در سراسر کشور را گرد هم آورد.

دکتر فام آنه پونگ، هنرمند مردمی - رئیس انجمن هنرمندان رقص ویتنام، در این کنفرانس سخنرانی کرد. (منبع: کمیته سازماندهی)

این کارگاه با چهار هدف اصلی اجرا شد: ارزیابی وضعیت توسعه فعلی اشکال رقص در زندگی فرهنگی فعلی، از سنتی، عامیانه گرفته تا مدرن و معاصر؛ روشن کردن نقش هنر رقص در فرآیند ساخت یک فرهنگ پیشرفته ویتنامی، سرشار از هویت ملی؛ ارائه راهکارهایی برای حفظ میراث رقص و تشویق خلاقیت به گونه‌ای که آثار رقص ارتباط نزدیک‌تری با زندگی اجتماعی معاصر داشته باشند؛ تقویت ارتباط بین نسل‌های هنرمندان و واحدهای هنری، به سوی یک مدل توسعه پایدار برای هنر رقص ویتنامی.

در این کارگاه، بسیاری از نظرات بر بحث در مورد رابطه سنت و مدرنیته در آفرینش هنری متمرکز بود.

نمایندگان گفتند که نوسازی آثار فرهنگی ملی باید با دقت، هم خلاقانه و هم با رعایت استانداردها انجام شود تا هویت ویتنامی در جریان هنر جهانی محو نشود.

رویکردهای پیشنهادی عبارتند از: بهره‌برداری از مضامین اجتماعی معاصر و تبدیل آنها به فضاهای بیان رقص؛ استفاده از فناوری‌های صحنه‌ای مانند LED، نقشه‌برداری سه‌بعدی، VR... برای افزایش اثربخشی اجرا؛ اشاره به تجربیات بین‌المللی در حفظ هویت در بستر ادغام.

به گفته دکتر فام آنه فونگ، هنرمند مردمی و رئیس انجمن هنرمندان رقص ویتنام: «ادغام فرصت‌های زیادی را برای یادگیری فراهم می‌کند، اما همچنین الزامات بالایی را برای حفظ هویت ایجاد می‌کند. این هویت ملی است که به هنر رقص ویتنامی کمک می‌کند تا جایگاه خود را تثبیت کند و در زمینه تبادل هنر بین‌المللی جایگاه خود را تثبیت کند.»

یکی دیگر از مسائل مهم مطرح شده در این کنفرانس، لزوم توسعه بازار هنر رقص در عصر صنعت فرهنگی بود. بسیاری از آثار هنوز از دسترس عموم دور هستند، به ویژه رقص معاصر.

برای گسترش مخاطبان، کارشناسان پیشنهاد می‌کنند: ساخت برنامه‌های هنری مناسب برای هر گروه مخاطب؛ ترویج ارتباطات و توسعه محصولات رقص مرتبط با بازار خلاق؛ گسترش فضاهای اجرا در جوامع، اماکن میراث فرهنگی و فضاهای عمومی.

انتظار می‌رود این راه‌حل‌ها، ضمن افزایش گسترش هنر در زندگی اجتماعی، زمینه‌ای برای تشکیل یک بازار پایدار هنر رقص ایجاد کنند.

می‌توان گفت که توسعه سریع فناوری نمایشگر، فرصت‌های زیادی برای نوآوری به ارمغان می‌آورد، اما در عین حال هشدارهایی را نیز مطرح می‌کند.

دو تی تو هانگ، هنرمند شایسته و معاون سابق کالج رقص ویتنام (که اکنون آکادمی رقص ویتنام است)، گفت که ترکیب بدن انسان با فضای دیجیتال جلوه‌های بصری جدیدی ایجاد کرده است، اما لازم است از روند غلبه فناوری بر محتوای هنری و زبان بدن جلوگیری شود.

او تأکید کرد: «فناوری تنها زمانی واقعاً معنادار است که از احساسات و بیان هنری پشتیبانی کند. استفاده بیش از حد از دنیای دیجیتال می‌تواند تعامل عاطفی بین هنرمند و مخاطب را کاهش دهد.»

نمایندگان شرکت کننده در کارگاه. (منبع: کمیته سازماندهی)

این کارگاه همچنین توافق کرد که توسعه منابع انسانی باکیفیت، نقش تعیین‌کننده‌ای در آینده هنر رقص ویتنامی دارد.

جهت‌گیری‌های اصلی عبارتند از: نوآوری در برنامه‌های آموزشی در جهت بین رشته‌ای، گشودن و به‌روزرسانی فناوری‌های جدید؛ تشویق همکاری بین‌المللی، تبادل دانشگاهی و تبادل هنری؛ تقویت تحقیقات نظری و نقد برای جهت‌دهی به استراتژی‌های توسعه.

رقص با توانایی‌اش در ابراز وجود غیرکلامی و قدرتش در متحد کردن جامعه، یکی از زمینه‌هایی محسوب می‌شود که پتانسیل کمک به ارتقای تصویر کشور، مردم و فرهنگ ویتنام به جهانیان را دارد.

کارگاه «هنر رقص و زندگی معاصر» ضمن تأکید بر نقش ویتنام در جریان هنری منطقه‌ای و بین‌المللی، استدلال‌ها و راه‌حل‌های بیشتری را برای ارتقای توسعه پایدار هنر رقص ارائه داد.

منبع: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-voi-doi-song-duong-dai-334575.html