تئاتر هوان کیم - دیدگاهی از «آکوستیک معماری»

لئونارد برنشتاین - رهبر ارکستر، آهنگساز، نویسنده، معلم موسیقی و پیانیست آمریکایی، "یکی از بااستعدادترین و موفق‌ترین نوازندگان تاریخ آمریکا طبق گفته نیویورک تایمز" ، این را در سخنرانی‌ای درباره آکوستیک در شبکه CBS که اولین بار در سال ۱۹۶۲ پخش شد، بیان کرد.

"رهبر ارکستر" تئاتر

این افراد نیستند که باتوم‌ها را در دست دارند و ارکستر را رهبری می‌کنند. این مفهوم در تئاتر متفاوت است.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — نوازنده ویولن، کارولین کمپبل، در کنسرت سمفونی ماه اوت در تئاتر هوان کیم اجرا می‌کند.

در سال ۱۹۹۹، در جریان المپیک ۲۰۰۰ سیدنی، ادو دِ وارت، رهبر ارکستر مجلسی سیدنی، به شبکه ABC استرالیا گفت که سیستم تقویت صدای پشت صحنه در خانه اپرای سیدنی بسیار بد است، که عمدتاً به دلیل عدم انجام عملیات آکوستیک بود. محیط آکوستیک نامناسب تئاتر باعث می‌شد امواج صوتی مستقیم و منعکس‌شده دائماً با هم تعامل داشته باشند، به هم اضافه شوند یا یکدیگر را خنثی کنند. این انعکاس کنترل‌نشده صدا، محیطی آشفته ایجاد می‌کرد که در آن شنوندگانی که نیاز به تمرکز روی گوش دادن به موسیقی داشتند، دائماً حواسشان پرت می‌شد. تئاتر مجبور شد ۱۵۳ میلیون دلار برای استخدام یک شرکت صدا برای بهبود آکوستیک «بپردازد».

از زمان اپرای سیدنی، بسیاری از تئاترهای سراسر جهان به طور فزاینده‌ای بر نقش آکوستیک تأکید کرده‌اند - چیزی که می‌تواند محیطی را ایجاد کند که در آن صدا هم برای اجراکنندگان و هم برای مخاطبان بهینه شده و تجربه شنیداری کلی را افزایش دهد.

اساساً، هنگام گوش دادن به موسیقی، مخاطب دو نوع صدا می‌شنود، یکی صدای ساز که مستقیماً به گوش می‌رسد، دیگری صدایی که توسط دیوارها و سقف منعکس می‌شود و پس از مدت زمان بسیار کوتاهی به گوش می‌رسد، که پژواک نامیده می‌شود، اما اغلب با طنین اشتباه گرفته می‌شود - یک تابو در سالن کنسرت. هرچه پژواک بیشتر باشد، موسیقی سرزنده‌تر، بلندتر و ضخیم‌تر می‌شود. اما اگر پژواک بیش از حد باشد، صدا بیش از حد ضخیم و آشفته می‌شود. تحقیقات آکوستیک نشان داده است که زمان بهینه طنین حدود ۲ ثانیه است.

و برای دستیابی به این عدد ایده‌آل، لازم است سطوح اتاق که در آنها جذب و انعکاس رخ می‌دهد، مانند دیوارها، سقف‌ها، کف‌ها و غیره، به خوبی کنترل شوند و ارتفاع، عمق یا عرض سقف محاسبه شود. به عبارت دیگر، این پیوند قوی بین آکوستیک و معماری است تا یک تئاتر با کیفیت ایجاد شود. بنابراین، طراحی یک سالن کنسرت مانند ساختن یک سمفونی است که در آن آکوستیک نقش "رهبر ارکستر" را بر عهده می‌گیرد و به شکل‌دهی جریان احساسات موسیقی کمک می‌کند، در حالی که یک تجربه شنیداری جذاب برای مخاطب ایجاد می‌کند.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — اولین کنسرت بین‌المللی در تئاتر هوان کیم برگزار شد.

موسیقی آکوستیک در تئاترهای ویتنام چقدر «طنین‌انداز» شده است؟

بیایید استانداردهای آکوستیک فوق را در دو سالن تئاتر که می‌توان آنها را دارای بهترین امکانات در ویتنام امروز دانست، یعنی خانه اپرای هانوی و اخیراً تئاتر هوان کیم - یک پروژه فرهنگی اختصاص داده شده به وزارت امنیت عمومی و شهر هانوی - در نظر بگیریم.

معمولاً طرح معماری سالن‌های تئاتر به صورت منحنی طراحی می‌شود تا انتقال و توزیع بهینه صدا تضمین شود. عناصری مانند دیوارها و سقف‌ها به طور استراتژیک قرار گرفته‌اند تا از به دام افتادن امواج صوتی یا تمرکز بیش از حد آنها در مناطق خاص جلوگیری شود. دو سالن تئاتری که در مورد آنها صحبت می‌کنیم به گونه‌ای طراحی شده‌اند که بتوانند ژانرهای مختلف موسیقی را در خود جای دهند.

به همین دلیل است که خانه اپرا جایی برای ارکسترهای سمفونی نیست. هر بار که یک اجرای آکادمیک برگزار می‌شود، باید دیواری با ۳ پنل بسازند تا ارکستر را محصور کند، تا صدا به بیرون منعکس شود. ناگفته نماند که تئاتر از مخمل برای پوشش صندلی‌ها، فرش‌ها، پرده‌ها و غیره استفاده می‌کند، بنابراین صدا جذب می‌شود و هیچ پخشی ندارد.

تاکنون، ما یک سالن کنسرت با آکوستیک کاملاً استاندارد، یعنی در آکادمی ملی موسیقی، داشته‌ایم. اما در مقایسه با نیازهای شهری با ۸.۴ میلیون نفر جمعیت مانند هانوی، این سالن کنسرت بسیار کوچک است.

در مورد تئاتر جدید هوان کیم چطور؟ این تئاتر همچنین برای برآورده کردن نیازهای متنوع اجرایی در قالب‌های هنری مختلف، از دشوارترین‌ها مانند اپرا گرفته تا سمفونی‌ها، موزیکال‌ها، رقص، و اجراهای موسیقی مدرن، سمینارها، برنامه‌های تلویزیونی و... طراحی شده است.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — تماشاگران از کنسرت سمفونی ماه اوت لذت می‌برند.

از زمان اولین نمایش در ۱۷ آگوست، مجموعه‌ای از نمایش‌های هنری در این تئاتر «آزمایش» شده‌اند، به عنوان راهی برای مخاطبان، هنرمندان، طراحان و مهندسان صدا تا «صداگذاری» را انجام دهند و به تدریج یک سیستم صوتی تئاتر را که تا آنجا که من می‌دانم، مدرن‌ترین سیستم صوتی در جهان است، تکمیل کنند.

اصول آکوستیک در معماری باشکوه این تئاتر، من جرات تأیید ندارم که امروزه به بالاترین استانداردهای بین‌المللی رسیده است. اما تجهیزات صوتی تئاتری که من می‌شناسم، یکی از سیستم‌هایی است که با پیشرفته‌ترین و مدرن‌ترین استانداردهای جهان مطابقت دارد و توسط شرکت Meyer Sound - تأمین‌کننده تجهیزات صوتی برای صحنه‌های برادوی و تئاترهای سراسر جهان - ارائه شده است.

آقای جان پلوور - نماینده آزمایشگاه‌های صدای مایر (ایالات متحده آمریکا) تأیید کرد که سیستم بلندگوی Constellation، میکروفون‌های حسگر در اطراف سالن و ناحیه پوسته صحنه، پردازنده سیگنال دیجیتال پیشرفته... می‌تواند ویژگی‌های طنین، زمان طنین ایده‌آل در یک مکان را تنظیم کرده و صدا را به طور یکنواخت در سراسر سالن توزیع کند و یک تجربه صدای طبیعی را در هر صندلی ایجاد کند.

من تا قبل از اینکه در کنسرت سمفونی آگوست در تئاتر هون کیم در شامگاه ۱۸ آگوست شرکت کنم، کاملاً این را باور نداشتم. سیستم صوتی هنوز در دست ساخت بود، اما شنوندگان را به آستانه‌ی توانایی... «لمس هر صدایی» نزدیک کرد.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — اولین کنسرت در تئاتر هوان کیم فراتر از انتظارات موفقیت‌آمیز بود.

وقتی کارولین کمپبل تک‌نوازی می‌کرد، لحن مسحورکننده‌اش، استاکاتوها و دراپ‌آف‌های به‌شدت فردی و آزادش، نه‌تنها استعداد هنرمند زنی را که «استاد» ویولن محسوب می‌شد، به نمایش می‌گذاشت. این صداها چیز دیگری را نیز به نمایش می‌گذاشتند، و آن سیستم صوتی تئاتر بود. تا زمانی که کارولین کمپبل نواختن را متوقف می‌کرد، تماشاگران هنوز می‌توانستند صداهای شناور در فضا را بشنوند، صداهایی زیبا.

سه خواننده مشهور اپرا، الیور جانستون (بریتانیا)، کورین وینترز (ایالات متحده آمریکا) و دائو تو لون (ویتنام)، نیز به نوبت مخاطبان را به والاترین سطوح رساندند. تأثیرگذارترین آنها کورین وینترز بود، او طوری آواز خواند که انگار نمی‌خواند. به نظر می‌رسید صداها از هوا می‌آیند و از طریق سیستم صوتی به گوش شنونده می‌رسند، طبیعتاً مانند تنفس، مانند صدای آب روان، صدای جیک جیک پرندگان در فضایی بهشتی. دائو تو لون در ابتدا به نظر می‌رسید که زمین‌گیر شده است، اما سپس، او با یک قدرت درونی واقعاً شایسته اجرا کرد، که به نظر من، چندان از ارشدهایش پایین‌تر نبود.

ارکستر سمفونی خورشید (SSO) نیازی به گفتن ندارد. من همیشه معتقد بوده‌ام که این بهترین ارکستر سمفونی است که ویتنام دارد. تحت رهبری رهبر با استعداد، اولیویه اوچانین، برنامه کنسرت سمفونی آگوست در هر سه ژانر، به ویژه اپرا، بسیار ویژه بود. من از زمان تأسیس SSO، هیچ اجرایی از آن را از دست نداده‌ام و همچنین می‌توانم بگویم که همه برنامه‌های SSO بسیار جذاب هستند. این بار، سیستم صوتی حتی این جذابیت را به سطح دیگری رسانده است، همانطور که رومن وروبیف، ویولونیست بلاروسی SSO، گفت: "سیستم صوتی فوق‌العاده است. لازم نیست نگران صدا باشید، فقط هر طور که می‌خواهید بنوازید و لذت ببرید. نت‌ها روشن‌تر می‌شوند. سیستم صوتی سه‌بعدی احساسی جادویی ایجاد می‌کند."

اگر ارکستر مانند یک تیم فوتبال باشد، استادیوم و چمن استاندارد سهم زیادی در موفقیت مسابقه فوتبال دارند. به همین ترتیب، در یک کنسرت، معماری مجلل تئاتر و سیستم صوتی خوب سهم زیادی در موفقیت شب دارند. تئاتر هوان کیم این کار را انجام داده است، پس از نزدیک به یک قرن، هانوی تنها یک کلیسای جامع، خانه اپرا، دارد - که از نظر معماری بی‌نظیر است، اما نه برای کنسرت‌های سمفونی.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — معماری بیرونی تئاتر هوان کیم

مردم اغلب می‌گویند که هنر آکادمیک در مورد مخاطب خود سخت‌گیر است. من فکر می‌کنم که شاید کیفیت ارکسترهای ما هنوز در مقایسه با جهان پایین است و هیچ تئاتر استانداردی وجود ندارد. برنامه‌های ارکسترهایی که در هانوی اجرا داشته‌اند مانند فیلادلفیا، توکیو، ارکستر برلین یا نمایش‌های انفرادی دانگ تای سون... همیشه مملو از مخاطب است و پیدا کردن بلیط با قیمت‌های بالا آسان نیست. بنابراین، از خود بپرسید: آیا ما خوب اجرا کرده‌ایم؟ آیا ما هنوز کثیف هستیم؟ قبل از اینکه بپرسید: چرا مخاطبان به ما پشت می‌کنند؟ ۹۹۹۹ طلا همیشه در همه جا ارزشمند است.

بنابراین، اگرچه نمی‌خواهم از وزیر تو لام تمجید کنم، اما شاید صادقانه بگویم، او وقتی تصمیم به ساخت تئاتر هوان کیم گرفت، جرات کرد به فرهنگ و هنر هانوی فکر کند. وزارت امنیت عمومی به یک شاهکار فرهنگی دست یافته است که هیچ وزارتخانه دیگری نتوانسته است آن را انجام دهد: ساخت یک تئاتر زیبا در پایتخت، و گشودن صفحه‌ای جدید برای هنرهای نمایشی ویتنام. در کنار خانه اپرا، این یک "پناهگاه هنری"، "میراث هنر معماری" و "هنر آکوستیک" جدید برای نسل‌های آینده خواهد بود. و با آنچه امروز مدرن است، هنرمندان ما نیز این فرصت را خواهند داشت که مانند دائو تو لون از سمفونی آگوست، که در کنار دو هنرمند ارشد، دو هنرمند اپرای مشهور جهانی، الیور جانستون و کورین وینترز ایستاده است، بالغ شوند.

لینک منبع