موسیقی مستقل ویتنامی ۲۰۲۴: از شعر شش و هشت تا راک ژاپنی

Hành trình tiếp theo của ban nhạc Ngọt để đi sâu hơn vào cõi tâm tưởng của ảo giác và những trải nghiệm thoát trần — سفر بعدی گروه نگوت برای کاوش عمیق‌تر در قلمرو روانگردان‌ها و تجربیات ماورایی

جنبه‌ی موسیقی کمتر پر زرق و برق است، اما هسته‌ی درونی آن گاهی اوقات ارزش بحث بیشتری دارد.

در ادامه‌ی روح سایکدلیک راک که دو سال پیش در آلبوم Gieo پایه‌گذاری شد، آلبوم کوتاه Suyt 1 که به تازگی در پایان فوریه منتشر شده است، سفر بعدی گروه Ngọt برای کاوش عمیق‌تر در قلمرو توهم و تجربیات ماورایی است.

اگر گاهی اوقات Gieo مانند یک "ترجمه" روان از موسیقی بیتلز در اواخر دهه 1960 به زبان موسیقی مستقل مدرن ویتنامی به نظر می‌رسد، پس Suyt 1 با تنها چهار آهنگ که توسط دو عضو، Vu Dinh Trong Thang و Phan Viet Hoang، نوشته شده است، نشان می‌دهد که چگونه Ngọt از نفوذ بت‌های خود فاصله می‌گیرد.

01 داستان ناتمام

تقریباً ۱ با ۰۱ شروع می‌شود. با توهمات در ساده‌ترین سطح، که توهم عشق است، آسان است و مشخص است که هم موسیقی و هم متن آهنگ از زمان جیو با ایده‌های مشابه مانند «ببخش عزیزم، که دستت را در سرم نگه داشتم» باقی مانده‌اند.

در «رویای روح بودن» سطح توهم به تجربه‌ای خارج از بدن ارتقا یافته است، زمانی که شخصیت غنایی ناگهان خود را در حال پرواز و نامرئی شدن می‌یابد.

گیتار الکتریک، طبل‌های کوبنده، دوئت پرشور بین ثانگ و خواننده مهمان راک، تو تروما، ما را بیشتر از واقعیت دور می‌کند. کات ناگهانی در پایان، حس گم شدن در فضا را تشدید می‌کند.

سپس، گروه 03 Hay با آزمایش‌هایش در اشعار غنایی شش تا هشت بیتی در سبک راک، حتی با استفاده از ضمیر "minh" - "toi" و تکنیک تضاد صحنه خانه‌های دیگران با صحنه خانه‌های خودمان، که در ترانه‌های محلی شمالی آشناست، ثابت می‌کند که Thang واقعاً یکی از بهترین ترانه‌سرایان امروز است.

برای مثال: «آنها جا دارند/ آنها فضای بسیار وسیعی دارند/ من عاشق خانه‌ام هستم، فقط سه اتاق دارد/ یک اتاق آنجا، دو اتاق اینجا/ من عاشق خانه‌ام هستم، فقط همینقدر جا دارد/ یا اشکالی ندارد که فقط به همینقدر فکر کنم؟»

در همین حال، 04 سوزاندن عود و 05 نذورات کاغذی نشان می‌دهند که برای ایجاد فضای فولک معاصر لزوماً نباید به سازهای سنتی موسیقی تکیه کرد.

اما حتی اضافه کردن یک فلوت بامبو اینجا یا یک سنتور آنجا، لزوماً حس موسیقی فولک معاصر را ایجاد نمی‌کند.

در اینجا، گیتار الکتریک نگوت، گیتار بیس، درامز، کیبورد و ساکسیفون هنرمند کوئین تین داک، یک آهنگ جاز فیوژن خلق می‌کنند که به طور مداوم از حالت جامد اولیه به پایانی روان و روحانی با آواز "خلسه‌وار" ثانگ تغییر می‌کند.

سپس صدای سرود با بداهه‌نوازی سازهای برنجی در هم می‌آمیزد، کاملاً مطابق با محتوای آهنگ درباره مراسم جارو کردن قبر. در ابتدا، بسیار واقع‌گرایانه به نظر می‌رسد، اما وقتی عودها روشن می‌شوند، دنیای دیگری پدیدار می‌شود.

پیش از نگوت، یک گروه مستقل دیگر به نام چیلیز (Chillies) نیز محصولی منتشر کرد که اگرچه به اندازه انگوت تجربی نبود، اما جاه‌طلبانه بود: تک‌آهنگ Dai Lo Mat Troi ، با نسخه‌ای از موریساکی وین (Morisaki Win)، خواننده اصلی گروه ژاپنی پریزماکس (PrizmaX).

موزیک ویدیوی «خیابان سان» از تصاویری از توکیوی گروه چیلیز استفاده می‌کند و با تقاطع شیبویا - نمادی از یک فضای شهری پرانرژی - آغاز می‌شود که با فضای موسیقیایی وسیع آهنگ همزمان است.

با وجود داستان‌های عاشقانه‌ی غم‌انگیزی که از همان ابتدا باعث شدند عاشق چیلیز شویم، آهنگ «سان اَوِنیو» ملودی روشن و خوش‌بینانه‌ای دارد که یادآور گروه راک ژاپنی «فلامپول» است که زمانی معروف بودند.

همکاری با هنرمندان خارجی حس جدیدی به همراه دارد اما آسان نیست. اگر مراقب نباشیم، می‌تواند حس تبادل فرهنگی ایجاد کند.

اما برای چیلیز، همکاری با هنرمندان ژاپنی یک پیشرفت طبیعی به نظر می‌رسد، زیرا موسیقی آنها مدت‌هاست که تحت تأثیر راک ژاپنی در دهه 2000 قرار گرفته است، جایی که عناصر راک ملایم‌تر و ملایم‌تر شده و به پاپ نزدیک‌تر شده‌اند.

چه سفر ژاپنی موفق شود و چه شکست بخورد، این گروه پیشگام مسیر جدیدی بوده است.

بدون پیش‌زمینه‌های پر زرق و برق یا برنامه‌های رسانه‌ای پیچیده، شام موسیقی مستقل تقریباً حول یک چیز می‌چرخد: موسیقی. اما وقتی غذای اصلی اینقدر خوب باشد، نیازی به پیش‌غذا یا دسر نیست.

چهره‌های مستقل موسیقی ویتنامی

TTCT - با گذشت زمان، به نظر می‌رسد هنرمندان از طریق اینترنت - یا بهتر بگوییم از طریق میراث مستند گذشته موسیقی که تا همین چند سال پیش به سختی به ارث برده بودیم - صدای خود را با وضوح بیشتری پیدا می‌کنند.

منبع