پرورش استعداد در سینما: استعداد به تنهایی کافی نیست

تمرکز صرف بر استعداد، عواملی را که باعث عظمت در سینما می‌شوند، تحت الشعاع قرار می‌دهد. این مطلبی است که آقای تونی بویی، مدرس دانشگاه کلمبیا، نیویورک، در چارچوب کارگاه آموزشی «توسعه و پرورش استعدادهای سینمایی»، بخشی از جشنواره فیلم آسیایی دانانگ (DANAFF)، بیان کرد.

در کنار نظر او، نظرات بسیاری از کارشناسان دیگر نشان می‌دهد که استعداد در توسعه سینما بسیار ضروری است. اما در عین حال، برای توسعه، سینما به چیزی بیش از استعداد نیاز دارد.

تونی بویی، فیلمساز، در سخنرانی خود در این کنفرانس اظهار داشت که ما اغلب به مفهوم استعداد خام جذب می‌شویم زیرا چشمگیر و الهام‌بخش است. «این باعث می‌شود داستان خوبی ساخته شود. اما با گذشت زمان، متوجه شدم که این داستان ناقص است. و از بسیاری جهات، خطرناک است.»

کارگردان فیلم «سه فصل» گفت که خودش با بسیاری از فیلمسازان جوان و بالقوه در ویتنام، آسیا و همچنین در ایالات متحده ملاقات کرده است. اما بدون اجتماع، فرآیند یا تعامل، آنها اغلب به بن‌بست می‌رسند، شتاب خود را از دست می‌دهند و سپس متوقف می‌شوند. اگر فقط به استعداد خام اعتقاد داشته باشیم، عوامل مهم را نادیده خواهیم گرفت: فرآیند آموزش، اجتماع، بازخورد، شکست و مربیگری، همراهی.

quentin-tarantino-and-ronna-wallace-92-sff-by-sandria-miller-1536x1086.jpg — کوئنتین تارانتینو - که به خاطر صدای سینمایی متمایزش مشهور است - در جشنواره فیلم ساندنس. (عکس: جشنواره فیلم ساندنس)

این کارگردان همچنین به عنوان مثال از آزمایشگاه‌های ساندنس - یک مدل چند طبقه از جشنواره فیلم ساندنس (ایالات متحده آمریکا) - نام برد که کارگردانان و فیلمنامه‌نویسان شناخته شده بین‌المللی مانند کوئنتین تارانتینو، کلوئی ژائو، رایان کوگلر، بری جنکینز را پرورش داده است.

این کلاس حول یک صدای منحصر به فرد به جای یک فیلمنامه بی‌نقص تنظیم شده است. دوره‌های کارگردانی به نویسندگان کمک می‌کند تا به درون خود نفوذ کنند و بر اساس یک سوال اصلی به جای ویرایش مکانیکی، بازنویسی کنند.

آقای تونی بویی خواستار سرمایه‌گذاری در آزمایشگاه‌های فیلمنامه‌نویسی شد تا به کارگردانان کمک کند ساختار داشته باشند و جامعه‌ای برای پرورش استعدادها ایجاد کنند، به جای اینکه منتظر بمانند تا «نابغه‌ها خودشان ظاهر شوند»: «ما نیازی نداریم منتظر ساندنس باشیم، بلکه می‌توانیم آزمایشگاه خودمان را از کشور، تاریخ و صدای ویتنام، به سوی صحنه جهانی بسازیم.»

دانشیار، دکتر هوانگ کام گیانگ. (عکس: PV/Vietnam+)

استعداد تنها عاملی نیست که به ارتقای سینما به طور خاص و هنر به طور عام کمک می‌کند. دانشیار، دکتر هوانگ کام جیانگ (رئیس گروه مطالعات هنر، دانشکده ادبیات، دانشگاه علوم اجتماعی و انسانی هانوی) معتقد است که پرورش توانایی درک مخاطب نیز به همان اندازه مهم است.

خانم کام جیانگ تأیید کرد که هدف کلی دوره‌های آموزشی فعلی هنر و سینما این است که بینندگان نه تنها توسط رسانه‌ها مطابق با نیات تهیه‌کننده هدایت شوند، بلکه فیلمسازان علاوه بر ساخت آثار، مسئولیت ارتباط، انتشار و به اشتراک گذاشتن دانش سینما با مخاطبان را نیز بر عهده دارند.

«این عامل کلیدی است: پتانسیل فیلمسازان برای دسترسی به مخاطبان جدید و باکیفیت. این مخاطبان جدید، اکوسیستم جدیدی برای سینمای ویتنام ایجاد خواهند کرد و تنها زمانی که یک اکوسیستم کامل وجود داشته باشد، سینمای ویتنام می‌تواند به خوبی توسعه یابد، نه فقط مسئله فیلمنامه، کارگردان، بازیگر یا نظریه انتقادی.»

چولسو چارلز کیم، تهیه‌کننده و کارشناس پروژه‌های بین‌المللی و کمیسر جشنواره بین‌المللی فیلم کره (KISF)، در این کارگاه، دیدگاه خود را در مورد عوامل مهم در همکاری بین‌المللی با پروژه‌های ویتنامی ارائه داد.

او گفت سینمای ویتنام از دو جهت در حال توسعه است: دانشجویان سنتی مدارس فیلمسازی وارد فیلم‌های بلند می‌شوند، در حالی که اینفلوئنسرهای رسانه‌های اجتماعی بر ژانرهای فیلم کوتاه و تجاری تسلط دارند و باعث ایجاد تضاد می‌شوند، اما در عین حال فرصت‌هایی را برای همکاری نیز فراهم می‌کنند.

فیلم‌های تجاری ویتنامی هنوز عمدتاً بر کمدی و وحشت تمرکز دارند - ژانرهایی که صادرات آنها به سطح بین‌المللی دشوار است. توصیه او این است که ژانرها، از جمله فیلم‌های ترسناک، عاشقانه و فیلم‌های مربوط به دوران بلوغ، متنوع شوند تا دسترسی به مخاطبان بین‌المللی آسان‌تر شود.

او گفت: «کره جنوبی نمونه بارزی است، با توجه به اینکه کی‌پاپ و کی‌دراما به لطف جهان‌شمولی عاطفی و استراتژی صادراتشان در سطح جهانی موفق هستند. با این حال، سینمای کره پس از فیلم انگل برای حفظ جایگاه خود با مشکل مواجه شده است و فیلم‌های کمی به سطح بین‌المللی مشابهی رسیده‌اند. بسیاری از فیلمسازان با مشکلات مالی و تولیدی مواجه شده‌اند.»

در حال حاضر، کره به دنبال همکاری تولیدی با ویتنام و اندونزی است تا بازار خود را گسترش دهد و از پتانسیل خلاقانه بهره ببرد.

بنابراین، این تهیه‌کننده معتقد است که برای توسعه پایدار، ویتنام باید الگویی از همکاری در تولید با صنایع آسیایی ایجاد کند، یک سیستم آموزشی سیستماتیک برای بازیگران، فیلمنامه‌نویسان، کارگردانان ایجاد کند، محتوای مناسب برای نتفلیکس، دیزنی پلاس، تیک‌تاک تولید کند و داستان‌های جهانی در مورد هویت، خانواده و عدالت خلق کند.

علاوه بر این، ویتنام باید در آموزش نوآوری کند، مهارت‌های فنی و دانش بازار را با هم ترکیب کند، از سیاست‌های همکاری و توزیع بین‌المللی حمایت کند، چشم‌انداز بلندمدتی برای تبدیل شدن به یک مرکز سینمای آسیا ایجاد کند و هویت ویتنامی را با مهارت‌های داستان‌سرایی جهانی ترکیب کند.

(ویتنام+)

منبع: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp