«بخش هنر»: مسیری جدید برای شهر خلاق

هانوی، به عنوان عضوی از شبکه شهرهای خلاق یونسکو، همچنان به دنبال مسیرهای جدیدی برای گسترش خلاقیت در زندگی اجتماعی است.

در این مسیر، تشکیل «بخش‌های هنری» راهی مؤثر برای انتقال خلاقیت به مردم تلقی می‌شود. در آنجا، هنر دیگر دور از دسترس نیست، بلکه در زندگی روزمره وجود دارد، به طوری که همه می‌توانند در خلق و لذت بردن از زیبایی آن مشارکت کنند.

اثر هنری عمومی «همبستگی» که در پایان ماه اکتبر در باغ گل ۱۹-۸ افتتاح شد، نمونه بارزی از نزدیک‌تر کردن هنر به جامعه است. عکس: توی نگوین

هنر اجتماعی - "نفس" شهر

شش سال پیش، در تابستان ۲۰۱۹، گروهی از هنرمندان و ساکنان بخش فوک تان (که اکنون بخش هونگ ها نام دارد) آزمایشی بی‌سابقه را آغاز کردند و دیواری به طول تقریباً یک کیلومتر را که قبلاً محل جمع‌آوری زباله بود، به اولین فضای هنری عمومی در منطقه کنار رودخانه تبدیل کردند. این پروژه که در فوریه ۲۰۲۰ افتتاح شد، «هنر عمومی فوک تان» نام داشت. هنرمند نگوین د سان، متصدی وقت پروژه، این مکان را با «یک موزه باز» مقایسه کرد - جایی که هر کسی می‌تواند آثار را تحسین کند، گپ بزند و لمس کند. به طور خاص‌تر، این پروژه مشارکت جامعه را نیز به همراه داشت. مردم زباله‌ها را جمع‌آوری کردند، صندلی گذاشتند، گل کاشتند و هر بخش از دیوار را طوری حفظ کردند که گویی خانه خود را حفظ می‌کنند. آنها کنار ننشستند، بلکه بخشی از این آفرینش شدند - با دست و دل خود، ظاهری جدید را برای ساحل فراموش‌شده به ارمغان آوردند...

آن صحنه برشی زنده از یک مفهوم به ظاهر دور است: هنر اجتماعی، جایی که مردم و منافع مشترک جامعه در مرکز قرار می‌گیرند.

در واقع، هنر اجتماعی مفهوم جدیدی نیست. از زمان یونان و روم باستان، مردم می‌دانستند که چگونه هنر را از کاخ بیرون بیاورند و از طریق میدان‌هایی مانند آگورای یونانی یا انجمن رومی، که هم مکان‌های ملاقات و هم فضاهای خلاقانه هستند، به زندگی بیاورند. در آنجا، هنر بر روی یک پایه بلند قرار نمی‌گیرد، بلکه قلب مردم را لمس می‌کند، به طوری که هر شهروند به یک مخاطب و همچنین یک خالق تبدیل می‌شود. در ویتنام، این روحیه زمانی ادامه می‌یابد که فضاهای هنری اجتماعی بیشتر و بیشتر محبوب و بسته می‌شوند، مانند فضای پیاده‌روی دریاچه هوان کیم و مناطق اطراف آن، خیابان نقاشی دیواری فونگ هونگ، جاده سرامیکی در امتداد رودخانه سرخ در هانوی ؛ روستای نقاشی دیواری تام تان (تام کی - کوانگ نگای)؛ فضای داک نها لانگ (دا لات)...

نکته ارزشمند این است که در فرآیند خلق این فضاها، جامعه همیشه نقش محوری ایفا می‌کند: از ایده‌ها و دستان هنرمندان و معماران گرفته تا همکاری، مشارکت و حفظ مردم. همین مشارکت است که هنر را به زندگی نزدیک‌تر و نزدیک‌تر کرده است، به طوری که هر پروژه نه تنها نشان هنرمند را بر خود دارد، بلکه سرشار از عشق مردم به فضایی است که در آن زندگی می‌کنند...

با این حال، علیرغم کمک به زیباسازی خیابان‌ها و نزدیک‌تر کردن هنر به زندگی، هنر اجتماعی در ویتنام هنوز با چالش‌های بسیاری روبرو است. این داستان نه تنها از جانب خالقان اثر است، بلکه در بسیاری از نقاط، جامعه - ذینفعان مستقیم - ناخواسته به هنر آسیب می‌رساند. جاده سرامیکی در امتداد رودخانه سرخ، که زمانی نمادی از خلاقیت و غرور پایتخت بود، اکنون بخش‌های زیادی از آن به مکان‌هایی برای ریختن زباله و دفع مدفوع تبدیل شده است... چیدمان "برج" اثر هنرمند مای تو وان در کنار دریاچه هوان کیم، که زمانی انتظار می‌رفت برجسته‌ترین اثر هنر معاصر در قلب محله قدیمی باشد، در مقطعی به... یک توالت موقت تبدیل شد. در آنجا، هنر دیگر نمادی از زیبایی نیست، بلکه به اثبات بی‌تفاوتی و عدم آگاهی بخشی از مردم تبدیل می‌شود.

در کنار عدم آگاهی بخشی از مردم، مشکلاتی در نگهداری و حفظ فضاهای هنری محلی وجود دارد. بودجه محدود، برنامه‌ریزی شهری ناهماهنگ، محیط آلوده و سازوکارهای مدیریتی پراکنده باعث می‌شود بسیاری از آثار هنری به سرعت رو به زوال بروند و ارزش اولیه خود را از دست بدهند. بسیاری از پروژه‌ها فقط در طول مراسم افتتاحیه می‌درخشند و سپس در طول سال‌ها بی‌سروصدا محو می‌شوند. هنر محلی - که باید "نفس" شهر باشد - اکنون در برخی مکان‌ها به خلائی تبدیل شده است، جایی که زیبایی در میان زندگی پر سر و صدا و شتابزده فراموش شده است.

تقویت خلاقیت در جامعه

در همین راستا، در کنفرانس بین‌المللی با موضوع «توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال: تجربه و درس‌های بین‌المللی برای ویتنام» که در اوایل اکتبر برگزار شد، برای اولین بار به مفهوم «بخش هنر» اشاره شد. در اولین جلسه، محققان بین‌المللی و داخلی به وضوح تصویر جهانی هنر در عصر دیجیتال را ترسیم کردند و بدین ترتیب تأکید کردند که هنر اجتماعی «خون حیاتی» مناطق شهری خلاق است - جایی که مردم نه تنها از ارزش‌های فرهنگی لذت می‌برند، بلکه آنها را خلق نیز می‌کنند. با مقایسه مدل‌های موفقی مانند کوئنجی (ژاپن)، مونتمارتر (فرانسه)، تالاد نوی (تایلند)...، دانشیار، دکتر نگوین تی تو پونگ، مدیر موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام (VICAST)، به نمایندگی از تیم تحقیقاتی، داستان «توسعه هنر اجتماعی در بخش کوآ نام - از اراده جامعه تا اکوسیستم خلاق محلی» را به اشتراک گذاشت. این مطالعه رویکردی را برای ساخت یک مدل «بخش هنر» از طریق توانمندسازی جامعه پیشنهاد می‌دهد - با جامعه به عنوان مرکز، میراث به عنوان ماده و نهادهای نرم به عنوان نیروی محرکه. بر این اساس، «بخش هنر» نه تنها یک واحد اداری، بلکه یک فضای فرهنگی پر جنب و جوش است، جایی که جامعه مرکز فعالیت‌های هنری است و در ایجاد و مدیریت فضاهای خلاقانه مشارکت می‌کند...

در واقع، مدل «حوزه هنری» در بسیاری از کشورها به کار گرفته شده است. فیتزروی، در شهر یارا (ویکتوریا، استرالیا)، مدلی از بازسازی شهری مبتنی بر خلاقیت جامعه است. فیتزروی که زمانی یک منطقه صنعتی قدیمی بود، کارخانه‌های متروکه را به استودیوهای هنری، فضاهای اجرا، کافه‌های خلاق و بازارهای طراحی تبدیل کرده است. دولت محلی اجازه آزمایش‌های انعطاف‌پذیر در سیاست‌های خود را می‌دهد، استفاده مجدد از فضا را به جای تخریب تشویق می‌کند و جامعه خلاق را توانمند می‌سازد. در نتیجه، فیتزروی به یک مرکز خلاق مستقل تبدیل می‌شود که صنایع طراحی، موسیقی و هنرهای تجسمی را پرورش می‌دهد و در عین حال انسجام اجتماعی و هویت محلی را حفظ می‌کند.

به همین ترتیب، منطقه تالاد نوی در بخش تالاد نوی (بانکوک، تایلند) یک منطقه سنتی چینی است که به خاطر میراث معماری، صنایع دستی و فرهنگ خیابانی‌اش مشهور است. با مدرن شدن سریع بانکوک، تالاد نوی با خطر از دست رفتن مواجه است، اما جامعه هنرمندان جوان، مشاغل خلاق و مقامات بخش برای بازسازی خانه‌های قدیمی، کارگاه‌های مکانیکی، انبارها به فضاهای خلاق و موزه‌های اجتماعی همکاری کرده‌اند. پروژه منطقه خلاق بانکوک (۲۰۱۷) مدل «۳P - عمومی، خصوصی، مردم» (دولت - تجارت - جامعه) را برای ایجاد یک زنجیره ارزش خلاق جدید از میراث به کار برد. این نمونه‌ای بارز از مدیریت انعطاف‌پذیر در سطح بخش در حفاظت و توسعه پایدار است...

این تجربیات، رویکرد جدیدی را برای هانوی در تبدیل انرژی خلاق جامعه به نیروی محرکه توسعه پایدار پیشنهاد می‌دهد. در شرایط فعلی، مدل «بخش هنری» به عنوان مسیری مؤثر در نظر گرفته می‌شود که در آن جامعه توانمند می‌شود، دولت از آن حمایت می‌کند و میراث از طریق خلاقیت احیا می‌شود. با توانمندسازی جامعه و برخورداری از حمایت انعطاف‌پذیر از سوی دولت، «بخش هنری» انسجام اجتماعی را ارتقا می‌دهد، استعدادهای هنری را پرورش می‌دهد و در عین حال نشاط جدیدی را برای فرهنگ جامعه ایجاد می‌کند. در ویتنام، بخش‌هایی با ارزش‌های تاریخی و فرهنگی مانند کوآ نام می‌توانند کاملاً به هسته مناطق شهری خلاق تبدیل شوند و مزایای بلندمدتی را برای جامعه و شهر به ارمغان بیاورند.

دکتر نگوین تی تو فونگ، دانشیار، از مطالعات اولیه روی مدل «بخش هنری» نیز تأیید کرد که خلاقیت شهری پایدار نه تنها از برنامه‌ریزی یا سرمایه‌گذاری تک‌خطی ناشی می‌شود، بلکه از بیداری جامعه در فضای زندگی خود سرچشمه می‌گیرد. وقتی هنر جامعه به عنوان یک روش توسعه، نه فقط یک فعالیت فرهنگی، دیده شود، به مکانیسمی طبیعی برای فعال کردن انرژی خلاق، تقویت انسجام اجتماعی و احیای میراث شهری تبدیل خواهد شد. از سطح بخش - سطحی که به مردم نزدیک‌تر است - می‌توان یک زیرساخت خلاق نرم تشکیل داد، جایی که جامعه، میراث و نهادها در یک تعادل جدید با هم عمل می‌کنند. بنابراین، مدل کوا نام نه تنها یک آزمایش محلی، بلکه یک پیشنهاد سیاستی برای هانوی و سایر شهرهای ویتنام است: توسعه فرهنگی شهری باید از توانمندسازی خلاقیت برای جامعه آغاز شود، به طوری که هر بخش به یک سلول خلاق از شهر خلاق هانوی تبدیل شود.

منبع: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html