بیلبورد، برترین ستاره‌های موسیقی پاپ قرن بیست و یکم را از ادل، تیلور سویفت و بی‌تی‌اس معرفی کرد.

یک ربع قرن از آن زمان گذشته است و با نگاهی به نام‌های موجود در فهرست بزرگترین ستاره‌های موسیقی پاپ قرن بیست و یکم در بیلبورد تاکنون، مشخص است که فرهنگ موسیقی دیجیتال چگونه شکل گرفته است.

متالیکا - عکس: رویترز

در ۱۳ آوریل ۲۰۰۰، گروه راک متالیکا علیه نپستر - اولین پلتفرم تاریخ که موسیقی رایگان را با فرمت MP3 و بدون نیاز به کپی‌رایت به اشتراک می‌گذاشت - اقامه دعوی کرد.

نپستر تنها در اواسط سال ۱۹۹۹ شروع به کار کرد و تا سال ۲۰۰۱ مجبور به تعطیلی شد. تنها در عرض دو سال فعالیت، ظهور نپستر، عصر جدیدی را آغاز کرد: موسیقی دیجیتال.

بیلی آیلیش، متولد اوایل قرن بیستم، آهنگ «چشم‌های اقیانوسی» را در ساوندکلاود آپلود کرد - بدون هیچ تبلیغی، بدون هیچ ناشر موسیقی - اما در مدت کوتاهی این آهنگ به سرعت پخش شد.

بیلی آیلیش - چشم‌های اقیانوسی

موفقیت مبتنی بر فناوری بیلی آیلیش الگویی برای هنرمندان معاصر است.

حتی تیلور سویفت، هنرمند کلاسیک‌تری که در سال ۲۰۱۴ کل کاتالوگ موسیقی خود را از اسپاتیفای بیرون کشید، زیرا پلتفرم‌های پخش موسیقی بیش از حد به موسیقی او بی‌اعتنایی می‌کردند، سه سال بعد با استراتژی فقط پخش آنلاین به اسپاتیفای بازگشت.

در این عصر، بدون ایستادن بر شانه‌های غول‌های فناوری، رویای بزرگ شدن غیرممکن است.

دموکراسی نسبی در ابزارهای تکنولوژیکی نیز مبنایی برای تمرکززدایی از موسیقی است.

فهرست بیلبورد منعکس‌کننده‌ی فرهنگ پاپی است که در آن زبان انگلیسی با حضور گروه موسیقی پسرانه‌ی کره‌ای بی‌تی‌اس و رپر پورتوریکویی بد بانی، در حال کمرنگ شدن است.

اگرچه کی-پاپ در دهه ۱۹۹۰ متولد شد، اما در قرن بیست و یکم بود که به تدریج تسلط صنعت سرگرمی موسیقی غرب را به چالش کشید و با تمام جوک‌ها و تعصبات قدیمی که کی-پاپ را صرفاً موسیقی صنعتی پر زرق و برق و احمقانه برای دختران نوجوان بی‌ذوق می‌دانست، مبارزه کرد.

بی‌تی‌اس هم با وجود اینکه به انگلیسی نمی‌خوانند، در فهرست بیلبورد قرار گرفتند.

مانع زبانی؟ در عصر موزیک ویدیوهای داستان‌سرایی بصری، با زیرنویس‌های یوتیوب که به راحتی در دسترس هستند، مشکلی نیست.

تمرکززدایی در صحنه موسیقی نیز منعکس می‌شود، جایی که اغلب، هنگام گوش دادن به یک صفحه موسیقی، تشخیص دقیق ژانر موسیقی دشوار است.

بیانسه، که رتبه اول فهرست بیلبورد را دارد، یک بار در مصاحبه‌ای گفت: «من در هر ژانر موسیقی که تا به حال نامش را شنیده‌اید، هنرمندان مورد علاقه‌ای دارم (...) چه آر اند بی، دنس، کانتری، رپ، زایدکو، بلوز، اپرا یا گاسپل باشد، همه آنها به نوعی بر من تأثیر می‌گذارند.»

بیانسه، بیش از هر کس دیگری، در دنیای موسیقی که مرزها در حال ذوب شدن هستند و فقط در حد حرف باقی مانده‌اند، یک ملکه است.

از زمانی که برای اولین بار از گروه دستینیز چایلد جدا شد تا با آلبوم Dangerously in Love به دنبال حرفه خودش برود، تا آلبوم Cowboy Carter که در سال ۲۰۲۴ به عنوان «شاهکار» موسیقی عامه‌پسند در نظر گرفته می‌شود، بیانسه موسیقی را به آزمایشگاه خود تبدیل کرده است، جایی که مدام یک سری عناصر نامربوط را کنار هم می‌ریزد تا ببیند واکنش‌های شیمیایی آنها چیست و از کیمیاگری طلای ناب را پالایش می‌کند.

با این حال، این بدان معنا نیست که پیروزی مطلق از آنِ نوازندگان تجربی است. هنوز جایی برای موسیقی کلاسیک نسبتاً خالص با فرمول‌های ساده وجود دارد که اگر هر گام خوب باشد، همیشه جواب می‌دهد.

آهنگ‌های عاشقانه‌ی پراحساس، صدای زیبا و همین برای ادل کافی است تا در طول سال‌ها به یک نماد تبدیل شود - عکس: رویترز

ادل هرگز به موزیک ویدیوهای خاص یا طراحی رقص چشم‌نواز یا حضور در شبکه‌های اجتماعی نیاز نداشته است، و حتی اغلب توسط طرفدارانش به عنوان تنبل مورد تمسخر قرار می‌گیرد زیرا اغلب به طرز مرموزی ناپدید می‌شود؛ اما ادل نشان می‌دهد که هنوز جایی برای افرادی که تقریباً منحصراً به موسیقی به عنوان موسیقی وفادار هستند، وجود دارد.

۲۵ سال اول تمام شد. پس موسیقی در ۲۵ سال بعدی چگونه خواهد بود؟

شاید هوش مصنوعی و واقعیت مجازی وجود داشته باشند؛ شاید روندهای قدیمی - مانند لیدی گاگا که جاز می‌خواند یا د ویکند که سینث‌پاپ دهه ۸۰ را به موسیقی می‌آورد - وجود داشته باشند؛ شاید هنرمندان غیرانگلیسی‌زبان بیشتری به عنوان نیروهای جدید ظهور کنند. اما شاید چیزهای غیرمنتظره‌ای هم وجود داشته باشد.

منبع: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm