تلاش‌ها برای آوردن مضامین مدرن به صحنه‌ی چئو

تعداد نمایش‌هایی که از مضامین مدرن بهره می‌برند تقریباً برابر با کل نمایش‌های جشنواره ملی چئو ۲۰۲۵ است، از جمله داستان‌هایی درباره چهره‌های انقلابی مشهور مانند: نگوین وان کو، دبیرکل فقید، در نمایش «نگین وان کو - جوانان بزرگ»، نخست وزیر فقید، وو وان کیئت در نمایش «آنان که آتش را روشن می‌کنند» تئاتر چئو ارتش؛ سربازانی در نبرد برای محافظت از سرزمین پدری مانند «باران سرخ» تئاتر لاک هونگ استان فو تو و تئاتر صحنه‌ای سنتی های فونگ ، «هوانگ تراموا» تئاتر هنر سنتی نین بین، «دو مادر» تئاتر هنری لام سون تان هوا؛ نمایش «سانگ مای نهان تام» تئاتر چئو استان هونگ ین که به خانواده‌های مدرن اشاره دارد... به وضوح اراده برای بازتاب واقعیت اجتماعی و یافتن «فضای زندگی» جدید برای چئو را نشان داد.

صحنه‌ای از نمایش «نگوین ون کو - جوانی بزرگ» اثر تئاتر ارتش چئو، این نمایش در جشنواره ملی چئو ۲۰۲۵ مدال طلا را از آن خود کرد.

نمایش‌های چئو با مضامین مدرن در این جشنواره، مانند «نگوین ون کو - جوانی با جاه‌طلبی بزرگ» که مدال طلا را از آن خود کردند؛ دو نمایش «باران سرخ» از دو تئاتر از های فونگ، فو تو و «شکوفه هلوی سرخ» از تئاتر چئو استان هونگ ین که مدال نقره را از آن خود کردند، گواه مهمی بر این مدعاست: چئو می‌تواند در به‌کارگیری مضامین مدرن کاملاً موفق باشد، البته تا زمانی که فیلمنامه و اجرا به بلوغ برسند.

نمایشنامه چئو با عنوان «نگوین ون کو - جوانی با جاه‌طلبی بزرگ» برش‌های مهم و دراماتیکی از اراده قوی، میهن‌پرستی و فداکاری رفیق نگوین ون کو را انتخاب می‌کند. این نمایشنامه زمانی که عناصر سنتی چئو و داستان یک شخصیت معاصر را با هم ترکیب می‌کند، یک موفقیت هنری محسوب می‌شود. این نمایشنامه توسط سرهنگ، هنرمند مردمی، وو تو لونگ، کارگردانی شده و نویسنده فیلمنامه، لو د سانگ، سعی کرده است تصویر انقلابی را به شیوه‌ای ساده و آشنا به هنر چئو بیاورد.

طبق ارزیابی نمایشنامه‌نویس چو تام و رئیس هیئت داوران جشنواره، موفقیت این نمایش در حفظ «کیفیت چئو» از طریق استفاده روان از سیستم ملودی سنتی چئو نهفته است؛ برای مثال، ساخت شخصیتی که به کو خدمت می‌کند (نقش مو، با بازی هنرمند بویی شوان نگیا، که در جشنواره مدال طلای انفرادی را از آن خود کرد) - جزئیاتی که یادآور نقش دلقک/خدمتکار در چئو باستان است و حسی معقول و طبیعی برای صحنه سنتی ایجاد می‌کند.

در همین حال، نمایش «باران سرخ» اثر چئو (تئاتر سنتی های فونگ) اقتباسی از رمانی به همین نام اثر نویسنده چو لای بود که توسط هنرمند مردمی، ترین توی مویی، کارگردانی شد و با مهارت، عناصر قهرمانانه و تراژیک، واقعیت تلخ و زیبایی انسانی و عاشقانه را با هم هماهنگ کرد. داستان در ارگ کوانگ تری اتفاق می‌افتد - جایی که سربازان بیست و چند ساله با پشتکار می‌جنگیدند و آماده بودند تا جوانی خود را برای سرزمین پدری فدا کنند. روی صحنه، زبان چئو به شدت نوآورانه بود، اجراها مختصر، ریتم سریع، سرعت پرتنش اما همچنان پر از شاعرانگی بود.

ملودی باستانی چئو با صدای نبرد در هم می‌آمیزد، در این تراژدی هنوز هم به طور ضعیفی ویژگی‌های ملایم و عاشقانه عشق، میل به زندگی، دیده می‌شود. "تراموا هونگ" از تئاتر هنرهای سنتی نین بین، پژواک جنگ را در زندگی امروز نشان می‌دهد. عواقب جنگ هنوز وجود دارد، اما مانند درخت کاجوپوت در جنگل یو مین، مردم ویتنام هنوز قیام می‌کنند. آثاری با موضوع جنگ انقلابی مانند "موآ دو" (باران سرخ)، "تراموا هونگ" (ملالئوکا)... نه تنها یادآور دوران آتش و گل هستند، بلکه عمق انسانیت را نیز برمی‌انگیزند و به بینندگان یادآوری می‌کنند که صلح را گرامی بدارند و از کسانی که برای سرزمین پدری فداکاری کرده‌اند سپاسگزار باشند.

چالش: چگونه «قایقرانی» را همچنان «قایقرانی» نگه داریم؟

هنگام اجرای نمایش چئو با تم مدرن، اجراکنندگان همیشه با چالش‌های بزرگی روبرو هستند، از جمله: چگونه هویت هنر سنتی چئو را حفظ کنند و در عین حال خلاقانه، جذاب و منعکس‌کننده واقعی زندگی معاصر باشند.

سرهنگ وو تو لونگ، هنرمند مردمی، گفت که هنگام شروع به اجرای نمایش «نگوین ون کو - تووی تره چی لون» بسیار نگران بوده است، زیرا هنگام خلق پرتره‌هایی از انقلابیون و رهبران، مجاز نیست که بیش از حد تخیلی باشد و اگر تخیلی نباشد، دیگر چئو نیست. بنابراین، یافتن عناصری برای انتقال یک داستان مدرن به طرح چئو با عناصر تراژیک-کمدی و دراماتیک اما همچنان حفظ ویژگی‌های شاعرانه، انعطاف‌پذیر و غنایی بسیار دشوار است. «چئو ارتش زمانی یک مجموعه سه جلدی چئو با عنوان «سرود دفاع ملی» اثر هنرمند مردمی تائو مات داشت که یکی از آثاری است که نه تنها توسعه چئو سنتی را همگرا می‌کند، بلکه معرفی، تحول و توسعه بسیاری از ملودی‌های فولکلور را نیز دارد، اما همچنان سبک اجرایی اصلی چئو را حفظ می‌کند.»

امروز ما مخاطبان جوان زیادی داریم، سربازان جوان و جوانان به سرعت تماشا می‌کنند، آنها آنچه را که نزدیک‌تر، نفس‌گیرتر و دراماتیک‌تر است تماشا می‌کنند. ما هنوز نمایشنامه‌های باستانی چئو "کوان ​​آم تی کین"، "لو بین دونگ له" را داریم... علاوه بر این، ما کمیسرهای سیاسی، دلقک‌هایی که سرآشپز هستند، صندوقدار، پرستار داریم... که از چئو باستان توسعه یافته‌اند. نکته مهم این است که ما نفس زندگی را داریم. و من معتقدم که این به چئو کمک می‌کند تا مخاطبان جوان داشته باشد.

صحنه‌ای از نمایش «باران سرخ» اثر تئاتر سنتی های فونگ، نمایشی که مدال نقره جشنواره ملی چئو ۲۰۲۵ را از آن خود کرد. عکس: ویت لام

در واقع، در اجراهای صحنه‌ای سال‌های اخیر، هر بار که نمایشی با مضمون مدرن از چئو به عموم معرفی می‌شود، «تهمت‌های» زیادی زده شده مبنی بر اینکه هویت چئو «رقیق» شده است، و گفته می‌شود که این یک نمایش گفتاری است که آهنگ‌های چئو در آن گنجانده شده و فاقد ویژگی‌های اصلی چئو مانند: ماهیت متعارف، نمادگرایی، تعامل دلقک‌های چئو و سیستم آهنگ‌ها، داستان‌های باستانی... است.

نمایشنامه‌نویس لو د سانگ اظهار داشت: «ما، متخصصان، باید برای تطبیق سرعت زندگی مدرن (سریع، فوری، چندبعدی) و زبان صحنه‌ی چئو (آهسته، تغزلی، بسیار روایی) تلاش کنیم. در حالی که مضامین مدرن نیازمند تصاویر شخصیتی هستند که منعکس‌کننده‌ی نفس زمانه، منعکس‌کننده‌ی فرآیند نوآوری، تضادهای جامعه‌ی امروز (فساد، تضاد منافع، ارزش‌های خانوادگی مدرن...) باشند. ساختن شخصیت‌های چئو که هم نمونه‌ای از افراد زحمتکش باشند (مانند چئو باستان) و هم مرتبط با رویدادهای کنونی باشند، یک مشکل دشوار است. به همین دلیل است که واحدهای هنری از سرمایه‌گذاری می‌ترسند، بنابراین فاقد آثار مدرنی هستند که پیشگام و پایدار باشند.»

در جشنواره امسال، نمایش‌های چئو با تم مدرن که در آن شرکت کردند و جوایز بالایی را از آن خود کردند، شادی‌آور بودند و این نشان می‌دهد که سازندگان چئو به این موضوع توجه داشته‌اند و در حال بررسی و آزمایش تم‌های مدرن هستند تا روح زندگی امروز را به چئو بیاورند، به همان شیرینی که چئو با موفقیت در نمایش‌های فولکلور، تاریخی، افسانه‌ای و تاریخی اجرا شده است. این واقعیت که بسیاری از بازیگران جوان در تبدیل نمایش‌ها به نمایش‌های جدید شرکت می‌کنند، نشانه مثبتی است که هنر چئو در حال تداوم و تجدید شدن است تا با حال و هوای زمانه سازگار شود و از خطر محو شدن جلوگیری شود.

به گفته‌ی چو تام، نمایشنامه‌نویس، برای اینکه نمایش چئو با تم مدرن به موفقیت برسد، به تعهد قوی‌تر و خلاقیت هدایت‌شده‌ی بیشتری از سوی این حرفه نیاز است. لازم است جوانانی را که دانش کاملی از چئو دارند، اما از آزمایش کردن نمی‌ترسند و جسارت گنجاندن ملودی‌ها و اشعار جدید (بر اساس آهنگ‌های باستانی) را در متن دارند تا با مخاطب ارتباط نزدیکی برقرار کنند، تشویق و آموزش داد.

به جای تمرکز صرف بر موضوعات سیاسی و تاریخی، گروه‌های چئو باید جسورانه از داستان‌های نزدیک به زندگی روزمره (مسائل جدید روستایی، حفاظت از محیط زیست، فرهنگ رفتاری در شبکه‌های اجتماعی و...) بهره ببرند، این «سرزمینی» است که در آن می‌توان طنز، شوخ‌طبعی و انسانیت چئو را به حداکثر رساند. لازم است چئو مدرن را از سالن‌های بزرگ تئاتر بیرون آورد تا از طریق فرم‌های اجرایی انعطاف‌پذیر و مناسب برای بافت جدید، به مخاطبان جوان و مخاطبان روستایی - مکان‌هایی که چئو در آنها متولد و بزرگ شده است - نزدیک‌تر شود.

چو تام، نمایشنامه‌نویس، تأکید کرد: «جشنواره ملی چئو ۲۰۲۵ یادآوری می‌کند: میل به نوآوری ضروری است، اما غلبه بر مضامین مدرن نیازمند یک فرآیند خلاقانه مداوم و مسئولانه است تا چئو بتواند «آتش» جوهره را «روشن نگه دارد» و آینده را روی صحنه خود «روشن» کند.»

    منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791