کیوریتور نمایشگاه «نقاشی و مجسمه‌سازی دین فونگ» وو هوی تانگ، پژوهشگر و کیوریتور، و مشاور هنری دائو چائو های، مجسمه‌ساز و عکس‌های مستند توسط هری نگوین گرفته شده‌اند.
دین فونگ که در هانوی متولد شده و سپس برای شروع حرفه خود به جنوب نقل مکان کرده است، بیش از ۴۰ سال در فضای کسب و کار فعالیت داشته است، اما در ۵ سال گذشته به علاقه دوران کودکی خود، یعنی نقاشی و مجسمه‌سازی، بازگشته است. خلق اثر هنری بدون هیچ استراتژی یا برنامه شغلی به سراغ هنرمند می‌آید، همانطور که او معتقد است: «من به دلیل یک میل درونی به هنر روی می‌آورم. اگر آن را دوست داشته باشم، اگر آن را جدید بیابم، اگر احساس انرژی کنم، آن را انجام می‌دهم.»
بعضی‌ها آن را الهام خودجوش می‌نامند، بعضی دیگر می‌گویند غریزه‌ی هنرمند است، اما با توجه به حجم آثاری که دین فونگ در ۵ سال خلق کرده است، همه می‌توانند ببینند که قدرت خلاقیت هنرمند مطمئناً نه یک لحظه الهام، بلکه یک فرآیند مداوم کار است.
در جنوب، دین فونگ دو فضای خلاقانه و نمایشگاهی جداگانه با مجموعه‌ای از آثار دارد، از نقاشی‌های اکریلیک، نقاشی‌های فلزی، مجسمه‌های برنزی، فولاد ضد زنگ... مواد سنگین‌تر می‌شوند، تکنیک‌ها پیچیده‌تر می‌شوند و هزینه‌ها بالاتر می‌روند. اما دین فونگ خستگی‌ناپذیر کار می‌کند، زیرا او خلق کردن را به عنوان حالتی از زندگی می‌بیند.
این هنرمند در مورد این نمایشگاه گفت: «من در زمان حال زندگی می‌کنم، بنابراین آثار من نیز به زمان حال تعلق دارند. گذشته یا آینده فقط برای تحقیق است. من با هر ماده‌ای که الهام‌بخش من باشد، کار می‌کنم.»
بسیاری از آثار دین فونگ ظاهری غریزی دارند، اما وقتی از نزدیک نگاه کنیم، می‌توانیم ببینیم که در پشت آنها تأملاتی درباره ماده، نور، فضا و وجود انسان در کیهان پنهان شده است.
او اغلب برای نقاشی‌هایش نامی نمی‌گذارد و توضیحی در مورد آنها نمی‌دهد، زیرا معتقد است که تحمیل نام‌ها یا فلسفه‌ها، آزادی بیننده را تضعیف می‌کند. این هنرمند می‌گوید: «امروز، من این‌طور می‌بینم، فردا چیز دیگری می‌بینم. می‌خواهم بینندگان آزاد باشند که فکر کنند.» به همین دلیل، هم نقاشی‌ها و هم مجسمه‌های دین فونگ، یک زمینه عاطفی مبهم و بدون نام را باز می‌کنند و به بینندگان اجازه می‌دهند راه خود را پیدا کنند.
دین فونگ در مدت کوتاهی سه نمایشگاه انفرادی برگزار کرده است: «مرد پرنده و رویای سورئال» در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام، هانوی (۲۰۲۰)؛ «رویای سورئال» در موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین (۲۰۲۱)؛ «نقاشی-مجسمه‌سازی دین فونگ» در موزه هنرهای زیبای ویتنام (۲۰۲۵).
علاوه بر این، یک نمایشگاه مشترک با دائو چائو های در سال ۲۰۲۲ برگزار می‌شود. هنرمندان زیادی نمی‌توانند چنین سرعتی در خلق و نمایش آثار خود داشته باشند، به خصوص در مورد مجسمه‌های برنزی و استیل ضد زنگ که به تلاش، زمان، بودجه و تکنیک بسیار بیشتری نسبت به نقاشی نیاز دارند.
شایان ذکر است که با گذشت زمان، مسیر هنری دین فونگ آشکارتر شد. او به تدریج اکریلیک را رها کرد تا وارد دنیای فلز، نور و واکنش‌های شیمیایی شود. محقق، کواچ کوانگ، دوره ۲۰۲۴-۲۰۲۵ دین فونگ را سفر «اسیدزدایی» نامید، به این معنی که نقاشی دیگر فعالیتی روی سطح بوم سنتی نیست، بلکه فرآیندی از تأثیر بر ماده است.
این هنرمند با فویل مسی اچ‌شده با اسید، صفحات فولادی رنگ‌شده، حرارت برای اکسید شدن، سنگ‌زنی، چکش‌کاری، پانچ، توری فولادی ضد زنگ مچاله‌شده، تکنیک‌های کلاژ با اکریلیک... آزمایش کرده است که نتیجه آن آثاری است که نیمی نقاشی، نیمی مجسمه با سطوحی هستند که عمق، وزن، انعکاس، زبری و حس زمان دارند.
کارشناسان می‌گویند که در آثار او، سطح دیگر پس‌زمینه‌ای برای بیان نیست، بلکه به یک جسم فیزیکی زنده تبدیل می‌شود که واکنش نشان می‌دهد، تغییر می‌کند، اکسید می‌شود و با محیط گفتگو می‌کند. بنابراین، دین فونگ تأثیر بسیار ویژه و قابل توجهی داشته است.
آثار فلزی این هنرمند، حسی از زمین‌شناسی، کیهان، باستان‌شناسی، زمان فرسوده، حافظه فرسوده، حرکت انرژی... را در یک سیستم زیبایی‌شناختی که هم مادی و هم متافیزیکی است، برمی‌انگیزد.
وو هوی تانگ، پژوهشگر و متصدی نمایشگاه، اظهار داشت: «در نمایشگاه‌های قبلی، دین فونگ عمدتاً از اکریلیک روی بوم استفاده می‌کرد. تغییر به فلز، گذار بسیار چشمگیری است و زبان بصری جدیدی را می‌گشاید. هماهنگی خاکستری، برنز زنگ‌زده و نور فلزی، جلوه زیبایی‌شناسی خاصی ایجاد می‌کند. نقش‌مایه انتزاعی این هنرمند، تداعی‌کننده باستان‌شناسی، نابودی زمان و لایه‌هایی از خاطرات باستانی است.»
به گفته‌ی وو هوی تانگ، کیوریتور، دین فونگ کاملاً از مهمترین عوامل در فعالیت هنری، یعنی تعداد آثار، زمان کار، سبک شخصی و سرعت برگزاری نمایشگاه، آگاه است.
این محقق گفت: «تأکید بر تمرین مداوم، بدون نگرانی بیش از حد در مورد تعصبات زیبایی‌شناختی، است که نتایج شگفت‌انگیزی به بار می‌آورد. به نظر می‌رسد فشار چنین کار مداومی، ارزش‌های جدیدی خلق خواهد کرد.»
دائو چائو های، مجسمه‌ساز، به عنوان کسی که از روزهای اولیه دین فونگ را دنبال کرده است، معتقد است که برای دین فونگ، تفکر بصری یا نظریه هنر مسئله اصلی نیست. هنرمند صرفاً بر اساس احساسات شخصی آثار خود را خلق می‌کرد. انتقال مستقیم این احساسات، بدون پنهان کردن آنها، ارزشی نادر در هنر است.
او در مورد تغییر رویکرد دین فونگ از اکریلیک به فلز، تأیید کرد: «این ثابت می‌کند که هنرمند استعداد پنهانی دارد. هنر نباید به فرم، زبان یا ماده وابسته باشد. مهمترین چیز بیان ادراک و احساسات شخصی نسبت به آن دوران است.» دائو چائو های همچنین اظهار داشت که دین فونگ توانایی بسیار خوبی در خلق ساختارهایی با احساسات دارد، که برای یک هنرمند خودآموخته آسان نیست.
۳۱ اثر این نمایشگاه شامل نزدیک به ۱۵ نقاشی فلزی در ابعاد بزرگ (که برخی از آنها بیش از ۱۰ متر مربع هستند) و ۱۷ مجسمه فلزی است. ترکیب آثار، فضای بصری قوی‌ای را با نور منعکس‌شده، سطوح خشن، ساختارهای توخالی-جامد، منحنی‌های چرخان، بلوک‌های انرژی و... ایجاد می‌کند.
دین فونگ با مجسمه‌سازی بر خلأ تمرکز می‌کند و می‌خواهد آن خلأ را شکل دهد. در نقاشی‌های فلزی، هنرمند اجازه می‌دهد ماده از طریق تغییرات شیمیایی، نور و اکسیداسیون، خود را نشان دهد. و در زیبایی‌شناسی دین فونگ، انرژی یا جهان همیشه به صورت جریان‌های انتزاعی و پیوسته ظاهر می‌شود.
هنرمند دین فونگ عمدتاً در جنوب زندگی و آثارش را خلق می‌کند، اما هانوی همیشه اولین انتخاب او هنگام برگزاری نمایشگاه‌ها است. برای این هنرمند، این سرزمینی است که به ریشه‌ها و روحش متصل است، جایی که هماهنگی عمیقی با تاریخ، مردم و فضای خلاقانه می‌یابد. از آنجا، هر نمایشگاه فرصتی برای عموم است تا در مورد جدیدترین آثار تأمل کنند و در عین حال ارتباط پیام‌های هنری را که هنرمند برای به اشتراک گذاشتن و گسترش آنها تلاش کرده است، احساس کنند.
منبع: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html
نظر (0)