زیبایی طبیعت و جامعه در نمایشگاه «بهشت ابری تا خوآ»

نمایشگاه «بهشت ابری تا خوآ» از ۳۱ اکتبر تا ۲۰ نوامبر در فضای هنری گالری مای (خیابان هانگ بونگ، شماره ۱۱۳، هانوی) برگزار خواهد شد. این رویداد، سفری را رقم می‌زند که زیبایی طبیعی و وحشی کوهستان، احساسات هنری و آگاهی جامعه را به هم پیوند می‌دهد.

گروهی از هنرمندان در مورد زیبایی کوه‌های شمالی آهنگسازی می‌کنند.

نمایشگاه «بهشت ابرهای تا خوآ» همزمان با رویداد «روز تا خوآ در هانوی» برگزار شد و فضایی دوگانه برای عموم ایجاد کرد تا هم از نقاشی‌ها لذت ببرند و هم داستان‌هایی درباره تا خوآ (سون لا) - منطقه‌ای کوهستانی که به خاطر دریای ابرها و پتانسیل بالای گردشگری‌اش مشهور است - به اشتراک بگذارند.

از این طریق، انتظار می‌رود طبیعت باشکوه، فرهنگ غنی قومی، مردم مهربان روستاها... حس یک سفر واقعی را درست در قلب پایتخت به ارمغان بیاورند.

هماهنگی بین انسان و طبیعت.

این نمایشگاه ۵۰ نقاشی را که در طول سفرهای میدانی گروه هنری «ابرهای ماه مه» به تا خوآ خلق شده‌اند، به نمایش می‌گذارد. هر نقاشی لحظه‌ای جادویی از طبیعت را به تصویر می‌کشد، به خصوص زمانی که ابرها بر فراز رشته‌کوه‌ها شناور می‌شوند، نور شکننده خورشید با روستاها یا آسمان صاف بلند در هم می‌آمیزد.

علاوه بر مناظر، این اثر داستانی از احساسات نیز هست، از شگفتی در طبیعت گرفته تا میل به محافظت و ارتباط. نکته قابل توجه این است که بیش از 20 درصد از سود حاصل از فروش آثار به حمایت از پروژه‌های کوهستانی اختصاص خواهد یافت.

کار میدانی منبع الهام مهمی برای هنرمندان فراهم می‌کند.

این آثار، همگی نقاشی‌هایی سرشار از احساسات هستند. در آنجا، طبیعت، مردم و روح هنرمند در هر نفس با هم هماهنگ می‌شوند. هنرمندان، تاخوآ (Ta Xua) را سرشار از شعر و انسانیت به تصویر کشیده‌اند. در آن فضا، ابرها نمادی از آزادی و آرزوی رسیدن به ارزش‌های ناب و پایدار هستند.

"دره تا ژوا"، اکریلیک روی بوم اثر نگوین مین چین.

در میان رنگ‌های مبهم مه صبحگاهی، خطوط نرم تپه‌ها و سیلوئت‌های افراد شاغل، می‌توانیم ارتباط بین انسان‌ها و طبیعت را در پیوندی بدوی اما عمیق احساس کنیم. هر اثر، باور هنرمند به زیبایی واقعی، توانایی هنر برای نجات از سر و صدا و هرج و مرج زندگی مدرن را بیان می‌کند.

«خانه مادر»، نقاشی لاکی اثر هنرمند دو کانگ سان.

در کنار نقاشی، برنامه افتتاحیه این رویداد با اجرای هنرمند جوان همونگ - لی می کونگ - با نی‌انبان، فلوت و چنگ یهودی همراه خواهد بود. صداهای روستایی مانند باد کوهستان هستند که به عقب بازمی‌گردند، به نظر می‌رسد فضا برای گوش دادن به صدای درختان جنگل، صدای ابرهای شناور و نفس طبیعت آرام می‌شود. این یک تجربه عاطفی است که به شرکت‌کنندگان کمک می‌کند تا ارزش فرهنگی و چشم‌انداز تا خوآ را عمیق‌تر احساس کنند.

«خورشید صبحگاهی در بان به»، اکریلیک روی بوم، اثر نگوین مین های.

علاوه بر این، این فضا یک غرفه «دست نگه دارید» نیز دارد که شرکت‌کنندگان می‌توانند اقلام، سوغاتی‌ها و آثار خود را برای فروش به این گروه بیاورند و تمام سود حاصل از آن به صندوق حمایت از مردم مناطق کوهستانی تعلق خواهد گرفت.

این رویداد نمایشگاهی یکی از راه‌هایی است که هنر برای اهداف بشردوستانه بسیج می‌شود تا به گرم شدن پاهای سرد کمک کند؛ سقف‌ها نوتر شوند؛ وعده‌های غذایی کودکان کامل‌تر شود و در کنار هم ارزش‌های عملی‌تری را در زندگی گسترش دهند.

«منظره تا ژوا»، نقاشی رنگ روغن اثر نگوین ون هیو.

هر هنرمندی سبک خاص خود را دارد. برخی با رنگ‌های گرم زمین آرام هستند. برخی با ضربات قلم موی قوی مانند باد کوهستان، آزاداندیش هستند. برخی در به تصویر کشیدن هوای مه آلود ابرهای بعد از ظهر ظریف و دقیق هستند... با این حال، علیرغم تفاوت‌هایشان در سبک نگارش و شخصیت، آنها هنوز هم همان احساسات عمیق و عشق را به طور خاص به تا خوآ و به طور کلی به سرزمین و مردم منطقه کوهستانی دارند.

در هر لایه از رنگ، نور و سکوت نقاشی‌ها، می‌توان نگاهی اجمالی به احترام به طبیعت و مردم در ارتفاعات دید. مدت‌هاست که این گروه از هنرمندان بی‌سروصدا عشق را پرورش می‌دهند و آن را به روش‌های شخصی و عمومی با جامعه به اشتراک می‌گذارند، از طریق سفرهای میدانی، بازارهای خیریه، جمع‌آوری کمک‌های مالی برای فروش نقاشی... به طوری که هنر به پلی بین قلب هنرمندان و زندگی مردمی تبدیل می‌شود که هنوز در دامنه‌های کوه و در ابرها در حال مبارزه هستند.

مدل همکاری گروهی هنرمندان مانند آنچه «می می» در حال اجرای آن است، روندی قابل توجه و انسانی در حیات هنرهای زیبای ویتنام در سال‌های اخیر است.

اگر در گذشته، هنرمندان به یک سفر خلاقانه انفرادی عادت داشتند و هر اثر اغلب نتیجه یک دنیای درونی بسته بود، اکنون آنها معنای جدیدی در کنار هم بودن، خلق کردن، به اشتراک گذاشتن و گسترش ارزش‌های هنری به جامعه یافته‌اند.

«بعد از ظهر مه آلود کوهستان»، مرکب روی ابریشم، اثر نگوین دوی آن.

این همراهی به آنها کمک می‌کند تا تکنیک‌ها را مبادله کنند، سبک‌ها را بیاموزند، دامنه خلاقیت خود را گسترش دهند و در عین حال روحیه تیمی و حمایت حرفه‌ای ایجاد کنند تا هر عضو از همکاری صمیمانه الهام گرفته و حمایت شود.

هنرمندان از طریق سفرهای میدانی، نمایشگاه‌های مشترک یا فعالیت‌های داوطلبانه، به تدریج یک جامعه هنری نزدیک، چه به عنوان همکاران حرفه‌ای و چه به عنوان دوستان در زندگی، تشکیل دادند.

«ابرهای صورتی»، اکریلیک روی بوم، اثر کان مان تونگ.

مهم‌تر از آن، این مدل، آگاهی اجتماعی و مسئولیت‌پذیری اجتماعی را در جامعه‌ی خلاق برانگیخته است. گروه‌های هنری بخشی از سود و تلاش‌های خود را به پروژه‌های خیریه اختصاص داده‌اند و به کودکان و مردم مناطق محروم کمک می‌کنند.

از آن زمان، هنر دیگر خارج از زندگی قرار نگرفته است، بلکه به جریانی از بشریت تبدیل شده است، روح را زیبا می‌کند و در ساختن جامعه‌ای انسانی‌تر و پایدارتر نقش دارد. این زیبایی معمول هنرمندان امروزی است که هم زیبایی می‌آفرینند و هم با هم زیبایی را در زندگی حفظ و تکثیر می‌کنند.

گروه «ابرهای ماه مه» سفرهای پرمعنای زیادی داشته است.

نمایشگاه «بهشت ابری تا خوآ» سفری را آغاز می‌کند که بینندگان را از محله قدیمی هانوی به بالای کوه تا خوآ در تخیلشان می‌برد. در عین حال، هماهنگی بین طبیعت و مردم، بین هنر و زندگی را عمیقاً به تصویر می‌کشد و ارزش‌های ارتباط، اشتراک‌گذاری و نوستالژی را هدف قرار می‌دهد.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/ve-dep-cua-thien-nhien-va-cong-dong-trong-trien-lam-thien-duong-may-ta-xua-post916868.html