« 6 heures pour 1 seconde de temps d'écran » dans le film d'animation qui fait revivre l'histoire vietnamienne

De « La Quintessence du Taoïsme » à « L'Histoire des Pierres », et plus récemment « L'Ère des Rois Hung », les films historiques appliquant la technologie 4.0 non seulement émeuvent la jeune génération, mais ouvrent également une approche complètement nouvelle : apprendre l'histoire à travers la lumière, les images, les mouvements et les émotions.

"6 heures pour 1 seconde de temps d'écran" dans le film d'animation revivant l'histoire vietnamienne ( Vidéo : Khanh Vi - Thanh Binh - Thuong Huyen).

Derrière les cadres magiques se cachent des nuits blanches passées à monter le film, d'innombrables essais et erreurs pour recréer chaque détail historique de la manière la plus réaliste possible par des personnes spécialisées dans la narration avec des effets spéciaux.

Chaque image n’est pas seulement technique, mais aussi une tranche de mémoire, un morceau de l’âme de la nation préservé et raconté dans un langage moderne.

Une série de technologies recréent de manière vivante l'histoire vietnamienne dans chaque film

« Outre la responsabilité envers le passé, la restauration de l'histoire implique également une mission pour l'avenir. Nous contribuons à ce que la prochaine génération comprenne et soit fière de nos racines nationales grâce au langage visuel », a déclaré M. Bui Hoai Thanh (né en 1973 à Hanoï ), responsable de l'équipe du film.

M. Hoai Thanh a plus de 10 ans d’expérience dans le domaine du montage de films.

Le film « Hung Vuong Era » recrée non seulement de manière vivante et réaliste l'époque, mais apporte également une nouvelle expérience visuelle, combinée à un style narratif unique, aidant la jeune génération à explorer l'histoire d'une manière complètement nouvelle.

En 2012, M. Hoai Thanh a commencé son voyage avec 2 membres, portant un grand amour pour le cinéma et une forte conviction que « Trois arbres ensemble forment une haute montagne », ensemble ils ont fait les premiers pas.

Ne possédant pas de machines modernes, ils travaillent et améliorent les installations au fur et à mesure.

Au cours d'une décennie de nombreux changements, M. Thanh et ses collègues ont été discrètement derrière de nombreux projets impressionnants tels que la série de films recréant l'histoire de la prison de Hoa Lo, les films de cartographie 3D « L'essence de Dao Hoc », « Histoire des pierres ».

Le film « Hung King Era » a été présenté en première à l'occasion de l'anniversaire de la mort de Hung King en 2025.

De nombreuses technologies ont été utilisées dans le film « The Hung Kings ».

Dans le projet « Hung Vuong Era », l'équipe a intégré Unreal Engine 5, la principale plate-forme graphique en temps réel de l'industrie du jeu et du cinéma, dans le processus de production. À cela s'ajoutent des outils puissants tels que : Motion Capture Xsens, le logiciel de rendu Maya, la modélisation 3ds Max et la conception d'environnement Lumion.

« Nous étions très enthousiastes à l'idée de nous voir confier le projet de l'ère Hung, mais nous étions aussi inquiets, car nous avions le sentiment d'assumer une grande responsabilité. Faire connaître une période de l'histoire nationale à la jeune génération n'est pas chose aisée », confie Thanh.

Il a déclaré que tout au long du processus, toute l'équipe a procédé à d'innombrables modifications, travaillant toute la nuit, le tout avec un état d'esprit prêt et le désir de créer une œuvre digne de ce nom.

Nous ne pouvons pas créer arbitrairement des personnages historiques en nous basant sur notre imagination. Chaque détail, des costumes aux armes en passant par l'architecture, est soigneusement étudié par l'équipe à travers des manuels, des statues antiques, des peintures…

Une scène du film Hung Kings Era.

Le but est de recréer une image générale, au plus près de l'histoire, mais ayant néanmoins une âme.

Concernant le contexte, l’équipe a dû faire des recherches sur chaque période historique et chaque situation sociale afin que chaque image du film soit fidèle à l’époque qu’elle reflète. Le public ne connaîtra peut-être pas tout le processus, mais il ressentira la minutie et le respect de l'histoire à travers chaque image du film", a-t-il déclaré.

Plus de 6 heures pour éditer 1 seconde de temps d'écran

Le processus avant d'entrer dans le projet a été construit de manière très méthodique, on pensait qu'il fonctionnerait sans problème mais la difficulté est venue des grandes attentes de nombreuses parties.

« Nous avons commencé avec 12 concepts virtuels, en les dessinant méticuleusement pour illustrer clairement le comportement et les costumes, puis en les reconstituant dans Illustrator. Chaque modèle a été soumis au comité d'évaluation pour vérification de sa conformité avec les documents historiques », a-t-il expliqué.

Les personnages sont esquissés au crayon avant que le personnage 2D ne soit construit.

Ce n'est que lorsque le personnage est approuvé en termes d'apparence que l'équipe de conception commence la construction 3D. Selon M. Thanh, cette étape requiert des compétences en matière de maîtrise des logiciels et une grande patience. Chaque personnage a besoin d'environ deux semaines pour créer le maillage et les expressions.

Ensuite, il faut encore presque une semaine pour terminer le cuir, le tissu, le métal…

« En bref, il nous a fallu environ trois semaines de travail continu pour créer une figure historique complète.

« Chaque montage est un « soulèvement, une dépose », un seul détail n'est pas comme prévu, les étapes suivantes seront retardées », a partagé M. Thanh.

Le processus ci-dessus prend environ 4 mois.

L'espace aquatique est également minutieusement construit : de l'architecture des maisons sur pilotis, des forêts, des rivières, jusqu'à la lumière et le vent soufflant sur les champs... Tout est traité avec un logiciel de modélisation 3D, garantissant une authenticité maximale tout en transmettant l'esprit héroïque de l'époque.

Au stade de l'animation, un acteur portera un appareil Motion Leap pour simuler les mouvements d'action du film. Les données de mouvement sont ensuite introduites dans un logiciel pour affiner l'animation.

C'est l'étape la plus « tendu cérébralement ».

« Les mouvements capturés étaient parfois désynchronisés par rapport au logiciel, ce qui nous obligeait à intervenir à chaque image. L'équipe a ajusté la caméra et ses mains pour que chaque mouvement et chaque démarche soient fluides et réalistes », a déclaré M. Thanh.

Au stade de l'animation, un acteur portera un appareil Motion Leap pour simuler les mouvements d'action du film.

Il a fallu encore 4 mois de travail non-stop de la part de l'équipe de conception.

« Lorsque Saint Giong balançait son bâton ou que les guerriers Van Lang se lançaient dans la bataille, le public voyait non seulement l'image, mais pouvait ressentir la force et l'esprit de chaque mouvement », a déclaré M. Hoai Thanh.

« Chaque montage est un « soulèvement, une dépose », un seul détail n'est pas comme prévu, les étapes suivantes seront retardées », a partagé M. Thanh.

L'étape finale est le rendu, le film est réalisé sur Unreal Engine 5 avec un traitement d'éclairage puissant, permettant un aperçu et un montage instantanés pour optimiser le mouvement, l'éclairage et le contexte.

L'équipe a également utilisé le logiciel Lumion pour créer de l'eau, des arbres, du vent, etc. pour les faire bouger comme dans la vraie vie.

"Chaque détail de l'extérieur est soigneusement traité pour créer un espace réaliste.

La première version envoyée au comité de révision a reçu de nombreux commentaires. « Chaque réponse est une longue pétition, qui fait que toute l'équipe se gratte la tête », a ri M. Hoai Thanh.

Il faut environ 15 minutes pour éditer une image, avec 25 images par seconde, soit plus de 6 heures de travail pour une seule seconde.

L'énorme charge de travail fait que le studio est toujours « chaud comme un four », même si le climatiseur fonctionne toujours à 16 degrés.

La technologie ne remplace pas la mémoire, mais elle racontera mieux l’histoire

Tout au long du processus de production, selon l’équipe, l’intelligence artificielle a été un outil efficace dans l’esquisse des scènes et la post-production.

Dès la phase de pré-production, l'IA a aidé l'équipe de conception à esquisser l'environnement, en suggérant des aménagements paysagers, des formes de rivières, des formes de montagnes, jusqu'à l'éclairage et aux couleurs adaptés à chaque moment de la journée. Ces maquettes rapides aident l'équipe de production à avoir une vue d'ensemble de l'ensemble, leur permettant de prendre des décisions plus éclairées lors de la construction des détails à l'aide d'un logiciel 3D.

Dans la création de personnages, l’IA est également utilisée pour analyser les proportions du corps humain et suggérer des variations de mouvement de base, ce qui permet de gagner du temps lors de la conception des poses de mouvement initiales. Ceci est particulièrement utile pour les personnages avec des mouvements complexes tels que l'équitation, le combat ou la manipulation d'armes.

En appliquant l’IA à de nombreuses étapes, M. Hoai Thanh accorde toujours la priorité à la créativité.

En post-production, l’IA continue d’aider à affiner l’éclairage général et la couleur du cadre. Les algorithmes de rendu optimisés ont considérablement réduit le temps de traitement de l'éclairage, des reflets et de la profondeur de champ, en particulier dans les scènes avec des environnements complexes tels que les scènes de jungle ou les batailles entre le ciel et la terre.

Cependant, malgré le fort soutien technique de l'IA, toutes les décisions finales concernant la composition du film, les émotions des personnages et l'atmosphère historique sont toujours prises par des mains humaines et l'intelligence.

L'IA ne peut remplacer la mémoire, c'est juste un outil pour guider la créativité. Ce qui fait qu'une œuvre touche le cœur des spectateurs réside dans l'identité culturelle véhiculée.

Les détails des costumes, les expressions des personnages ou la profondeur culturelle ne peuvent pas être laissés aux machines. « Ces éléments ne peuvent être clairement représentés que par des personnes ayant des émotions, de la recherche et de la fierté nationale », a partagé M. Thanh.

Le film a été envoyé au conseil avec les derniers détails terminés le 28 mars, toute l'équipe n'a pas pu contenir ses émotions, débordant de bonheur et de fierté.

La première au musée Hung Vuong, dans la ville de Viet Tri, le 31 mars, a reçu des acclamations enthousiastes du public.

« Après un voyage difficile, j'espère que chaque légende sera racontée à travers un film, afin que la jeune génération puisse non seulement apprendre l'histoire, mais aussi ressentir et aimer l'histoire d'une manière unique », a déclaré M. Hoai Thanh.

Photo : Khanh Vi

Vidéo : Khanh Vi, Thanh Binh, Thuong Huyen

Source : https://dantri.com.vn/cong-nghe/6-tieng-cho-1-giay-len-hinh-trong-phim-hoat-hinh-lam-song-lai-su-viet-20250520122349157.htm