L'opéra classique Cai Luong est relancé.

L'atmosphère sur la scène du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) à Hô Chi Minh-Ville est redevenue vibrante grâce à une série de pièces classiques qui attirent un large public.

La scène du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) connaît depuis peu un regain de popularité avec la mise en scène de nombreuses pièces classiques telles que « La Vie de Co Luu », « L'Hôtel de Luxe », « Les Gens de la Banlieue », « Ho Nguyet Co se Transforme en Renard », « Lan et Diep », « Nang Xe Da »...

Efforts pour fidéliser les téléspectateurs

Le retour d'œuvres qui ont jadis fait la renommée de la scène Cai Luong évoque non seulement le souvenir d'un âge d'or, mais apporte également un souffle de fraîcheur à cet art traditionnel.

Parmi les exemples typiques, citons la pièce « Han Mac Tu » de la troupe Vu Luan et la pièce « Lan et Diep » de la troupe de l'artiste du peuple Thanh Ngan. Grâce à la mise en scène talentueuse de l'artiste du peuple Tran Ngoc Giau, les nouvelles versions de ces deux pièces témoignent d'une mise en scène soignée, créant une impression remarquable et générant d'importantes recettes.

L'aspect le plus remarquable réside dans la scénographie et la musique du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien), où les metteurs en scène ont harmonieusement mêlé tradition et modernité. Ceci permet non seulement au Cai Luong de conserver son essence unique, mais aussi d'offrir aux jeunes acteurs l'opportunité d'expérimenter et de réinventer leurs rôles.

L'artiste du peuple Minh Vương prépare le costume de l'artiste Nguyễn Văn Khởi avant de monter sur scène.

Outre le Théâtre Tran Huu Trang Cai Luong, des scènes non gouvernementales telles que Sen Viet, Dai Viet New Cai Luong, Chi Linh - Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long... servent de tremplin à de jeunes acteurs comme Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh... qui y révèlent leur talent à travers des rôles « classiques » de leurs prédécesseurs. L'artiste émérite Vo Minh Lam, lauréat du 30e prix Mai Vang pour son interprétation de M. Bay Don (dans la pièce « Les Gens de la périphérie de la ville »), a déclaré : « C'est une chance inouïe, car cette pièce classique a une longue histoire ; il s'agit d'insuffler au personnage l'esprit et la perspective de l'époque. »

Faire progresser la carrière des jeunes réalisateurs.

Non seulement les acteurs, mais aussi de nombreux jeunes metteurs en scène voient dans la reprise de pièces classiques l'occasion de perfectionner leur art et d'affirmer leur style personnel. Des personnalités renommées telles que l'artiste du peuple Tran Ngoc Giau, l'artiste émérite Hoa Ha, l'artiste émérite Chi Linh, l'artiste émérite Kim Phuong et l'artiste émérite Le Nguyen Dat... poursuivent avec constance l'objectif de « faire revivre le Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) à partir de textes classiques ». Ils expérimentent de nouvelles méthodes narratives, intégrant des éléments cinématographiques, des danses folkloriques, des danses d'opéra classique et des danses contemporaines... au langage traditionnel du Cai Luong. C'est ainsi que la génération suivante apprend et évolue.

Cependant, faire revivre les pièces classiques n'est pas chose aisée. L'artiste émérite Ca Lê Hồng explique : « Cela exige une connaissance approfondie du texte, du contexte et du style de représentation de l'époque, tout en tenant compte des goûts du public actuel afin de s'adapter, de manière à condenser et à intégrer de nouveaux éléments sans perdre l'essence du cải lương (opéra traditionnel vietnamien). » Selon l'artiste du peuple Trần Minh Ngọc, le cải lương est une forme d'art particulière, à la fois populaire et savante, profondément humaine et d'une grande richesse visuelle et auditive. Par conséquent, faire revivre les pièces classiques d'une manière nouvelle, donner aux jeunes générations les moyens de créer et rapprocher la scène du public est la voie la plus prometteuse.

L’accueil positif réservé aux pièces classiques par le public est encourageant, mais il soulève également la question de savoir comment maintenir cet élan de manière fondamentale et durable. Pour ce faire, le soutien et l’encouragement des organismes de gestion culturelle sont indispensables : qu’il s’agisse d’apporter une aide financière pour la mise en scène et l’organisation de tournées dans les quartiers, les écoles et les zones industrielles, ou encore de développer des stratégies de communication pour toucher un public plus large.

Le jeune metteur en scène Vo Hoang Phuong, à propos de sa mise en scène de « Ho Nguyet Co se transforme en renard », a déclaré : « J’y vois une grande leçon. La pièce a une longue histoire de représentations, avec la contribution significative de nombreux artistes talentueux. Aussi, lorsque je l’ai mise en scène, j’ai dû étudier très attentivement les versions précédentes. L’important est de préserver l’âme et le message profond de la pièce. »

Parallèlement, le metteur en scène Hung Vu – le plus jeune des metteurs en scène de « Mille ans d’histoire d’amour » – a déclaré : « Le texte original est très dense, d’une écriture classique et d’une grande richesse historique. J’ai opté pour une narration plus simple, intégrant des techniques de danse et de musique afin de familiariser un public plus jeune avec le Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien). Moderniser, ce n’est pas rompre avec les codes, mais respecter les fondements et susciter de nouvelles émotions à partir du passé. »

Le producteur Hoang Song Viet est l'un de ceux qui s'attachent avec persévérance à former une nouvelle génération de metteurs en scène. Dans les projets qu'il réalise et conseille, il a invité l'artiste émérite Hoa Ha à occuper le poste de metteur en scène principal, tout en collaborant avec de jeunes metteurs en scène étudiants à l'Université de théâtre et de cinéma de Hô Chi Minh-Ville et en les formant à leur métier. Chaque pièce met en scène de jeunes metteurs en scène, tels que : Nguyen Minh Truong avec « Ganh Co Song Han » et « Nang Xe Da » ; l'artiste émérite Vo Minh Lam avec « Nguoi Ven Do » ; Dien Trung avec « Khuc Trang Ca Thanh Gia Dinh » et « Cau Tho Yen Ngua » ; l'artiste émérite Le Trung Than avec la pièce « Trung Than »… Cette collaboration entre metteurs en scène expérimentés et la nouvelle génération crée un modèle d'apprentissage pratique très efficace. Ils acquièrent ainsi non seulement des connaissances théoriques, mais aussi une expérience concrète.

Source : https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm