Récemment, la scène du cai luong a été plus prospère lorsqu'une série de pièces classiques telles que : "Doi Co Luu", "Khach San Hao Hoa", "Nguoi ven do", "Ho Nguyet Co hoa cao", "Lan va Diep", "Nang Xe Da"... ont été nouvellement mises en scène.
Efforts pour fidéliser l'audience
Le retour des œuvres qui ont fait la renommée de la scène Cai Luong rappelle non seulement les souvenirs d'un âge d'or, mais apporte également un vent nouveau à la forme d'art traditionnelle.
Parmi les exemples typiques, citons la pièce « Han Mac Tu » de Vu Luan et la pièce « Lan et Diep » de la troupe de l'artiste populaire Thanh Ngan. Grâce à la maîtrise de l'artiste populaire Tran Ngoc Giau, les nouvelles versions de ces deux pièces font preuve d'une mise en scène soignée, créant une belle impression et générant des revenus importants.
L'art de la scène et la musique réformée en sont la preuve la plus évidente : les metteurs en scène ont su trouver un équilibre harmonieux entre tradition et modernité. Cela permet non seulement à la scène réformée de conserver son âme, mais aussi de créer un espace pour les jeunes acteurs qui souhaitent s'essayer et renouveler leurs rôles.
L'artiste du peuple Minh Vuong prépare les costumes de l'artiste Nguyen Van Khoi avant de monter sur scène.
Outre l'Opéra Tran Huu Trang, des scènes privées telles que Sen Viet, Cai Luong Moi Dai Viet, Chi Linh-Van Ha, Vu Luan, Thanh Ngan, Kim Ngan, Thien Long… servent de tremplins à de jeunes acteurs tels que Minh Truong, Nha Thy, Hoang Hai, Nguyen Hung Vuong, Vo Ngoc Huyen, Bien Thuy, Nhu Y, Trong Hieu, Diep Duy, Son Minh… pour démontrer leurs talents à travers les rôles « classiques » de leurs prédécesseurs. L'artiste émérite Vo Minh Lam a remporté le 30e prix Mai Vang pour son rôle de M. Bay Dan (dans la pièce « Nguoi ven do »). Il a déclaré : « C'est une opportunité précieuse, car la pièce classique a une longue histoire ; il est nécessaire d'insuffler au personnage le souffle et la perspective de son époque. »
Former de jeunes réalisateurs
Outre les acteurs, de nombreux jeunes metteurs en scène considèrent également la reconstitution de pièces classiques comme une occasion de perfectionner leur talent et d'affirmer leur empreinte personnelle. Des noms tels que l'artiste du peuple Tran Ngoc Giau, l'artiste émérite Hoa Ha, l'artiste émérite Chi Linh, l'artiste émérite Kim Phuong, l'artiste émérite Le Nguyen Dat… ont constamment poursuivi l'objectif de « revivre le Cai Luong à partir de textes classiques ». Ils ont expérimenté de nouvelles façons de raconter, intégrant des éléments cinématographiques, des danses folkloriques, la danse classique Tuong, la danse contemporaine… à la langue traditionnelle du Cai Luong. De là, la relève a appris et s'est développée.
Cependant, recréer des pièces classiques n'est pas chose aisée. L'artiste émérite Ca Le Hong a déclaré : « Il faut posséder une connaissance approfondie des textes littéraires, des contextes et des styles de représentation du passé, tout en comprenant les goûts du public actuel pour s'adapter, raccourcir et intégrer de nouveaux éléments sans perdre l'essence du Cai Luong. » Selon l'artiste du peuple Tran Minh Ngoc, le Cai Luong est une forme d'art particulière, à la fois populaire et érudite, empreinte d'humanité et captivante pour les yeux et les oreilles. Par conséquent, faire revivre les pièces classiques sous un nouveau jour, donner à la jeune génération les moyens de créer et rapprocher la scène du public est la voie la plus pragmatique.
L'accueil favorable des pièces classiques auprès du public est un bon signe, mais cela soulève également la question de savoir comment préserver leur « forme » de manière fondamentale et durable. Pour ce faire, il est indispensable de bénéficier du soutien et de l'encouragement des agences culturelles, qui jouent un rôle de « sage-femme » : qu'il s'agisse de prendre en charge les frais de mise en scène, d'organiser des tournées dans les quartiers, les écoles, les parcs industriels, etc., ou de mettre en place des stratégies de communication pour faire connaître les pièces à un public plus large.
Le jeune metteur en scène Vo Hoang Phuong a déclaré lors de la mise en scène de « Ho Nguyet Co Hoa Fox » : « Je considère cela comme une grande leçon. Cette pièce a une longue histoire de représentations, marquée par l'empreinte de nombreux artistes talentueux. J'ai donc dû, lors de sa création, étudier attentivement les versions précédentes. L'important est de conserver l'âme et le message profond de la pièce. »
De son côté, le metteur en scène Hung Vu, le plus jeune des metteurs en scène de la pièce « Mille ans d'amour », a déclaré : « Le texte original est très volumineux, de la littérature classique et possède une profondeur historique. J'ai choisi une manière plus simple de le raconter, en intégrant des techniques de danse et de musique pour rapprocher le jeune public de Cai Luong. L'innovation ne consiste pas à briser les règles, mais à respecter les fondements et à susciter de nouvelles émotions à partir des anciens. »
Le producteur Hoang Song Viet fait partie de ceux qui persévèrent dans la formation de la prochaine génération de metteurs en scène. Dans les projets qu'il a réalisés et conseillés, il a invité l'artiste émérite Hoa Ha à occuper le poste de metteur en scène principal et coordonne parallèlement la formation des jeunes metteurs en scène étudiant à l'Université de Théâtre et de Cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville pour se former au métier. Chaque pièce accueille de jeunes metteurs en scène tels que : Nguyen Minh Truong avec « Ganh co song Han » et « Nang Xe Da » ; l'artiste émérite Vo Minh Lam avec « Nguoi ven do » ; Dien Trung avec « Khuc trang ca thanh Gia Dinh » et « Cau tho yen ngua » ; l'artiste émérite Le Trung Than avec la pièce « Trung than »… La coordination entre les metteurs en scène expérimentés et la nouvelle génération crée un modèle efficace de transfert de compétences pratiques. Ils acquièrent non seulement la théorie, mais se confrontent également à la réalité.
Source : https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm
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