Une scène de la pièce « Vivre ensemble » du théâtre Thien Dang.
Lors de la cérémonie d'ouverture du Théâtre dramatique de Hô-Chi-Minh-Ville, installé au Théâtre des Travailleurs après sept années de rénovation, l'Artiste du Peuple Nguyen Thi Thanh Thuy, Directrice adjointe du Département de la Culture et des Sports de Hô-Chi-Minh-Ville, a salué le travail des artistes, des acteurs et de toute l'équipe créative qui ont permis la création de cette nouvelle institution théâtrale. « L'ouverture officielle du Théâtre dramatique de Hô-Chi-Minh-Ville revêt une grande importance dans le développement des institutions culturelles de la ville. Ce sera un espace de création professionnel, un lieu de rencontre pour les artistes talentueux, qui contribuera à la création d'œuvres à forte valeur idéologique et artistique, répondant ainsi aux goûts toujours plus exigeants d'un public », a souligné l'Artiste du Peuple Nguyen Thi Thanh Thuy.
L'artiste du peuple Nguyen Thi Thanh Thuy – directrice adjointe du département de la Culture et des Sports de Hô Chi Minh-Ville – a exprimé sa reconnaissance pour les efforts du collectif d'artistes, d'acteurs et de l'équipe créative du Théâtre de Hô Chi Minh-Ville lors de la soirée du premier jour du Nouvel An lunaire du Cheval.
Elle a également exprimé sa confiance envers les artistes de la troupe pour cette nouvelle étape : « Nous espérons que le Théâtre deviendra un pôle culturel prestigieux, contribuant positivement à la stratégie de développement de l’industrie culturelle de Hô Chi Minh-Ville dans les années à venir. Nous souhaitons au Théâtre dramatique de Hô Chi Minh-Ville un fonctionnement efficace et un développement durable ; et nous souhaitons aux artistes qu’ils conservent toujours leur passion pour la création, qu’ils continuent à produire des œuvres de qualité et qu’ils contribuent à enrichir la vie culturelle et spirituelle des habitants de la ville. »
L'esprit de « gagner en avant » ne réside pas dans la précipitation, mais plutôt dans un long processus de préparation, de l'écriture du scénario au style de réalisation, en passant par la construction d'une identité esthétique unique. C'est ainsi que la scène mode de la ville aborde la nouvelle année avec une énergie débordante, prête à conquérir le public grâce à des valeurs artistiques méticuleusement élaborées.
Lorsque chaque étape établit son propre « circuit » créatif
Le paysage scénique de Hô Chi Minh-Ville au début de l'Année du Cheval 2026 révèle un mouvement synchronisé, où chaque unité choisit une direction claire, créant sa propre identité et contribuant à la formation d'un écosystème diversifié des arts du spectacle.
Le théâtre Thien Dang, avec la touche distinctive de l'artiste Thanh Loc, continue d'affirmer son style de mise en scène sophistiqué, axé sur le jeu d'acteur et la profondeur psychologique des personnages, malgré le fait qu'il ne soit en activité que depuis un peu plus de deux ans.
Les performances sont structurées comme des espaces artistiques condensés, où la lumière, le rythme et les expressions des acteurs se fondent en un tout hautement esthétique.
Les fans des artistes de renom Thanh Loc et Huu Chau se pressent sur cette scène car tous deux participent rarement à des événements, des jeux télévisés ou des émissions de téléréalité. Ils refusent même de créer leur propre chaîne YouTube et leur propre contenu.
C’est ce qui a contribué à bâtir la notoriété de la scène Thien Dang.
Un large public s'est pressé pour assister aux représentations des nouvelles pièces de théâtre au Thien Dang Stage lors de la saison du Nouvel An lunaire 2026 et les applaudir – une scène de la pièce « L'homme qui va à contre-courant ».
Le théâtre Hong Van maintient sa position grâce à ses pièces de comédie satirique, reflétant les paradoxes de la vie avec un humour incisif.
L'atout majeur de cette étape de croissance rapide réside dans sa formation. Grâce à près de 30 formations dispensées depuis sa création, le Théâtre Hong Van a contribué de manière significative au développement des ressources humaines du paysage théâtral municipal. Ses élèves, qui ont connu le succès, sont revenus contribuer à la promotion du théâtre au Centre culturel étudiant de la ville.
Le théâtre Hong Hac, dirigé par Viet Linh, reste fidèle à son style riche en éléments cinématographiques et littéraires. Chaque représentation est comme un « cadre vivant », où la lumière, l’espace et le mouvement sont traités avec un langage visuel moderne, créant une expérience scénique immersive digne du cinéma.
En 2026, elle prévoit également de faire découvrir le théâtre parlé au public des cafés et autres lieux chaleureux où les spectateurs pourront écouter des pièces lues à haute voix, avec effets sonores.
Une scène de la pièce « Si tu étais encore en vie » du théâtre Hong Hac.
Le théâtre Hoang Thai Thanh reste fidèle au drame familial et social. Les histoires du quotidien sont explorées avec une grande profondeur humaine, mettant en lumière les conflits internes et l'évolution des valeurs morales dans la société urbaine.
Le soir du deuxième jour du Têt, la pièce « 29 Anh Ve » (Le retour des 29 frères), interprétée par l'artiste émérite Phuong Hong Thuy, a été chaleureusement applaudie par le public. Par ailleurs, la nuit du premier jour du Têt, ce théâtre a célébré son 16e anniversaire dans la joie de tous les artistes qui ont contribué à la création des magnifiques « ailes de libellule » (symbole du logo de Hoang Thai Thanh - PV).
Objectif : diversification stylistique.
Par ailleurs, la scène Saigon Flat – Youth World met en lumière la situation des jeunes, reflétant leurs aspirations, leurs angoisses et leurs choix dans un contexte social en pleine mutation. Ce parcours offre un aperçu de la vie contemporaine empreint d'une profonde empathie pour la nouvelle génération.
Le Petit Théâtre de Hô Chi Minh-Ville continue de servir de laboratoire pour de nouvelles formes théâtrales. Les pièces, à la fois expérimentales et exploratoires, abordent des structures théâtrales modernes et des questions d'intérêt public contemporain.
Le Théâtre d'art Truong Hung Minh, dirigé par l'artiste émérite Minh Nhi et l'artiste Viet Huong, choisit une direction qui combine comédie populaire et éléments mystiques, allant jusqu'à adapter des œuvres classiques, créant ainsi un point de rencontre entre tradition et sensibilité théâtrale contemporaine.
Une scène de la pièce « La fille de Hang » du Théâtre d'art Truong Hung Minh.
Parallèlement, le groupe de théâtre Xóm Kịch (Village du Théâtre) de l'artiste émérite Vũ Xuân Trang et de l'artiste Hoàng Thy est devenu un lieu de rencontre pour les jeunes acteurs formés par le couple.
Des spectacles aux thèmes plutôt audacieux et puissants tels que « Huyen » et « Appartement n° 13 » ont fait des débuts très impressionnants auprès du public sur la scène expérimentale de l'École de danse de Hô Chi Minh-Ville, créant un environnement créatif dynamique et aidant la nouvelle génération à affirmer sa capacité à incarner des personnages et ses compétences professionnelles.
À une échelle modérée, la Team Huong Saigon a développé un modèle de café-théâtre sur la scène du premier étage du 5B rue Vo Van Tan, quartier Xuan Hoa, à Hô Chi Minh-Ville, présentant des histoires d'amour courtes et accessibles qui correspondent au rythme de la vie urbaine moderne.
La Nouvelle Scène, où l'artiste méritant Hoai Linh est basé au studio de cinéma Khang (5B rue Pham Ngu Lao, quartier Hanh Thong, Ho Chi Minh-Ville), explore des représentations comiques de la vie quotidienne, reflétant le destin des travailleurs à travers des récits riches en valeurs humanistes.
Une scène de la pièce « Le Village des voleurs » du théâtre IDECAF.
En particulier, les deux théâtres appartenant à l'impresario Huynh Anh Tuan – le Théâtre de la Jeunesse et l'IDECAF – continuent d'affirmer leur attrait avec des thèmes liés à la jeunesse, à l'histoire et à la satire sociale, créant des œuvres d'une grande actualité.
La pièce « Miss Island » du Théâtre de la Jeunesse a reçu le prix Mai Vàng dans la catégorie Pièce la plus populaire de 2025, ce qui est un signe positif pour ce théâtre car il a choisi un thème que les jeunes publics adorent et qui les intéresse.
« Galoper » à partir de bases bien préparées.
Selon l'artiste du peuple Tran Minh Ngoc, le dynamisme actuel du théâtre est le fruit d'un long processus d'accumulation : « L'esprit "galopant" du théâtre ne consiste pas à courir après la quantité, mais à mûrir dans la réflexion scénique. »
« Cette année, pour la saison des spectacles du Têt, les théâtres se sont préparés avec minutie, des textes aux styles de jeu, créant des œuvres d'une grande profondeur », a commenté l'artiste émérite Ca Le Hong, évoquant la diversité des styles qui a élargi le public.
Selon elle, chaque scène est aujourd'hui comme une marque esthétique unique. Le public peut choisir selon ses goûts, de la comédie au drame social en passant par le théâtre expérimental.
Une scène de la pièce « Une rencontre relativement confuse » du Hong Van Theatre.
L'artiste du peuple Hong Van estime que se forger une identité unique est essentiel à la survie d'un théâtre : « Pour survivre, un théâtre doit créer sa propre marque distinctive. Lorsque le public se souvient d'un style, il revient ; c'est le fondement le plus durable. »
L'artiste méritant Minh Nhi voit le retour du public comme un signe positif : « Le public revient sur scène car il y trouve des histoires qui font écho à sa propre vie. Cela motive les artistes à continuer de créer. »
Le nouveau visage de la scène dans le flux de l'industrie culturelle.
La professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai estime que la scène théâtrale d'Hô Chi Minh-Ville entre dans une phase de restructuration : « La diversité des styles est le signe d'une scène théâtrale mature. C'est le fondement qui permet au théâtre de participer à la chaîne de valeur de l'industrie culturelle. »
Le professeur agrégé Tran Yen Chi a souligné le rôle des théâtres sociaux : « Les théâtres sociaux ont démontré une grande capacité créative. Ils sont flexibles dans leur organisation, attentifs aux goûts du public et contribuent à insuffler une nouvelle vitalité au théâtre. »
Une scène de la pièce « Le retour des 29 frères » du théâtre Hoang Thai Thanh, jouée le soir du deuxième jour du Nouvel An lunaire (Année du Cheval).
L’esprit « galopant » de l’Année du Cheval ne se limite donc pas à la vitesse. Il représente un paysage théâtral en pleine transformation, où artistes, metteurs en scène et investisseurs œuvrent tous vers un objectif commun : créer des œuvres de valeur artistique capables de captiver le public.
La scène culturelle de Hô Chi Minh-Ville aborde la nouvelle année avec une confiance renouvelée. Chaque style émergent marque une étape importante. Dans le rythme effréné de l'Année du Cheval, elle affirme sa place comme un élément essentiel de la vie culturelle urbaine et contribue à façonner l'avenir de l'industrie culturelle vietnamienne.
Le Théâtre dramatique de Hô Chi Minh-Ville a signé un retour en force avec deux œuvres, « Ma Dao Khai Xuan » et « Ra Gieng Anh Cuoi Em », qui reflètent fidèlement la vie sociale et ont attiré un large public.
Source : https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm
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