Deux statues de Garuda terrassant des serpents à Thap Mam

VHO - La paire de statues de Garuda terrassant le serpent à Thap Mam témoigne magnifiquement de la fusion du talent artistique et de la profondeur philosophique de la culture Champa. Découvertes en 2011 sur le site de Thap Mam (An Nhon, Binh Dinh), ces deux statues ont été classées Trésor national en 2017. Taillées dans une pierre siliceuse à grain fin et finement sculptées, elles constituent non seulement un patrimoine artistique, mais aussi le récit mythologique poignant de l'harmonie entre force et opposition, entre lumière et ténèbres.

Mythologie et art : un symbole durable

Dans la mythologie brahmanique, Garuda est un oiseau mythique, le roi des oiseaux, symbole de lumière, de puissance et de liberté. Son ennemi juré est Naga, un dieu serpent représentant les ténèbres et la puissance primordiale. La légende raconte que Garuda vengea sa mère en détruisant Naga et devint par la suite la monture du dieu Vishnu. La relation entre Garuda et Naga n'est pas seulement une lutte entre le bien et le mal, mais symbolise aussi l'équilibre de l'univers.

La paire de statues représentant Garuda terrassant le serpent illustre avec force la victoire du dieu Naga sur le Naga. Garuda se dresse fièrement, ailes déployées comme pour fendre l'espace, son bec agrippant fermement le corps du serpent, ses grands yeux ronds emplis de détermination. En contrebas, le Naga est foulé aux pieds par Garuda, son corps se tordant de douleur, impuissant. Chaque détail, comme les pétales de lotus de la coiffe Kirita-mukuta, le collier ou les perles décoratives, est sculpté avec une minutie extrême, créant un équilibre et une harmonie saisissants.

La bataille entre la lumière et les ténèbres

Ces deux statues ne se contentent pas de représenter une confrontation ; elles véhiculent également une profonde philosophie sur l’équilibre de la nature. Garuda symbolise la lumière et la liberté, transcendant toutes les contraintes, tandis que Naga représente l’obscurité et la puissance latente de la nature. Ces deux éléments apparemment opposés se complètent, illustrant la philosophie de la « coexistence du bien et du mal » dans la culture Champa.

Garuda, par son allure majestueuse, symbolise la libération, affirmant que la lumière et la justice triompheront toujours. Quant à Naga, son image, bien que discrète, conserve une douce beauté, rappelant que l'obscurité ne disparaît jamais complètement, mais demeure une composante essentielle de l'équilibre cosmique. Ce contraste, exprimé dans l'art, révèle une magnifique harmonie entre la forme et le fond, entre le beau et le sublime.

Les caractéristiques uniques de l'art Champa : de la forme au détail.

La paire de statues de Garuda terrassant le serpent à Thap Mam représente le summum de la sculpture Champa, témoignant d'une maîtrise exceptionnelle et d'une minutie extrême. La pierre de silice à grain fin lui confère non seulement une grande durabilité, mais permet également aux artisans de représenter avec une grande précision chaque trait. En particulier, la surface de la pierre est traitée avec une grande minutie, lui conférant un toucher doux malgré sa dureté intrinsèque.

Des détails comme le collier de perles rondes, les pétales de lotus du chapeau Kirita-mukuta ou les courbes des ailes et du corps du serpent témoignent d'une attention méticuleuse portée à la précision des détails. Il ne s'agit pas de simples ornements, mais aussi d'éléments symboliques : les perles rondes évoquent l'éternité, les pétales de lotus représentent l'éveil, tandis que les courbes du corps du serpent soulignent la douceur et le mouvement de la nature.

Au-delà de leurs formes équilibrées, les deux statues créent une harmonie entre des éléments contrastés. Les ailes déployées de Garuda semblent transcender l'espace, tandis que son corps sinueux symbolise la douceur et la souplesse. L'alliance de la force et de la grâce, de l'autorité et de l'élégance, donne naissance à une œuvre non seulement esthétiquement plaisante, mais aussi d'une profonde dimension philosophique.

valeurs culturelles et spirituelles

Les deux statues de Garuda terrassant le serpent constituent non seulement une prouesse artistique, mais aussi un symbole culturel d'une profonde signification spirituelle. Dans la culture Champa, chaque détail de ces statues était sculpté avec une précision qui visait non seulement l'esthétique, mais aussi la transmission de valeurs philosophiques et religieuses. Garuda et Naga ne sont pas seulement deux figures mythologiques ; ils incarnent également l'interaction entre l'humanité et l'univers, entre la vie existentielle et le monde spirituel.

Reconnues comme Trésor national, ces deux statues constituent non seulement un patrimoine de Champa, mais aussi une source de fierté pour la culture vietnamienne. Chaque détail, des formes imposantes aux motifs les plus infimes, témoigne de la créativité et du savoir-faire intemporels des artisans de Champa. Elles racontent une histoire et symbolisent l'harmonie de la nature et de la vie.

Un message éternel venu de la pierre

Les deux statues de Garuda terrassant le serpent à Thap Mam constituent une œuvre d'art qui invite autant à l'admiration qu'à la contemplation. Sous les mains des artisans du Champa, la pierre cesse d'être un objet inanimé pour devenir un lieu où se mêlent mythologie, force et harmonie, lumière et ténèbres.

Cette œuvre ne se contente pas de relater la lutte entre le bien et le mal ; elle transmet également un message d’équilibre et d’harmonie dans l’univers. Il s’agit d’une valeur fondamentale, essence même de la culture Champa, et d’une source d’inspiration inépuisable pour les générations futures.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/cap-tuong-garuda-diet-ran-thap-mam-115443.html