Paire de statues de Garuda tuant des serpents à Thap Mam

VHO - La paire de statues de Garuda terrassant un serpent à Thap Mam témoigne à merveille de l'alliance du talent artistique et de la profondeur philosophique de la culture Champa. Découvertes en 2011 dans le site archéologique de Thap Mam (An Nhon, Binh Dinh), ces deux statues ont été reconnues Trésor national en 2017. Réalisées en pierre de silice à grain fin et aux lignes méticuleusement sculptées, ces deux statues constituent non seulement un patrimoine artistique, mais aussi une histoire mythologique riche de sens, illustrant l'harmonie entre force et opposition, entre lumière et obscurité.

Mythologie et art : un symbole éternel

Dans la mythologie brahmanique, Garuda est un oiseau divin, le roi de tous les oiseaux, symbole de lumière, de puissance et de liberté. Son ennemi juré est le Naga, une créature serpentine symbolisant les ténèbres et la puissance primordiale. La légende raconte que Garuda vengea sa mère en détruisant le Naga, et devint plus tard la monture du dieu Vishnu. La relation entre Garuda et le Naga n'est pas seulement une lutte entre le bien et le mal, mais aussi un symbole d'équilibre dans l'univers.

La paire de statues de Garuda tuant le serpent représente avec éclat Garuda soumettant Naga. Garuda se tient debout, les ailes déployées comme s'il voulait percer l'espace, son bec mordant fermement le corps du serpent, ses grands yeux ronds emplis de détermination. En dessous, Naga est piétiné par le pied de Garuda, son corps se tordant de douleur mais impuissant. Chaque détail, comme les pétales de lotus du chapeau Kirita-mukuta, le collier ou les perles décoratives, est minutieusement sculpté, créant un équilibre et une harmonie saisissants.

La guerre entre la lumière et les ténèbres

Ces deux statues illustrent non seulement une confrontation, mais aussi une profonde philosophie de l'équilibre naturel. Garuda représente la lumière, la liberté au-delà de toute contrainte, tandis que Naga représente l'obscurité, la puissance latente de la nature. Ces deux éléments apparemment opposés se complètent, soulignant la philosophie de la « coexistence du bien et du mal » dans la culture Champa.

Garuda, par son apparence majestueuse, représente la libération, affirmant que la lumière et la justice prévaudront toujours. L'image de Naga, malgré sa sobriété, conserve sa douce beauté, rappelant que l'obscurité n'a pas complètement disparu, mais qu'elle existe toujours comme un élément indispensable à l'équilibre de l'univers. Cette opposition, exprimée dans l'art, est devenue une merveilleuse harmonie entre forme et contenu, entre beauté et sublimité.

Caractéristiques de l'art Champa : des formes à la sophistication

La paire de statues de Garuda tuant le serpent de Thap Mam représente le summum de la sculpture Champa, témoignant d'un talent et d'une sophistication irréprochables dans les moindres détails. La pierre de silice à grain fin assure non seulement une grande durabilité, mais permet également aux artisans de reproduire avec précision chaque ligne de l'œuvre. La surface de la pierre, particulièrement travaillée avec soin, offre une sensation de douceur malgré la dureté du matériau.

Des détails tels que les perles rondes, les pétales de lotus du chapeau Kirita-mukuta, ainsi que les courbes des ailes et du corps du serpent témoignent d'un soin méticuleux. Ce sont non seulement des éléments décoratifs, mais aussi des symboles significatifs : les perles rondes évoquent l'éternité, les pétales de lotus représentent l'illumination, tandis que les courbes du corps du serpent soulignent la douceur et le mouvement de la nature.

Outre l'équilibre des formes, ce duo de statues crée une harmonie entre des éléments opposés. Les ailes déployées de Garuda semblent vouloir briser les limites de l'espace, tandis que le corps sinueux du serpent révèle douceur et souplesse. L'alliance de force et de souplesse, d'autorité et de grâce a créé une œuvre non seulement esthétiquement belle, mais aussi profonde.

Valeurs culturelles et spirituelles

Le couple de Garuda tuant des serpents est non seulement une prouesse artistique, mais aussi un symbole culturel doté d'une profonde signification spirituelle. Dans la culture Champa, chaque détail de la statue est sculpté non seulement pour sa beauté, mais aussi pour véhiculer des valeurs philosophiques et religieuses. Garuda et Naga ne sont pas seulement deux personnages mythologiques, mais représentent aussi l'intersection entre l'homme et l'univers, entre la vie physique et le monde spirituel.

Reconnue Trésor national, cette paire de statues est non seulement un héritage du Champa, mais aussi une fierté de la culture vietnamienne. Chaque détail, des grands blocs aux petits motifs, témoigne de la créativité et de la pensée intemporelle des artisans du Champa. Elles racontent non seulement une histoire, mais rappellent aussi l'harmonie de la nature et de la vie.

Messages éternels de la pierre

La paire de statues de Garuda terrassant le serpent à Thap Mam est une œuvre d'art qui mérite non seulement d'être admirée, mais aussi d'être méditée. Grâce aux mains des artisans du Champa, la pierre n'est plus un objet inanimé, mais devient un lieu mythique, un lieu où convergent force et harmonie, lumière et obscurité.

L'œuvre ne se contente pas de raconter la lutte entre le bien et le mal, elle transmet également le message d'équilibre et d'harmonie dans l'univers. C'est la valeur éternelle, le souffle de la culture Champa et une source d'inspiration inépuisable pour les générations actuelles et futures.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/cap-tuong-garuda-diet-ran-thap-mam-115443.html