« Concert national » – le cœur battant du Vietnam

(PLVN) – Lors du festival « V Fest – Vietnam Today », l’image du Premier ministre Pham Minh Chinh, bâton lumineux à la main, se mêlant au jeune public, est devenue un symbole largement partagé. Ce bâton lumineux, brandi par le chef du gouvernement, véhiculait un message fort : la culture, et plus particulièrement les manifestations culturelles, seront un pilier essentiel de la stratégie de développement du pays dans cette nouvelle ère.

Une étape stratégique sur la carte de l'industrie culturelle.

Le Premier ministre Pham Minh Chinh a affirmé que le développement de l'industrie culturelle est la voie à suivre pour « internationaliser la culture vietnamienne et nationaliser les plus beaux aspects de l'humanité », et qu'en même temps, c'est une condition permettant aux artistes de gagner leur vie grâce à leur profession, de contribuer à la société et de rehausser le prestige de la nation.

Le succès des récents concerts démontre que la musique engagée peut inspirer et fédérer les communautés. Des chants révolutionnaires aux compositions contemporaines, elle nourrit l'esprit national et éveille les aspirations pour l'avenir. Plus important encore, ces programmes mettent en lumière le potentiel économique du secteur culturel. Chaque événement attire des dizaines de milliers de personnes, génère des retombées économiques positives pour le tourisme et les services, et crée des milliers d'emplois, directs et indirects. C'est ainsi que le secteur culturel peut devenir un moteur de croissance économique.

L’année 2025 marque le début de la phase de mise en œuvre du Programme national ciblé pour le développement culturel 2025-2035, dont l’objectif est que le secteur culturel contribue à hauteur de 7 % au PIB d’ici 2030. Il s’agit d’un objectif ambitieux mais réalisable, compte tenu du marché florissant des arts du spectacle ; l’organisation d’un simple concert peut attirer non seulement des jeunes de tout le pays, mais aussi un large public.

Lors de la Conférence nationale du secteur culturel de 2024, le Premier ministre Pham Minh Chinh a souligné : « Si nous nous reposons uniquement sur le budget de l’État, il sera très difficile de nous développer. Nous devons mobiliser les ressources sociales, les entreprises et la communauté. » Il y a deux ans, le montant de 350 000 milliards de dongs alloués au programme de revitalisation culturelle était considéré comme très élevé. Mais aujourd’hui, avec l’essor des concerts et du cinéma, le Vietnam a des raisons d’espérer une forte croissance de son industrie culturelle.

L'expression « Concert national », issue des défilés et marches commémorant le 50e anniversaire de la libération du Sud-Vietnam et la réunification du pays, est aujourd'hui employée par les jeunes pour désigner des programmes artistiques d'envergure, minutieusement préparés quant à leur contenu, leur message et leur mise en scène. Avec la succession de grands concerts organisés pour célébrer le 80e anniversaire de la Révolution d'août et la Fête nationale, le 2 septembre, la popularité de cette expression a atteint des sommets inégalés.

Les dizaines de milliers de participants témoignent d'une évolution profonde des habitudes du public en matière de consommation culturelle et artistique. Les événements « V Concert - Radiant Vietnam » et « V Fest - Brilliant Youth », organisés par VTV, ont attiré jusqu'à 25 000 jeunes chaque soir au Centre des expositions du Vietnam. Le festival de musique « Patrie dans mon cœur », organisé conjointement par le journal Nhan Dan et le Comité populaire de Hanoï, a rempli le stade My Dinh avec plus de 50 000 spectateurs. Le programme « Fiers d'être Vietnamiens », piloté par le Département central de la propagande et de la mobilisation des masses, a également rassemblé plus de 30 000 personnes au Stade national.

Il s'agit de records sans précédent pour les émissions d'actualité, un genre souvent considéré comme « difficile à attirer le public ». Au-delà de l'émotion qu'elles suscitent, ces « Concerts nationaux » contribuent à former une nouvelle génération de spectateurs : prêts à assister à des événements culturels de qualité et à y investir. L'engouement suscité par la vente de billets, gratuits ou payants, en témoigne.

Le portail d'inscription pour « Homeland in My Heart » a affiché complet en seulement 9 minutes, enregistrant 3 millions de visites. Les billets pour « V Concert - Radiant Vietnam » se sont vendus comme des petits pains en quelques jours. Ces chiffres, jusque-là réservés au marché du divertissement commercial, se produisent désormais pour les programmes politiques, confirmant leur succès retentissant.

Sur le plan économique, chaque programme d'envergure coordonne et crée des emplois pour des centaines, voire des milliers de personnes. Mais sa valeur ne s'arrête pas à l'événement lui-même. Lorsque les moments forts du spectacle, les jeux de lumière et le message sont diffusés sur les réseaux sociaux, des millions de vues transforment le concert en une véritable « place publique numérique » où l'esprit national s'épanouit et où l'image d'un Vietnam jeune, intégré et moderne est promue à l'international. Cette diffusion ouvre la voie au développement de produits musicaux « made in Vietnam » capables de séduire le marché international, condition essentielle pour que l'industrie culturelle contribue à la croissance économique.

Le Dr Nguyen Viet Chuc, ancien vice-président de la Commission de la culture et de l'éducation de l'Assemblée nationale, a souligné que la créativité des jeunes, le soutien technologique et le climat actuel du pays sont les facteurs clés de la réussite de ces programmes. Ces programmes artistiques, riches en émotions et mêlant tradition et modernité, ont rencontré un vif succès auprès du public. Il estime qu'il s'agit d'une véritable opportunité pour le secteur culturel vietnamien, porteur d'une valeur politique, culturelle et économique, et contribuant à la diplomatie culturelle – un levier subtil mais durable d'intégration internationale.

Quand les concerts sont liés aux voyages, à la gastronomie, à la mode et bien plus encore...

Alors que par le passé les grands festivals de musique étaient généralement le domaine des grandes entreprises de divertissement, l'émergence de concerts d'envergure nationale démontre le rôle pionnier des agences étatiques et des gouvernements locaux dans la construction d'espaces culturels modernes.

Du point de vue des médias, de nombreux experts préconisent le développement d'infrastructures culturelles de grande envergure, allant des théâtres et salles de spectacle aux espaces événementiels, afin de répondre à la demande croissante. En associant les concerts au tourisme, à la gastronomie, à la mode, à l'artisanat et à l'industrie du contenu numérique, une chaîne de valeur culturelle, touristique et économique peut se mettre en place.

Le professeur agrégé Bui Hoai Son, membre permanent de la Commission de la culture et de la société de l'Assemblée nationale, a affirmé que, s'ils étaient organisés de manière professionnelle et intégrés à d'autres secteurs de services, les « Concerts nationaux » deviendraient un moteur durable du développement de l'industrie culturelle vietnamienne. Ces programmes artistiques ne sont pas de simples événements de divertissement, mais constituent également des produits culturels de grande valeur, répondant aux besoins spirituels du public et stimulant des secteurs économiques connexes tels que le tourisme, les services et les médias.

Par ailleurs, il convient de promouvoir le modèle de partenariat public-privé dans le développement des événements culturels. La mise en commun des ressources publiques et privées permettra d'alléger la pression sur le budget de l'État, tout en insufflant dynamisme et créativité à l'organisation, contribuant ainsi à la qualité et à l'impact des événements artistiques.

Par ailleurs, pour jeter les bases du développement du secteur culturel, une réforme des procédures administratives est indispensable. Actuellement, les programmes artistiques, notamment les grands événements musicaux, se heurtent souvent à de nombreux obstacles liés aux autorisations, à la censure et aux évaluations de sécurité, ce qui engendre des pertes de temps et d'argent, ainsi qu'une réduction de la flexibilité. De nouvelles politiques doivent donc viser à simplifier et à standardiser ces processus, afin de garantir une gestion efficace et un environnement propice à la créativité.

Par ailleurs, l’État doit créer des fonds de soutien financier pour les projets culturels hautement créatifs susceptibles de rayonner et de contribuer à promouvoir l’image nationale. Ces fonds pourraient provenir du budget de l’État, mais la contribution du secteur privé devrait également être encouragée par le biais de mécanismes de mobilisation sociale appropriés. Des ressources stables permettront aux artistes, aux producteurs et aux organisateurs d’événements de mettre en œuvre des programmes d’envergure, bien structurés et percutants.

Il est indispensable de développer une main-d'œuvre hautement qualifiée, capable de gérer des événements, de mettre en scène, de concevoir artistiquement, d'assurer l'ingénierie du son et de la lumière, et de promouvoir les médias et le marketing culturel. Seule une équipe bien formée permettra au secteur culturel d'atteindre une envergure internationale, un haut niveau de professionnalisme et une compétitivité accrue.

De nombreux pays développés adoptent le modèle de partenariat public-privé (PPP) dans le secteur culturel. Pour les domaines exigeants en ressources, comme les concerts de grande envergure, la collaboration entre l'État et les entreprises est encore plus cruciale.

Les entreprises privées disposent des ressources financières, des technologies et de l'expertise organisationnelle nécessaires, tandis que l'État joue un rôle de pilotage, garantissant le cadre juridique, assurant la liaison avec les institutions culturelles et soutenant les médias. Ce modèle permet non seulement d'alléger la pression sur le budget de l'État, mais aussi de favoriser la créativité, une saine concurrence et de mobiliser diverses ressources sociales.

Grâce à des efforts concertés, les « Concerts nationaux » peuvent devenir une nouvelle marque culturelle pour le Vietnam, stimulant simultanément l'industrie culturelle et contribuant positivement à la croissance économique et à la promotion de l'image du pays.

Ces deux dernières années ont été marquées par un essor des émissions musicales vietnamiennes telles que « Anh Trai Say Hi » (Brother Says Hi) et « Anh Trai Vuot Ngan Chong Gai » (Brother Over Thousand of Thorns Gai). Les nombreux spectacles à guichets fermés à Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville témoignent du fort attrait de ces programmes créatifs et professionnels, adaptés aux goûts des jeunes. Le professeur Dao Manh Hung, président de l'Association vietnamienne de formation au tourisme, affirme que le secteur culturel et le tourisme entretiennent une relation mutuellement bénéfique : le tourisme est un vecteur efficace de promotion culturelle ; réciproquement, la culture contribue à forger l'identité et le caractère unique des destinations. De nombreux festivals et événements culturels emblématiques à travers le pays, comme le Festival de Hué, le Festival du café de Buon Ma Thuot et l'Espace culturel du gong des Hauts Plateaux du Centre, ont démontré la pertinence de ce modèle.
Cependant, selon Nguyen Hong Hai, vice-président de l'Association vietnamienne du tourisme, le secteur culturel vietnamien reste confronté à des défis : un manque de synergies, une pénurie de ressources humaines créatives, des technologies obsolètes et une exploitation limitée du patrimoine dans les produits touristiques. Il estime que les collectivités locales doivent bâtir un écosystème culturel intégré à la chaîne de valeur du tourisme, fondé sur l'identité, la créativité et les technologies numériques.

Source : https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html