Le terrain de jeu créatif des artistes

Beaucoup ont été surpris d'apprendre que les albums physiques se vendent comme des petits pains à l'ère du numérique . Les albums d'artistes comme My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong, etc., ont tous été épuisés dès leur sortie.

L'ère des albums conceptuels

On explique aussi cela par le fait que les auteurs de ces albums sont des célébrités. Mais non, la popularité est une chose ; le plus important est que ces albums suscitent la curiosité du public pour un artiste qu'il connaît déjà ou qu'il s'apprête à découvrir. À l'ère du numérique, le public est souvent emporté par des tubes éphémères rapidement dépassés, tandis qu'avec les albums-concepts, il peut vivre, explorer et contempler la démarche créative de l'artiste.

Quelques albums conceptuels notables actuellement disponibles. (Image fournie par l'artiste)

Selon les experts, un album concept est un projet musical dans lequel les chansons sont arrangées et interprétées selon un thème ou une idée cohérente afin de mettre en valeur une histoire et une image communes associées à l'artiste pendant une certaine période.

Les albums conceptuels ne sont pas un phénomène nouveau sur le marché musical vietnamien. Le public a déjà pu découvrir des albums conceptuels originaux d'artistes vietnamiens tels que « Dialogue 06 » (Ha Tran), « Short Hair » (My Linh), « Tam 9 » (My Tam), « Stardom » (Vu Cat Tuong) et « Hoang » (Hoang Thuy Linh). Bien qu'il s'agisse d'albums conceptuels assez simples, leur élaboration minutieuse, centrée sur un thème précis et racontant ainsi une histoire longue et segmentée – à la manière d'un film musical – a rencontré un vif succès auprès du public.

Pour le lancement de son album « For a Lost Love », dernier volet de son projet « Night Serenade for Lovers », le chanteur Dam Vinh Hung a personnellement conçu et composé les paroles de ce medley, parcourant Hô Chi Minh-Ville de long en large pour recréer le vieux Saigon dans 16 lieux différents en 48 heures. Afin de rendre ce lancement encore plus mémorable, il a demandé à ses invités de porter des tenues d'inspiration vintage (des vêtements reproduisant fidèlement des pièces des années précédentes) évoquant le vieux Saigon. Le public a également été particulièrement impressionné par le design du carton d'invitation, dont le style vintage, des images aux couleurs en passant par le texte, était particulièrement réussi.

Le musicien Duong Khac Linh observe : « Les albums conceptuels constituent un canal de communication authentique pour les artistes. À travers eux, ils expriment leurs opinions et leurs points de vue personnels. »

Des changements importants

Le succès de jeunes chanteuses (qui ne sont pas encore des stars) comme AMEE avec son album « dreamEE » et l'EP « The Mood Fades Slowly » de Bich Phuong démontre une fois de plus la préférence des auditeurs pour les albums conceptuels actuellement sur le marché.

Alors que l'album physique d'AMEE s'est vendu à plus de 1 000 exemplaires dans les 12 heures suivant sa sortie, dominant les classements iTunes et Apple Music au Vietnam, Bich Phuong a également démontré son « charme » avec tous ses singles qui ont rencontré un succès retentissant sur les plateformes de streaming. Le marché a clairement évolué ; le public est désormais prêt à dépenser de l'argent pour apprécier des créations artistiques, surtout lorsque l'art est à la fois contemporain et favorise un lien fort entre les artistes et leurs fans.

Le succès des albums conceptuels confirme la transformation du genre sur le marché musical vietnamien actuel. Bien entendu, ces albums ne sont efficaces que s'ils répondent à certains critères : un thème original ou un thème ancien revisité ; une stratégie marketing ; et un message ou une histoire centrale qu'ils souhaitent transmettre au public à travers la musique.

Les spécialistes estiment que les pochettes d'albums ne servent pas seulement à mettre en valeur les couleurs, mais aussi à transmettre les idées et le message de l'album par l'image. Par exemple, la pochette de « Gieo », nominé aux Grammy Awards en 2024, est l'œuvre de Duy Đào. Pour ce projet, Duy Đào et son équipe ont intégré de nombreux éléments créatifs uniques, notamment des éléments de rock psychédélique, et ont véhiculé plusieurs messages du groupe Ngọt.

L'album a été conçu comme un long tube, contenant divers éléments tels que des posters, des cartes de paroles, un livre photo, des notes autocollantes, un CD, des autocollants, des graines, etc. La musique étant fortement imprégnée du style psychédélique des décennies précédentes, les visuels de l'album ont également été conçus dans cette direction, avec des formes courbes, des styles dessinés à la main illisibles et des vibrations de couleurs spectrales intenses inspirées du mouvement Pop Art.

À l'ère du numérique, le public ne rejette pas les valeurs traditionnelles. Preuve en est le retour de l'album, même si les supports physiques sont parfois devenus obsolètes, valorisant les souvenirs et les émotions liés à une période particulière. Mais pour survivre, les albums doivent eux aussi s'adapter. Parmi eux, les albums conceptuels sont particulièrement prisés.

Source : https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm