Caractérisée par des pas rapides, des mouvements de mains complexes, des expressions faciales riches et des rotations gracieuses, la danse folklorique indienne reflète la diversité culturelle. Par le langage corporel, les danses expriment non seulement des sentiments profonds, mais connectent aussi l'esprit et l'âme, et sont un moyen d'exprimer une civilisation.
Lors du programme, la troupe des arts du spectacle de l'État du Maharashitra a présenté au public de nombreuses danses profondément ancrées dans l'identité indienne : le Gondhal n'est pas seulement une danse, mais aussi une prière spirituelle pratiquée lors de cérémonies traditionnelles au Maharashtra. Dédié à de puissantes divinités telles que Bhavani, Renuka et Khandoba, le Gondhal incarne une croyance profonde en la justice et la protection divines. Les danseurs, appelés Gondhalis, agissent comme des messagers des dieux, chantant et dansant à la gloire de la déesse.
Malhari célèbre les guerriers légendaires de l'empire Maratha (Maharashtrian), dont Tanhaji, Toofan Chhava et Malhari, à travers un puissant arrangement de Bollywood tiré du film populaire Bajirao Mastani.
Le Dindi plonge ses racines dans la tradition Wari du Maharashtra, où chaque année des milliers de Warkaris parcourent des centaines de kilomètres jusqu'à Pandharpur, chantant et dansant à la gloire du Seigneur Vitthal. Cette danse est un pèlerinage du cœur vivant, où chaque battement est une offrande qui brise les barrières sociales et unit les peuples autour d'un but sacré.
Le Koli est une fête maritime haute en couleurs qui célèbre la vie des pêcheurs et de leurs familles. La danse symbolise le courage de ceux qui bravent les tempêtes et reviennent toujours avec le sourire et une pêche. Elle reflète également la résilience du peuple Koli, ainsi que l'esprit d'unité qui le unit pour préserver ses traditions et ses moyens de subsistance.
Naman est une prière pour le succès, la paix et la positivité. Selon la tradition indienne, tout événement propice commence par une révérence devant les dieux et le public. La musique classique crée une atmosphère paisible qui détend l'esprit, et les danseurs deviennent des messagers de paix et de divinité par leurs mouvements.
Vasudev est un troubadour traditionnel qui chante les vers de Vitthal/Panduranga avec une profonde dévotion (chant et danse spirituels) dans la tradition indienne. Cette danse est la manière de vivre la vie dévotionnelle et désintéressée du saint troubadour, perpétuant la tradition à travers des chants chargés d'histoires de moralité, de divinité et de pouvoirs cachés.
Le Lavani est né à la cour royale et a ensuite été adopté par le peuple. Cette danse célèbre la beauté féminine et se caractérise par son côté dramatique, son esprit, son sarcasme et sa grâce. Les danseurs racontent des histoires d'amour, de lutte et d'humour à travers des chansons romantiques et espiègles.
Le Yakshagana est une forme de théâtre traditionnel basée sur des mythes dévotionnels. La pièce raconte la légende du démon Mahishasura, vaincu par la déesse Durga. Incarnation de la lumière et de la sagesse, Durga a vaincu le démon arrogant et orgueilleux, symbolisant la victoire du bien sur le mal.
Source : https://haiphong.gov.vn/tin-tuc-su-kien/dac-sac-mua-dan-gian-an-do-thu-hut-dong-dao-khan-gia-hai-phong-749835
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