La marque de Nguyen Manh Quyen sur la scène du cirque

Depuis le début de l'année, « The Mysterious Land » donne entre 7 et 10 représentations par semaine.

Le chorégraphe Nguyen Manh Quyen raconte l'histoire de « La Terre mystérieuse » à travers le langage de la danse, invitant le public à sublimer ses émotions. « La Terre mystérieuse », une production du Southern Arts Theater (aujourd'hui le Centre des arts de Hô Chi Minh-Ville), a profondément marqué les spectateurs du parc Gia Dinh, dans le district de Go Vap à Hô Chi Minh-Ville.

Journaliste : Chorégraphe révélé par le spectacle « Frère surmontant mille défis », vous avez fait sensation avec la pièce de cirque « Terre mystérieuse ». Comment avez-vous été amené à travailler sur cette pièce ?

Chorégraphe Nguyen Manh Quyen. (Photo fournie par le personnage)

Chorégraphe NGUYEN MANH QUYEN : J'aime explorer et vivre de nouvelles expériences. C'est pourquoi, lorsque l'on m'a proposé de participer, j'ai immédiatement accepté, animé par le désir de contribuer à renouveler le visage de l'art du cirque à Hô Chi Minh-Ville. La pièce « Terre mystérieuse » a été mise en scène par l'artiste émérite Le Ich Dien, avec le conseiller professionnel et metteur en scène Nguyen Phi Son, le scénariste Thuc Tram et le metteur en scène Nguyen Quoc Cong. Le spectacle, d'envergure, a réuni près de 30 jeunes artistes et comédiens de cirque talentueux, qui ont présenté des techniques uniques telles que : la voltige sur corde, la jonglerie, la danse du feu, l'acrobatie, l'empilement de personnes, l'équilibre en hauteur, la danse des bâtons, la danse du dragon, le théâtre de marionnettes géantes…

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Quel est le rôle de la danse dans ce cirque qui rend « Le Pays des Merveilles » si attrayant pour les spectateurs ?

L'histoire commence dans un village soudainement frappé par des catastrophes naturelles et des sécheresses. Les habitants, plongés dans l'angoisse, placent toute leur foi dans la coutume du « tambour appelant le ciel » pour implorer la pluie. Le chef du village organise un concours pour désigner le plus fort, qui devra partir à la recherche de cinq pierres symbolisant les cinq éléments : le métal, le bois, l'eau, le feu et la terre. Il devra ensuite les rapporter et les placer dans le tambour, en priant pour la pluie. J'ai conté cette histoire poignante à travers le langage de la danse. Utilisée à bon escient, la danse a su résumer avec justesse le récit et captiver le public.

Durant les représentations, le public a pu admirer le tambour céleste placé au centre de la place, orné de cinq pierres précieuses soigneusement disposées. C'est à ce moment précis que le langage chorégraphique a révélé une beauté empreinte de fierté. Sur quoi vous êtes-vous appuyé pour exprimer cela ?

Créer une chorégraphie à la fois attrayante et accessible est un défi de taille. C'est pourquoi je m'efforce toujours d'insuffler jeunesse et spontanéité à mes spectacles. Afin de proposer un « Pays Mystérieux » qui captive le public, nous avons répété sans relâche pendant plus de deux mois, perfectionnant la technique de cet art circassien complexe et peaufinant chaque scène, en particulier l'impact des effets son et lumière.

Une représentation du spectacle de cirque « Terre mystérieuse ». Photo : KIM NGAN

Selon vous, quels facteurs ont contribué à faire de « The Land of Wonders » un phénomène théâtral ?

Honnêtement, nous ne nous attendions pas à ce que « Le Pays des Merveilles » attire autant de spectateurs, y compris des touristes étrangers. Je pense que la créativité et l'innovation du scénario, de la musique , des costumes, des décors, des numéros de cirque et des effets scéniques sont les facteurs clés du succès de la pièce.

Comment s'est déroulé le processus de choix de la musique, des costumes et des effets scéniques pour « The Mysterious Land » ?

Le choix de la musique, des costumes et des effets scéniques a représenté une pression énorme pour toute l'équipe. Nous avons travaillé sans relâche du matin au soir, expérimentant de nombreuses techniques et peaufinant constamment chaque détail. Plus précisément, de la création des personnages aux lumières, au son et à la combinaison de la danse et des arts du cirque, en passant par l'intégration de numéros comme le trapèze volant et les acrobaties, nous avons veillé à rendre le spectacle convaincant. Chaque jour, nous étions confrontés à de nouveaux défis, de la chorégraphie à la musique, avec pour objectif de proposer des performances irréprochables.

Comment allier le langage corporel d'un artiste de cirque à des idées chorégraphiques ?

Le chemin parcouru a été long. Pour parvenir aux résultats d'aujourd'hui, il faut se souvenir d'il y a cinq ans, lorsque j'ai collaboré pour la première fois avec le Cirque Gia Dinh Park pour le spectacle « Mekong Show ». Cette période m'a permis de perfectionner la méthode de formation des artistes et d'apprendre à chorégraphier des danses véritablement efficaces et adaptées aux acteurs. Ce progrès était particulièrement visible dans « Mysterious Land », où les artistes ont opéré une transformation chorégraphique spectaculaire. Ils ont su guider le public à travers toute une gamme d'émotions : tristesse, joie, bonheur… grâce à leur langage corporel.

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Plusieurs de vos œuvres récentes explorent la danse contemporaine à travers des thèmes culturels et historiques. Pourquoi cette combinaison, monsieur ?

Depuis mon enfance, je me passionne pour la découverte des cultures et de l'histoire. Je souhaite poursuivre cet intérêt en racontant des histoires à travers le langage de la danse. Mon travail combine le mouvement corporel et la musique pour transmettre l'identité culturelle du peuple vietnamien.

Comment évaluez-vous le développement de l'art de la danse dans la promotion de l'industrie culturelle à Hô Chi Minh-Ville ?

En tant que chorégraphe du programme « Anh trai vu ngan chong gai », je comprends parfaitement la nécessité d'exploiter au mieux le potentiel de l'art de la danse et de contribuer au développement du secteur culturel de Hô Chi Minh-Ville. J'ai également contribué à la 30e édition du Prix Mai Vang 2024, organisée par le journal Nguoi Lao Dong, en chorégraphiant le spectacle « Mua tren pho Hue » pour le groupe « Anh trai vu ngan chong gai », présenté lors de la soirée de remise des prix et du programme artistique célébrant le 30e anniversaire du Prix Mai Vang. Ce programme m'a procuré de nombreuses émotions fortes.

Le succès du cirque « Terre mystérieuse » nous remplit de joie, moi y compris, car le public a manifesté un vif intérêt et un grand enthousiasme pour le spectacle en particulier, ainsi que pour l'art et la culture du pays en général. Cet engouement nous encourage encore davantage à proposer de nouvelles contributions.

Quels sont vos projets et vos aspirations pour l'avenir, notamment en matière de développement des arts de la scène et de la danse ?

À l'avenir, j'espère former une nouvelle génération de jeunes danseurs, la « MQ Dance Team », capables d'interpréter le style chorégraphique de Manh Quyen. Ce projet me permettra non seulement de m'affirmer, mais aussi d'offrir des opportunités à la jeune génération. Parallèlement, je souhaite développer des programmes artistiques liés à la culture et à l'histoire vietnamiennes, destinés à un public national et international.

Nguyen Manh Quyen est né en 1993 à Hué. Avant de devenir chorégraphe, il était danseur et a remporté de nombreux prix dans des concours de danse, notamment : champion de la saison 1 de « Tinh hoa hoi tu », top 8 de la saison 3 de « Thu thach cung buoc dan - So you think you can dance »…

Manh Quyen a obtenu le certificat international de danse ISTD du Royaume-Uni. Il est également chorégraphe et chorégraphe général de nombreuses émissions de télévision importantes, telles que les WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song...

L'artiste émérite Ca Le Hong a déclaré : « Manh Quyen est une chorégraphe dévouée et talentueuse. Lors du programme artistique célébrant le 30e anniversaire des Prix Mai Vang, la performance du groupe Anh Trai, « La pluie dans les rues de Hué », qui met en scène le dépassement de mille obstacles, était inédite et originale. La danse des coupes, sur une musique nouvellement arrangée, était particulièrement impressionnante. Malgré ses nombreuses innovations, elle a su préserver les caractéristiques traditionnelles de Hué. »

Quant à la danse créative du spectacle de cirque « Terre mystérieuse », Manh Quyen a une fois de plus fait preuve de sa créativité juvénile, chaque mouvement exprimant clairement la personnalité du personnage. Les danses de groupe sur le plateau de cirque étaient complexes, mais Manh Quyen les a mises en scène et chorégraphiées avec beaucoup de conviction.

Source : https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm