La marque de Nguyen Manh Quyen sur la scène du cirque

Depuis le début de l'année, « The Mysterious Land » donne 7 à 10 représentations par semaine.

Le chorégraphe Nguyen Manh Quyen raconte l'histoire de « La Terre Mystérieuse » à travers le langage de la danse, aidant le public à sublimer ses émotions. « La Terre Mystérieuse », interprétée par le Théâtre des Arts du Sud (aujourd'hui le Centre des Arts de Hô-Chi-Minh-Ville), a fortement impressionné le public du parc Gia Dinh, dans le quartier de Go Vap, à Hô-Chi-Minh-Ville.

Journaliste : Chorégraphe devenu célèbre grâce au spectacle « Brother Overcoming Thousands of Challenges », vous avez fait forte impression avec la pièce de cirque « Mysterious Land ». Quel hasard vous a conduit à cette pièce ?

Chorégraphe Nguyen Manh Quyen. (Photo fournie par le personnage)

Chorégraphe NGUYEN MANH QUYEN : J'aime explorer et expérimenter. C'est pourquoi, lorsqu'on m'a invité à participer, j'ai immédiatement adhéré à l'idée de contribuer à changer le visage de l'art du cirque à Hô-Chi-Minh-Ville. La pièce « Mysterious Land » a été mise en scène par l'artiste émérite Le Ich Dien, le conseiller professionnel et metteur en scène Nguyen Phi Son, le scénariste Thuc Tram et le metteur en scène Nguyen Quoc Cong. La pièce a bénéficié d'une mise en scène grandiose, avec la participation de près de 30 jeunes artistes et comédiens de cirque talentueux, exécutant des techniques de cirque uniques telles que le balancement de cordes, le jonglage avec des balles, la danse du feu, l'acrobatie, l'empilement de personnes, l'équilibre en hauteur, la danse des bâtons, la danse du dragon, les marionnettes à bâtons géantes…

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Quel est le rôle de la danse dans ce cirque qui rend « Le Pays des Merveilles » attrayant pour les spectateurs ?

L'histoire commence dans un village frappé par des catastrophes naturelles et des sécheresses soudaines. Les habitants vivaient dans l'angoisse et mettaient toute leur foi dans la coutume du « tambour appelant le ciel » pour prier la pluie. Le chef du village organisa un concours pour choisir le plus fort, qui partirait en voyage et trouverait cinq pierres symbolisant les cinq éléments : le métal, le bois, l'eau, le feu et la terre. Il les rapporterait pour les placer dans le tambour et prier pour la pluie sur le village. J'ai raconté cette histoire dramatique en dansant. Placé au bon endroit, le langage de la danse a bien résumé le contenu de l'histoire et a conquis le public.

Lors des représentations, le public a pu admirer le tambour céleste placé au centre de la place, orné de cinq pierres précieuses soigneusement disposées à sa surface. C'est également à ce moment précis que le langage dansé exprimait une beauté fière. Sur quoi vous êtes-vous appuyé pour exprimer cela ?

Présenter une danse attrayante et accessible est un défi de taille. C'est pourquoi je m'efforce toujours d'insuffler jeunesse et proximité à mes spectacles. Pour créer un « Pays Mystérieux » qui satisfasse le public, nous avons travaillé dur ensemble pendant plus de deux mois, cherchant à perfectionner la technique de ces arts du cirque exigeants, en complétant chaque scène et en privilégiant l'efficacité des effets son et lumière.

Une représentation de la pièce de cirque « Mysterious Land ». Photo : KIM NGAN

Selon vous, quels facteurs ont contribué à faire de « La Terre des Merveilles » un phénomène théâtral ?

Honnêtement, nous ne nous attendions pas à ce que « Le Pays des Merveilles » attire autant de spectateurs, y compris des touristes étrangers. Je pense que la créativité et l'innovation du scénario, de la musique , des costumes, des décors, des techniques de cirque et des effets scéniques sont les facteurs qui ont fait le succès de la pièce.

Comment s'est déroulé le processus de choix de la musique, des costumes et des effets scéniques pour « The Mysterious Land » ?

Choisir la musique, les costumes et les effets scéniques représentait une pression énorme pour toute l'équipe. Nous avons travaillé sans relâche du matin au soir, expérimentant de nombreuses nouvelles techniques et améliorant constamment chaque détail. Plus précisément, de la création des personnages à l'éclairage, en passant par le son et la combinaison de la danse et du cirque, l'intégration de numéros de cirque comme le trapèze volant et la vrille dans la pièce pour la rendre convaincante. Chaque jour, nous étions plongés dans de nouveaux défis, de la chorégraphie à la musique, avec pour objectif de réaliser des performances parfaites.

Comment combinez-vous le langage corporel d’un artiste de cirque avec des idées chorégraphiques ?

Ce fut un long cheminement. Pour parvenir aux résultats actuels, il faut se souvenir de ma première collaboration avec le cirque Gia Dinh Park, il y a cinq ans, pour le spectacle « Mekong Show ». Cette période m'a permis de façonner le style d'entraînement des artistes et d'apprendre à chorégraphier des danses véritablement efficaces et adaptées aux acteurs. Cette réussite s'est illustrée dans « Mysterious Land », où les artistes ont opéré une transformation chorégraphique spectaculaire. Ils ont fait vibrer le public à travers des émotions telles que la tristesse, la joie, le bonheur… par le biais du langage corporel.

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Plusieurs de vos œuvres récentes explorent la danse contemporaine à travers des thèmes culturels et historiques. Pourquoi cette combinaison, Monsieur ?

Depuis mon enfance, j'aime explorer la culture et l'histoire. Je souhaite perpétuer cet intérêt en racontant des histoires à travers la danse. Dans mon travail, j'associe non seulement le mouvement corporel à la musique, mais je l'utilise aussi comme un moyen de transmettre l'identité culturelle du peuple vietnamien.

Comment évaluez-vous le développement de l’art de la danse dans la promotion de l’industrie culturelle à Ho Chi Minh-Ville ?

En tant que chorégraphe du programme « Anh trai vu ngan chong gai », je comprends parfaitement la nécessité d'exploiter pleinement le potentiel de la danse et de contribuer au développement du secteur culturel de Hô-Chi-Minh-Ville. Lors du 30e Prix Mai Vang 2024, organisé par le journal Nguoi Lao Dong, j'ai également contribué à la chorégraphie du spectacle « Mua tren pho Hue » pour le groupe « Anh trai vu ngan chong gai » lors de la soirée de remise des prix, ainsi que du programme artistique célébrant le 30e anniversaire du Prix Mai Vang. Ce programme m'a profondément touché.

Suite au succès du cirque « Mysterious Land », moi-même et les artistes sommes ravis de l'intérêt et de l'affection du public pour le spectacle en particulier, ainsi que pour l'art et la culture du pays en général. Cela nous motive à continuer d'apporter de nouvelles contributions.

Quels sont vos projets et aspirations pour l’avenir, notamment dans le développement des arts de la scène et de la danse ?

À l'avenir, j'espère former une génération de « MQ Dance Team », une génération de jeunes acteurs capables d'exprimer le style chorégraphique de Manh Quyen. Ce sera non seulement un lieu pour moi de m'affirmer, mais aussi pour créer des opportunités pour la jeune génération. Parallèlement, je souhaite créer des programmes artistiques liés à la culture et à l'histoire vietnamiennes pour un public national et international.

Nguyen Manh Quyen est né en 1993 à Hué. Avant de devenir chorégraphe, il était danseur et a remporté de nombreux prix lors de concours de danse, notamment : champion de la saison 1 de « Tinh hoa hoi tu », classé parmi les 8 meilleurs de la saison 3 de « Thu thach cung buoc dan – So you think you can dance ».

Manh Quyen a obtenu le certificat international de danse ISTD du Royaume-Uni. Il est également chorégraphe et chorégraphe général de nombreuses émissions de télévision majeures, telles que WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song…

L'artiste émérite Ca Le Hong a commenté : « Manh Quyen est un chorégraphe dévoué et talentueux. Lors du programme artistique célébrant le 30e anniversaire des Mai Vang Awards, la performance du groupe Anh Trai, « Pluie dans les rues de Hué », surmontant des milliers d'obstacles, était novatrice et unique. La danse de la coupe, sur une musique nouvellement arrangée, était très impressionnante. Malgré de nombreuses innovations, elle a conservé les caractéristiques ancestrales de Hué. »

Quant à la danse créative de la pièce de cirque « Terre mystérieuse », Manh Quyen a une fois de plus fait preuve de la créativité de sa jeunesse, chaque mouvement exprimant clairement la personnalité du personnage. Les danses de groupe sur la piste n'étaient pas simples, mais Manh Quyen les a mises en scène et chorégraphiées avec une grande conviction.

Source : https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm