« Dialogues sur les ondes sonores » : Du son à la créativité interdisciplinaire

Dans le cadre des activités organisées en lien avec le festival Thang Long - Hanoi 2025, le 5 novembre, le musée de Hanoi a accueilli la table ronde « Dialogue sur les ondes sonores ». Cet événement était organisé par le musée de Hanoi en collaboration avec le groupe Len Ngan (commissaire d'exposition) et Catch the Wave (producteur du programme).

Selon M. Nguyen Tien Da, directeur du Musée de Hanoï, « Dialogue des ondes sonores » marque le lancement académique du programme artistique « Moments éternels », qui sera inauguré le 8 novembre au Musée de Hanoï. Il s'agit également d'une invitation à redécouvrir l'identité vietnamienne à travers le son, un langage reliant passé, présent et futur.

Échange d'artistes lors de la discussion « Dialogue sur les ondes sonores »

Ce séminaire réunit des chercheurs, des artistes, des gestionnaires culturels et des experts du son afin d'ouvrir une nouvelle approche de la relation entre la langue vietnamienne, les tonalités et les ondes sonores, et en même temps de présenter les concepts académiques et artistiques qui constituent le fondement d'« Eternal Moments ».

Le séminaire est conçu comme un dialogue ouvert entre chercheurs, artistes et gestionnaires culturels, axé sur trois axes principaux : relier le monde universitaire et la créativité ; créer de nouvelles approches et façonner le discours créatif vietnamien.

Le séminaire se compose de deux parties principales, dont la première, intitulée « Ondes sonores, tonalités et souvenirs de la langue vietnamienne », est consacrée à l'analyse par les chercheurs de la relation entre les sons, les tonalités et la musicalité du vietnamien et les pensées, les émotions et les souvenirs culturels du peuple vietnamien à travers des milliers d'années.

Diplômée de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, la docteure Tran Hau Yen The estime que le patrimoine culturel vietnamien nous inspire confiance et constitue une source précieuse de données sur le ton, la hauteur et les arts du spectacle. L'art peut nous aider à ralentir le rythme et à offrir aux touristes des expériences émotionnelles inoubliables.

Selon M. The, l'enrichissement des éléments visuels dans les spectacles rend l'espace artistique plus vivant et attrayant ; surtout lorsque le rythme et la performance sont harmonieusement combinés, créant ainsi une expérience unique.

La professeure agrégée Nguyen Thi Thu Phuong, directrice de l'Institut vietnamien de la culture, des arts, des sports et du tourisme, a souligné le rôle de la politique culturelle et de la recherche sur le patrimoine immatériel comme fondement de la construction de l'industrie de « l'acoustique indigène », contribuant ainsi à la préservation et au développement des valeurs culturelles vietnamiennes à l'avenir.

Mme Phuong a déclaré que la langue et les sonorités vietnamiennes sont riches en mélodies. Cependant, le Vietnam manque actuellement de projets de recherche interdisciplinaires – allant de la linguistique à la musicologie en passant par les études culturelles – pour exploiter la langue comme valeur fondamentale du patrimoine culturel immatériel. C’est pourquoi elle a vivement salué l’initiative interdisciplinaire du Musée de Hanoï d’ouvrir un forum pour discuter et aborder cette question.

Dans la deuxième partie de la discussion sur « La pratique artistique : du son à la créativité autochtone », les artistes ont partagé leur approche pratique consistant à « toucher » le patrimoine sonore et à le transformer en un nouveau langage créatif – lorsque les artistes transforment les ondes sonores en un langage créatif.

L’artiste suisse Dominique Barthassat développe le concept d’« architecture sonore », le considérant comme une approche créative où l’espace devient l’instrument et le son devient l’espace.

Selon lui, dans le domaine de l'architecture acoustique, la technologie numérique peut devenir un atout pour le développement de la culture et de l'art traditionnels, sans en altérer ni en dénaturer la valeur originelle. La structure et la conception de l'espace architectural contribuent à diffuser et à amplifier les effets sonores grâce aux applications numériques. C'est là un facteur de modernité capable de promouvoir et de mettre en valeur la tradition.

L'artiste Nguyen Xuan Son (SonX) a ensuite présenté le lien entre les sonorités traditionnelles et les rythmes corporels, expliquant comment les instruments folkloriques deviennent un « langage expressif » dans la musique contemporaine. Le peintre Nguyen Manh Duc a quant à lui évoqué la maison sur pilotis comme un « instrument de musique vivant », où l'art, les objets et les souvenirs se mêlent par le son.

De nombreux délégués et artistes ont assisté à la discussion.

Parallèlement, Nguyen Quoc Hoang Anh a présenté le programme de performance artistique « Moment éternel » comme une méthode curatoriale – intégrant les sonorités du patrimoine dans l’écosystème créatif, combinant science et art.

Selon Nguyen Quoc Hoang Anh, « Sound Wave Dialogue » n’est pas seulement une discussion, mais aussi un voyage à l’écoute de l’identité vietnamienne à travers le son, la langue et la créativité, vers une culture globale de l’écoute, de la vision et du ressenti dans la nouvelle ère.

« Moments Éternels » est une rencontre entre patrimoine et créativité contemporaine, entre artistes vietnamiens et suisses, pour créer une expérience inédite du son, de l’espace et de la mémoire culturelle. Le programme réunit des œuvres d’art où instruments traditionnels, langue vietnamienne, sons électroniques et images se mêlent, suscitant des émotions liées à l’identité, au temps et à la pérennité de la culture vietnamienne dans le contexte mondial.

Source : https://congluan.vn/doi-thoai-song-am-tu-am-thanh-den-sang-tao-lien-nganh-10316705.html