La génération Z insuffle une nouvelle vie aux instruments de musique traditionnels.

Le Ha Thu se souvient encore de sa surprise lorsqu'un groupe de jeunes est resté longtemps après le spectacle pour admirer le bầu et essayer d'en jouer quelques notes. Certains voyaient le tranh en vrai pour la première fois, tandis que d'autres demandaient à se faire photographier avec la flûte de bambou…

Quand les instruments de musique traditionnels deviendront plus accessibles aux jeunes.

Cette idée n'a jamais quitté Thu depuis ses années de lycée. Née en 2003, elle n'a pas grandi dans une famille à tradition artistique, mais elle a rapidement développé un lien avec la cithare et cultivé un amour pour la musique traditionnelle vietnamienne.

En classe de première, des élèves de terminale du lycée Hanoi -Amsterdam pour élèves surdoués ont décidé de fonder le club de musique traditionnelle, Cam Ca, avec le désir de créer un espace où les jeunes qui aiment les instruments de musique traditionnels pourraient se rencontrer, jouer et partager cet amour avec la communauté.

Le Ha Thu, chef de groupe, est actuellement étudiant à l'Académie nationale de musique du Vietnam.

Il y a des années, lorsqu'elle étudiait la cithare, Thu se sentait à part. Alors que ses amis qui jouaient du piano, de la guitare ou du violon avaient l'embarras du choix parmi les salles de concert et les clubs, ceux qui se consacraient aux instruments traditionnels trouvaient rarement un lieu qui leur soit propre.

« J’ai réalisé que beaucoup de gens savent jouer de la flûte de bambou, de la cithare ou du luth, mais qu’ils sont timides à l’idée de se produire en public et ne savent pas où s’intégrer. C’est pourquoi j’ai voulu créer un endroit où ils pourraient briller sous les projecteurs », a expliqué Thu.

D'un petit groupe initial, Cam Ca s'est progressivement développé pour devenir une communauté d'une trentaine de membres, parmi lesquels des lycéens, des étudiants et des jeunes actifs. Les membres répètent régulièrement chaque semaine afin de préparer des spectacles, des actions caritatives et des projets culturels locaux.

Des spectacles dans les écoles, les espaces publics et les cafés ont permis de faire découvrir les mélodies folkloriques au jeune public. D'après Ha Thu, et c'est intéressant, contrairement à ce que l'on a longtemps cru, de nombreux jeunes d'aujourd'hui ne se détournent pas de la culture traditionnelle.

« Les instruments de musique comme la cithare, le luth bầu ou la flûte de bambou sont encore assez nouveaux pour les jeunes. Beaucoup d'entre eux les ont vus en vrai pour la première fois après avoir assisté à un spectacle, et ils étaient donc extrêmement curieux et enthousiastes », a déclaré Thu.

Le groupe compte une trentaine de membres, dont des étudiants et des professionnels en activité.

Après seize années consacrées à la cithare et près de sept années à la construction de Cầm Ca, Thu a réalisé que les instruments de musique traditionnels vietnamiens possèdent un attrait unique. Leurs sonorités, leurs formes et leur mode de production sonore sont autant d'éléments qui suffisent à susciter la curiosité des jeunes.

Selon Thu, il faut changer d'approche : la musique traditionnelle est parfois reléguée à un espace trop solennel, créant une distance. Elle souhaite la réintégrer dans le quotidien et la rendre plus accessible aux jeunes.

« L’amour de la culture ne doit pas forcément commencer par de grandes choses. Il peut s’agir simplement d’écouter le son d’une cithare, d’essayer une flûte de bambou ou de gratter ses premières notes. Lorsque la culture est présente dans la vie quotidienne, elle conserve toujours sa propre vitalité. »

Le Ha Thu

Ainsi, au lieu de se limiter aux grandes scènes ou aux programmes universitaires, Cam Ca amène les instruments de musique traditionnels dans les amphithéâtres, les cafés, les espaces communautaires et même l'environnement numérique.

L'un des facteurs qui a permis à Cam Ca de séduire un large public de jeunes est sa manière de réinventer la musique folklorique. Au lieu de se contenter d'interpréter des mélodies traditionnelles, le groupe expérimente en réarrangeant des chansons pop modernes ou des bandes originales de films célèbres, en utilisant des instruments comme le bầu, le tranh et la flûte de bambou. Ce mélange d'influences folkloriques et de rythmes contemporains crée une atmosphère à la fois familière et inédite, rendant la musique plus accessible au public.

Au lieu de tenter de « moderniser » les instruments de musique traditionnels, Cam Ca a choisi une voie différente : préserver les valeurs fondamentales tout en changeant l'approche vis-à-vis du public.

« Ce que nous voulons, ce n’est pas transformer les instruments de musique traditionnels en autre chose, mais les rapprocher de la vie des jeunes », a expliqué Ha Thu.

Le groupe utilise également les réseaux sociaux pour diffuser la musique traditionnelle à travers de courtes vidéos , des visuels et des concerts en direct. Pour Ha Thu, la technologie est devenue un pont qui permet à la musique traditionnelle d'atteindre un public plus large.

« L'éducation musicale populaire »

L'un des projets communautaires que Cam Ca soutient depuis de nombreuses années est « Apprendre la musique pour le populaire », qui en est à sa sixième saison. Ce projet vise à aider les personnes n'ayant jamais étudié le solfège mais souhaitant apprendre à jouer d'instruments de musique traditionnels.

Le club de musique traditionnelle de Cam Ca se produit devant le public.

Les connaissances autrefois transmises oralement ou très complexes sont systématisées de manière simple et accessible afin que chacun puisse s'y initier. Selon Ha Thu, le plus grand défi pour Cam Ca est de changer la mentalité de nombreuses personnes qui considèrent les instruments de musique traditionnels comme difficiles à apprendre, difficiles à pratiquer et offrant peu de perspectives d'évolution.

C’est pourquoi le groupe organise régulièrement des séances pratiques où les participants peuvent tenir directement un instrument, essayer de gratter quelques notes ou jouer un court air de flûte.

« Beaucoup d'étudiants sont venus par simple curiosité. Mais après les avoir essayés eux-mêmes, ils se sont rendu compte que les instruments de musique traditionnels n'étaient pas aussi difficiles ni aussi inaccessibles qu'ils l'avaient imaginé », a confié Thu.

Après chaque cours, certains participants décident d'acheter un instrument pour continuer à s'exercer. Pour Ha Thu, c'est une immense joie. « Le simple fait qu'une personne de plus souhaite apprendre à jouer d'un instrument de musique traditionnel ou s'y investir sur le long terme me confirme que le travail de Cam Ca a du sens », a-t-elle déclaré.

Selon Ha Thu, les jeunes d'aujourd'hui doivent devenir des co-créateurs. À l'ère de la mondialisation, plus une culture est singulière, plus elle prend de la valeur. Grâce à leur esprit technologique, leurs compétences en création de contenu et leur vision globale, la jeune génération est tout à fait capable de transformer les valeurs traditionnelles en produits culturels attractifs.

À travers des cours communautaires, des petits spectacles et des projets sur les réseaux sociaux, Cam Ca vise à combler le fossé entre les jeunes et les instruments de musique traditionnels.

Source : https://phunuvietnam.vn/gen-z-thoi-suc-song-moi-cho-nhac-cu-dan-toc-23826053108373369.htm