Une apparence attrayante ? Un talent exceptionnel ? Des mouvements de danse dynamiques ? Des clips vidéo à plusieurs milliards de vues ?
Il est vrai que l'attrait de Blackpink est clairement démontré, tant en termes de quantité que de qualité, lorsqu'on évalue ce groupe en particulier. Cependant, il serait peu judicieux de ne considérer que le succès de ce groupe féminin, sans doute numéro un mondial aujourd'hui, sans replacer Blackpink dans le contexte du développement de la K-pop en particulier et de l'industrie culturelle coréenne en général.
Une brève histoire de la K-pop
Bien que la K-pop soit souvent associée à l'essor de la Hallyu (vague coréenne), le développement de la K-pop a en fait commencé au début des années 1990, lorsque la Corée du Sud essayait de se libérer de la « colonisation » culturelle japonaise et voulait trouver sa propre forme pour l'industrie musicale du pays.
Le groupe considéré comme les pionniers du mouvement K-pop était « Seo Tai-ji and The boys », qui a posé les bases de l'autoproduction d'un produit musical et a créé les prémisses du processus de production K-pop ultérieur.
Blackpink est un groupe représentatif de la 3ème génération de musique de jeunesse coréenne (Photo : YG).
L'un des danseurs de renfort du groupe, Yang Hyun Suk, a ensuite perpétué la tradition en créant l'un des trois grands de la K-pop et la société de gestion actuelle de Blackpink, YG Entertainment.
Partant de ce point de départ simple, la K-pop a connu son premier essor lorsque SM Entertainment a mis en place une « chaîne de production » pour ses produits musicaux. De l'importation du système de formation des idoles japonaises à la collaboration avec des producteurs de musique d'Amérique du Nord, d'Amérique latine et d'Europe, SM Entertainment a progressivement appris et constitué une équipe complète en Corée.
Parallèlement à la tendance Hallyu consistant à diffuser dans le monde des produits culturels coréens, principalement des films, SM Entertainment et d'autres sociétés de divertissement ont également commencé à « exporter » la K-pop.
Meilleur point de chute
En plus de trois décennies de devenir une sensation mondiale, la K-pop a traversé quatre époques :
* Première génération (1996 - 2005), groupes typiques : HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.
* Deuxième génération (2005-2011), groupes représentatifs : Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.
* Troisième génération (2012-2018), groupes représentatifs : BTS, Blackpink, EXO.
* Quatrième génération (2018 - présent), groupes représentatifs : ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids
De « Gangnam Style » de Psy (2012) à « Blood, Sweat & Tears » de BTS (2016) et « Ddu-du ddu-du » de Blackpink (2018), les produits musicaux de la troisième génération ont conquis les fans internationaux et ont progressivement transformé la K-pop en un phénomène musical mondial.
Il y a trois facteurs liés à l'époque qui aident cette troisième génération, dont Blackpink, à obtenir de bons résultats et à avoir un attrait exceptionnel.
Premièrement , les progrès économiques miraculeux de la Corée du Sud constituent une base solide pour la Hallyu en général et la K-pop en particulier.
Au contraire, le développement de la K-pop apporte également des avantages économiques à la Corée, non seulement en termes de musique issue de la production d'albums, de revenus grâce aux plateformes de partage de musique telles que YouTube, mais aussi d'un écosystème tournant autour de la consommation de musique, comme le tourisme, la publicité, les produits souvenirs, etc.
C'est ce potentiel économique qui a permis à la K-pop de conquérir le grand public grâce au deuxième levier : l'investissement public. En 2012, le gouvernement coréen a investi massivement – 257,5 milliards de wons (environ 200 millions de dollars), soit plus de 200 % de plus qu'en 2011 – dans le développement de la Hallyu, la classant parmi les principaux secteurs d'exportation du pays.
Les investissements ont continué d'augmenter au cours des années 2010, le plus récent étant un programme d'investissement gouvernemental de 790 milliards de wons (environ 600 millions de dollars) pour les entreprises de production de contenu afin de contribuer à stimuler l'industrie culturelle du pays.
Cette reconnaissance et cet investissement montrent que Séoul transforme la K-pop en une industrie culturelle, plutôt qu’une simple mode musicale passagère.
Deuxièmement , en termes de diplomatie, le gouvernement sud-coréen a officiellement reconnu la K-pop comme un outil diplomatique dans la loi sur la diplomatie publique promulguée en 2016 – par coïncidence l’année où Blackpink a fait ses débuts publics.
La K-pop est depuis devenue un pont efficace pour faire connaître l’image de la Corée à la communauté internationale.
Le troisième facteur fondamental qui a donné un élan à la K-pop de troisième génération a été l’explosion des plateformes de partage de musique et des réseaux sociaux.
La K-pop met l'accent sur l'image du chanteur et ses chorégraphies percutantes pour convaincre le public. Parallèlement, elle a été très tôt à proposer des produits musicaux sur des plateformes internationales comme YouTube, et le développement de YouTube lui permet d'atteindre un public mondial comme prévu.
Entre 2013 et 2015, Spotify, une plateforme de streaming musical, a également commencé à gagner en popularité et à se constituer progressivement une base d'utilisateurs durable. La K-pop est également rapidement devenue l'un des genres populaires sur cette plateforme.
La numérisation de la K-pop auprès du public est encore renforcée par la forte connectivité des réseaux sociaux tels que Twitter et Facebook, qui jettent les bases de la connexion des communautés de fans internationales avec les idoles coréennes.
Le fandom K-pop de la fin des années 2010 est devenu plus cohérent et développé en termes d'organisation et de sous-culture.
Le fandom ne se résume pas à un simple groupe de consommateurs de musique, mais crée une culture de fans, liée par des comportements collectifs qui contribuent à façonner le groupe interne et externe. Cela contribue à un sentiment d'appartenance chez les fans de K-pop, selon la pyramide des besoins de Maslow.
Le chanteur Psy est le propriétaire de la chanson Gangnam Style qui est devenue un succès mondial (Photo : News).
Grâce à l'essor des réseaux sociaux, la création de fandoms n'est plus limitée à un territoire précis, mais peut s'étendre au monde entier. Les fans ne consomment plus passivement de la musique, mais créent leur propre univers d'idoles : remix, devinez le sens des chansons, créez vos propres campagnes humanitaires à partir du nom de leurs idoles…
Les fans sont plus connectés à leurs idoles grâce aux plateformes de streaming en direct, ce qui favorise l'adoption de la culture des fans. Par conséquent, que Blackpink ou d'autres groupes de troisième génération publient moins de musique n'a pas d'importance majeure pour l'existence et le développement du fandom, tant que les membres du groupe continuent d'interagir avec leurs fans.
En bref, l’attrait que nous observons aujourd’hui pour Blackpink est une manifestation du fait que la Hallyu est allée au-delà d’une vague et s’affirme comme une industrie culturelle forte.
Il s’agit d’une industrie qui exploite l’effet de levier des tendances numériques, tout en recevant des investissements du gouvernement, des entreprises liées et un potentiel de développement à long terme sur un réseau communautaire de fans hautement connecté.
Suggestions pour V-pop
Dans le contexte où le gouvernement vietnamien inclut l’industrie culturelle dans les objectifs de développement de la stratégie de diplomatie culturelle conformément à la décision 2013/QD-TTg, le décodage de l’attrait de Blackpink en particulier et du succès de la production musicale coréenne en général apporte des leçons importantes et urgentes pour le Vietnam.
Tout d’abord , la forte croissance de l’économie vietnamienne au cours des dernières années constitue la base matérielle d’un investissement accru dans les infrastructures et les entreprises liées à l’industrie culturelle.
Deuxièmement , la coordination dans la formation et la production de produits musicaux vietnamiens doit être priorisée afin que la résonance de la V-pop ne s'arrête pas aux efforts individuels tels que certains chanteurs vietnamiens collaborant avec des artistes internationaux (comme Son Tung MTP collaborant avec Snoop Dog ou Duc Phuc collaborant avec 911).
Le stade My Dinh était animé pendant la performance de Blackpink (Photo : Manh Quan)
L'essor du phénomène « See Tinh » de Hoang Thuy Linh ou « Hai phut hon » de Phao montre que la V-pop a encore le potentiel d'attirer un grand nombre de fans, mais ce ne sont que des vagues si cette formule musicale n'est pas reproduite dans toute la V-pop.
Troisièmement , placer la numérisation au cœur du développement de l’industrie musicale, en capturant spécifiquement les tendances de changement des plateformes numériques, telles que l’essor actuel des vidéos courtes, et en promouvant le développement multiplateforme non seulement pour le streaming musical mais aussi pour connecter les fans et les artistes vietnamiens.
Enfin, trouvez un point unique qui peut être exploité comme une « marque » pour la V-pop, un exemple récent est la montée en puissance des caractéristiques culturelles traditionnelles modernisatrices dans les hits de la V-pop tels que « Ke thiep gat ba gia » (Hoang Thuy Linh), « Day xe ox » (Phuong My Chi) et « Thi Mau » (Hoa Minzy).
Auteur: Le Ngoc Thao Nguyen est actuellement doctorante en politique et histoire à l'Université de Nottingham, Ningbo (Chine). Ses recherches portent sur la diplomatie publique, la diplomatie culturelle et le soft power du Vietnam, de la Chine et de la Corée du Sud.
Auparavant, elle a consacré plus de six ans à la recherche et à l'enseignement des relations internationales dans des universités de Hô-Chi-Minh-Ville, notamment l'Université des sciences sociales et humaines, l'Université d'économie et de droit, l'Université internationale de Hong Bang et l'Université d'économie et de finance de Hô-Chi-Minh-Ville. Elle est titulaire d'un master en politique mondiale de l'Université d'Aberystwyth (Royaume-Uni) et d'une licence en relations internationales de l'Université de Nottingham (Royaume-Uni).
Dantri.com.vn
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