Décrypter l'attrait de Blackpink et ses suggestions pour la V-pop

Un physique avantageux ? Un talent complet ? Des mouvements de danse dynamiques ? Des clips musicaux aux milliards de vues ?

Il est vrai que le succès de Blackpink se manifeste clairement en termes de quantité et de qualité lorsqu'on considère ce groupe. Cependant, il serait réducteur de ne considérer que le succès de ce groupe féminin, sans doute le numéro un mondial actuellement, sans replacer Blackpink dans le contexte du développement de la K-pop en particulier et de l'industrie culturelle coréenne en général.

Une brève histoire de la K-pop

Bien que la K-pop soit souvent associée à l'essor de la « Hallyu » (également connue sous le nom de « vague coréenne »), son développement a en réalité débuté au début des années 1990, lorsque la Corée du Sud cherchait à se libérer de la « colonisation » culturelle japonaise et souhaitait trouver sa propre voie pour la scène musicale du pays.

Le groupe considéré comme pionnier du mouvement K-pop était « Seo Tai-ji and The Boys », qui a jeté les bases de l'autoproduction musicale et a préparé le terrain pour le processus de production K-pop ultérieur.

Blackpink est un groupe représentatif de la 3ème génération de la musique jeune coréenne (Photo : YG).

L'un des danseurs de soutien du groupe, Yang Hyun Suk, a ensuite perpétué la tradition pour créer l'une des trois plus grandes sociétés de gestion de la K-pop et l'actuelle société de gestion de Blackpink - YG Entertainment.

C’est à partir de ce simple point de départ que la K-pop a connu son premier essor lorsque SM Entertainment a mis en place une « chaîne de production » pour ses produits musicaux. De l’importation du système de formation des idoles japonaises à la collaboration avec des producteurs de musique en Amérique du Nord, en Amérique latine et en Europe, SM Entertainment a progressivement appris et constitué une équipe complète en Corée.

Parallèlement à la vague Hallyu qui consiste à exporter les produits culturels coréens, principalement des films, dans le monde entier, SM Entertainment et d'autres sociétés de divertissement ont également commencé à « exporter » la K-pop.

Meilleur point de largage

En plus de trois décennies d'existence, la K-pop, devenue un phénomène mondial, a traversé quatre périodes :

* Première génération (1996 - 2005), groupes représentatifs : HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Deuxième génération (2005-2011), groupes représentatifs : Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Troisième génération (2012-2018), groupes représentatifs : BTS, Blackpink, EXO.

Quatrième génération (2018 - aujourd'hui), groupes représentatifs : ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

De « Gangnam Style » de Psy (2012) à « Blood, Sweat & Tears » de BTS (2016) et « Ddu-du ddu-du » de Blackpink (2018), les productions musicales de la troisième génération ont conquis les fans internationaux et ont progressivement transformé la K-pop en un phénomène musical mondial.

Trois facteurs liés à l'époque ont permis à cette troisième génération, dont Blackpink, d'atteindre un bon point d'ancrage et de bénéficier d'un attrait exceptionnel.

Premièrement , les progrès économiques miraculeux de la Corée du Sud constituent une base solide pour la Hallyu en général et la K-pop en particulier.

Au contraire, le développement de la K-pop apporte également des avantages économiques à la Corée, non seulement en termes de musique provenant de la production d'albums et des revenus générés par les plateformes de partage de musique telles que YouTube, mais aussi grâce à un écosystème gravitant autour de la consommation de musique, incluant le tourisme, la publicité, les produits dérivés, etc.

C’est ce potentiel économique qui a permis à la K-pop de s’imposer sur la scène internationale grâce à un second levier : l’investissement public. En 2012, le gouvernement coréen a consacré la somme colossale de 257,5 milliards de wons (environ 200 millions de dollars américains), soit plus du double du montant investi en 2011, au développement de la Hallyu, la classant ainsi parmi les secteurs d’exportation clés de l’économie nationale.

Les chiffres des investissements ont continué d'augmenter au cours des années 2010, et le plus récent était un programme d'investissement gouvernemental de 790 milliards de wons (environ 600 millions de dollars américains) destiné aux entreprises de production de contenu afin de contribuer à stimuler l'industrie culturelle du pays.

Cette reconnaissance et ces investissements montrent que Séoul est en train de transformer la K-pop en une véritable industrie culturelle, et non plus en une simple mode musicale passagère.

Deuxièmement , sur le plan diplomatique, le gouvernement sud-coréen a officiellement reconnu la K-pop comme un outil diplomatique dans la loi sur la diplomatie publique promulguée en 2016 – année où Blackpink a fait ses débuts publics.

Depuis, la K-pop est devenue un vecteur efficace pour promouvoir l'image de la Corée auprès de la communauté internationale.

Le troisième facteur, et le plus fondamental, qui a créé l'élan pour la K-pop de troisième génération, a été l'explosion des plateformes de partage de musique et des réseaux sociaux.

La K-pop mise sur l'image du chanteur et des chorégraphies percutantes pour séduire le public. Parallèlement, elle a été parmi les premières à diffuser ses titres sur des plateformes internationales comme YouTube, et le développement de cette plateforme lui a permis d'atteindre l'audience mondiale escomptée.

Entre 2013 et 2015, une plateforme de streaming musical, Spotify, a également commencé à gagner en popularité et à se constituer progressivement une base d'utilisateurs fidèle. Et bien sûr, la K-pop est rapidement devenue l'un des genres les plus populaires sur cette plateforme.

La digitalisation de la K-pop auprès du public est encore renforcée par la forte connectivité des réseaux sociaux tels que Twitter et Facebook, qui jettent les bases de la connexion entre les communautés de fans internationales et les idoles coréennes.

Le fandom K-pop de la fin des années 2010 est devenu plus cohésif et s'est développé en termes d'organisation et de sous-culture.

Les fandoms ne se limitent pas à un simple groupe de consommateurs de musique ; ils créent une culture de fans, unis par des comportements collectifs qui contribuent à définir qui en fait partie et qui n'en fait pas partie. Cela permet aux fans de K-pop d'éprouver un sentiment d'appartenance, conformément à la pyramide des besoins de Maslow.

Le chanteur Psy est l'auteur de la chanson Gangnam Style, qui a provoqué un véritable phénomène mondial (Photo : News).

Grâce à l'essor des réseaux sociaux, la construction d'un fandom n'est plus un phénomène local mais peut s'étendre au monde entier. Les fans ne sont plus de simples consommateurs passifs de musique ; ils créent leur propre univers autour de leurs idoles, en remixant des morceaux, en devinant le sens des chansons, ou encore en lançant des campagnes humanitaires à partir de leurs noms.

Grâce aux plateformes de streaming en direct, les fans sont plus proches de leurs idoles, ce qui contribue à renforcer l'adoption de la culture fan. Par conséquent, le fait que Blackpink ou d'autres groupes de la troisième génération sortent moins de musique n'est pas crucial pour l'existence et le développement du fandom, tant que les membres du groupe interagissent avec leurs fans.

En résumé, le succès de Blackpink tel que nous le constatons aujourd'hui est la preuve que la Hallyu a dépassé le stade de simple vague et s'affirme désormais comme une industrie culturelle forte.

Il s'agit d'un secteur qui tire parti de la tendance numérique, avec des investissements du gouvernement, des entreprises concernées et un potentiel de croissance à long terme grâce à un réseau de fans très connecté.

Recommandations pour la V-pop

Dans le contexte de l'intégration par notre gouvernement de l'industrie culturelle aux objectifs de développement de la stratégie de diplomatie culturelle conformément à la décision 2013/QD-TTg, le décryptage de l'attrait de Blackpink en particulier et du succès de la production musicale coréenne en général apporte des leçons importantes et urgentes pour le Vietnam.

Premièrement , la forte croissance de l'économie vietnamienne ces dernières années constitue le fondement matériel d'un accroissement des investissements dans les infrastructures et les entreprises liées au secteur culturel.

Deuxièmement , la coordination en matière de formation et de production de musique vietnamienne doit être une priorité afin que la réputation de la V-pop ne se limite pas aux efforts individuels tels que la collaboration de certains chanteurs vietnamiens avec des artistes internationaux (comme Son Tung MTP collaborant avec Snoop Dogg ou Duc Phuc collaborant avec 911).

Le stade My Dinh était en effervescence lors du concert de Blackpink (Photo : Manh Quan)

L'essor du phénomène « See Tinh » de Hoang Thuy Linh ou « Hai phut hon » de Phao montre que la V-pop a encore le potentiel d'attirer un grand nombre de fans, mais il ne s'agit que de vagues passagères si cette formule musicale n'est pas reproduite dans toute la V-pop.

Troisièmement , placez la numérisation au cœur du développement de l'industrie musicale, en captant notamment les tendances changeantes des plateformes numériques, telles que l'essor actuel des vidéos courtes, et en promouvant le développement multiplateforme non seulement pour le streaming musical, mais aussi pour connecter les fans et les artistes vietnamiens.

Enfin, trouvez un point unique qui puisse être exploité comme une « marque » pour la V-pop ; un exemple récent est la modernisation des caractéristiques culturelles traditionnelles dans les tubes V-pop tels que « Ke thiep mem ba gia » (Hoang Thuy Linh), « Day xe ox » (Phuong My Chi) et « Thi Mau » (Hoa Minzy).

Auteur:   Le Ngoc Thao Nguyen est actuellement doctorante en sciences politiques et histoire à l'Université de Nottingham, à Ningbo (Chine). Ses recherches portent sur la diplomatie publique, la diplomatie culturelle et le soft power du Vietnam, de la Chine et de la Corée du Sud.

Auparavant, elle a mené pendant plus de six ans des activités de recherche et d'enseignement en relations internationales dans des universités de Hô Chi Minh-Ville, notamment l'Université des sciences sociales et humaines, l'Université d'économie et de droit, l'Université internationale Hong Bang et l'Université d'économie et de finance. Elle est titulaire d'un master en politique mondiale de l'Université d'Aberystwyth (Royaume-Uni) et d'une licence en relations internationales de l'Université de Nottingham (Royaume-Uni).

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