Prix Pictet de photographie 2025 : les « tempêtes » du temps

Le Prix Pictet 2025 de photographie a choisi le thème « Tempête », présentant des collections de photos exceptionnelles reflétant le changement climatique, la crise sociale et le pouvoir humain.

La série « Hands Tell Stories » du photographe Belal Khaled a débuté alors qu'il était réfugié sous une tente près de l'hôpital Nasser à Gaza. Là, il a immortalisé les mains de ceux qui l'entouraient – là où les cicatrices, le silence et les petits gestes peuvent raconter des histoires que les mots ne peuvent pas raconter : la vie, la perte, la résilience humaine et l'espoir. (Source : The Guardian)

Lors des Rencontres d'Arles, le prestigieux Prix Pictet de photographie a dévoilé sa sélection 2025, placée sous le thème « Tempête ». Les œuvres sélectionnées reflètent des « tempêtes » qui ne se limitent pas aux phénomènes naturels, mais englobent également les bouleversements sociaux, les souvenirs de guerre, les épidémies et les crises environnementales.

Dans ce thème, les photographes ont étendu le concept de « tempête » à un sens métaphorique – où une main, une cicatrice, une page d’un livre ou un nuage peuvent également devenir un symbole de troubles écologiques, politiques et psychologiques.

« Partout sur la planète, les catastrophes climatiques telles que les incendies de forêt, les inondations, les sécheresses et les vagues de chaleur coûtent des vies, détruisent des infrastructures et des écosystèmes précieux. De nombreux endroits ne sont plus habitables. Dans ce contexte, le thème « La Tempête » arrive à point nommé », a déclaré Sir David King, président du jury.

Axé sur la durabilité, le Prix Pictet a sélectionné 12 photographes de différents pays, chacun avec sa propre perspective et sa propre « tempête » pour raconter des histoires de fragilité, de résilience et d'espoir au milieu du chaos. Le lauréat sera annoncé au Victoria and Albert Museum (Londres) en septembre 2025.

Voici quelques photos impressionnantes :

La photographe Patrizia Zelano recrée la marée haute historique de Venise en 2019 dans sa série photographique « Acqua Alta a Venezia » (Hautes eaux à Venise). Elle immortalise les livres, encyclopédies, traités scientifiques et œuvres littéraires classiques, qu'elle a « sauvés » des eaux. Cette série de photos est un voyage à travers quatre périodes artistiques, où le savoir devient relique, le papier devient vagues et les pages des livres semblent osciller dans les eaux tumultueuses de la mémoire et du temps. (Source : The Guardian)

Dans sa série « Hurricane Season », la photographe Hannah Modigh capture le quotidien des habitants du sud de la Louisiane, où la vie est étroitement liée à la saison des ouragans. À travers son objectif, elle montre l'impact des catastrophes naturelles sur le rythme de vie et la psychologie de la communauté. (Source : The Guardian)

La série « The End » du photographe Alfredo Jaar documente l'épuisement considérable du Grand Lac Salé, dans l'Utah, dû à la surexploitation de ses ressources en eau. Écosystème vital de l'hémisphère occidental, qui assure la pluviométrie et abrite environ 10 millions d'oiseaux migrateurs, le lac a perdu 73 % de ses eaux depuis le milieu du XIXe siècle. La baisse du niveau d'eau a exposé des poussières toxiques et une salinité accrue à des niveaux dangereux. Sans mesures d'amélioration des ressources en eau, le lac risque de disparaître, avec de graves conséquences pour la santé, l'environnement et l'économie de toute la région. (Source : The Guardian)

Dans sa série « Sont-ils des rochers ou des nuages ? », la photographe Marina Caneve pose son objectif sur les Dolomites, dans le nord de l'Italie, qui ont subi de graves inondations et glissements de terrain en 1966. Elle s'éloigne de la grandeur habituelle des montagnes, se concentrant plutôt sur les couches géologiques qui révèlent la fragilité de la structure et les signes annonciateurs d'une telle catastrophe. (Source : The Guardian)

Dans sa série « Luciferines – Entre Chien et Loup », le photographe Tom Fecht capture la lueur bioluminescente du plancton d'eau froide, les luciférines, qui disparaissent en raison de la hausse des températures océaniques. Cet effet lumineux se produit lorsque des millions de ces créatures entrent en contact avec l'oxygène à la surface de la mer agitée. Ces fragiles traînées lumineuses sont presque invisibles à l'œil nu et ne peuvent être capturées qu'à travers l'objectif d'un appareil photo, au crépuscule, entre la nuit et le jour. (Source : The Guardian)

À la boutique de légumes, une œuvre de la série « Le Ciel de Saison » de Baudouin Mouanda recrée les inondations historiques de 2020 à Brazzaville (République du Congo) grâce à la participation de ceux qui les ont vécues. Incapable d'accéder aux quartiers profondément inondés pendant l'inondation, il a immortalisé ses souvenirs en installant des scènes dans des sous-sols inondés. Les gens ont apporté leurs effets personnels et ont posé ensemble pour se remémorer les situations réelles auxquelles ils ont été confrontés. (Source : The Guardian)

La série « Le Grand Nuage » de Camille Seaman illustre le phénomène des super-tempêtes – des orages pouvant produire de la grêle, des tornades et des nuages géants atteignant jusqu'à 80 km de large et 20 km de haut, suffisamment pour masquer la lumière du jour. Pour Seaman, le nuage symbolise la dualité de la nature : beau et terrible, créatif et destructeur, tous coexistant en une seule entité. (Source : The Guardian)

Cette photo fait partie de la série « Amazogramas » du photographe Roberto Huarcaya, qui illustre la puissance de la nature. Alors qu'il exposait avec ses collègues un rouleau de papier photosensible de 30 mètres de long placé sous un palmier sur le fleuve Madre de Dios (Amazone), un orage soudain s'est levé. Quatre éclairs ont directement marqué le paysage et le papier. À cet instant, la nature est devenue auteur. (Source : The Guardian)

Durant ses études au Japon, le photographe Takashi Arai a entendu de ses propres yeux les récits des hibakusha, survivants des bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki. Dans sa série « Exposed in a Hundred Suns », il a capturé discrètement des images de vestiges et de sites associés à l'héritage nucléaire au Japon, aux États-Unis et aux Îles Marshall à l'aide de daguerréotypes 6 x 6 cm. Ces « micro-souvenirs », qu'il appelle micromonuments, sont une tentative de reconstruire des souvenirs à travers le regard personnel des populations autochtones. (Source : The Guardian)

Source : https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html